新时代语境下，音乐教育如何培养硕士？

7月30日，由江西师范大学音乐学院主办的艺术硕士“音乐教育”方向学术月暨硕士生导师培训系列活动结束。

近两周以来，北京师范大学、南京师范大学、湖南理工大学、山东理工大学、南昌大学等20多所院校的师生近千余人次通过线上/线下两种方式聆听了该活动近二十场音乐教育专家的高端学术讲座，师生们围绕江西师大音乐学院院长熊小玉等专家提出的音乐教育专业方向在培养方案改革实践中的热点问题，在线上线下进行了热烈讨论。

新时代对音教专业的新要求

全国艺术专业学位研究生教育指导委员会副秘书长、中央音乐学院学位办主任宋慧文介绍，迄今，全国艺术硕士培养院校已近300所，其中包括100多所师范类大学和130多所综合类大学。全国艺术专业学位研究生教育指导委员会（以下简称艺教指委）倡导院校从2013年开始试办“音乐教育”方向以来，无论从社会人才需求还是院校专业需求来说，该方向都得到了普遍认可和大力发展。

艺教指委在2020版《指导性培养方案》中进一步明确，在新时代语境下，艺术硕士/音乐教育专业方向不仅要培养能胜任中小学普通音乐课教学及艺术社团组织指导和校园文化建设等工作的后备师资，还要培养能胜任大学音乐专业课及公共课教学和艺术社团组织指导和校园文化建设等工作的后备师资，能胜任提升社会公民艺术素养、各类社会美育工作的后备师资。

那么，音乐教育专业学生如何成为符合新时代要求的音乐教师？中国音乐学院教授谢嘉幸认为，学生应具备“自主发展、文化基础和社会参与”的核心素养，应该更加注重动手能力和活动能力，学会批判性思考、交往、合作以及创意。目前，国际音乐教育领域急速拓展，校外音乐教育机构蓬勃发展，因此，音乐专业学生需要拓展身份意识、建立全球视野。而高等院校要将信息技术与教育教学深度融合，打造金课，使课程信息化；提升师生信息素养以适应新时代的要求。

南京师大：艺硕培养全员导师制

专家们分享了各自学校在艺术硕士培养方面的经验。

“我们最近进一步明确了师范大学音乐人才培养的办学定位和目标，并新近提出了院训——教育专业、音乐专长、教师职业、美育先锋。旨在将师大音乐学院的每一位教师历炼成教育家而非艺术家，这是树立师大音乐学院音乐教授们教育家形象的革命性变革。”南京师大音乐学院院长徐元勇分析，师范类院校应着重培养应用型人才，明确以培养优秀的师资为办学定位。目前，该院音乐教育方向研究生培养采用“全员导师制”，即“全员培养，负责到底”，聘请全国的教研员及一线优秀教师对学院的导师们授课，加强导师们对中小学音乐教育形式的了解；考核均以教学视频和论文成果形式呈现，导师们除了需要具备专业教育能力之外，还要有国际视野和外语应用能力。

他认为，音乐教育专业的本科课程设置应注意与研究生阶段的衔接；对中学和小学的音乐教育目标与方法应分类归纳，以培养能够应对不同年龄段教学对象的音乐教育人才。

江西师大：艺硕培养双导师制

江西师大音乐学院教授胡晓东表示，该院艺术硕士专业学位音乐教育方向的培养目标紧扣时代要求，实行校内外导师相结合的培养模式，加大了实践活动的比例：课程学习时间为两学年，主要在校内完成；实践教学1学年，包括教育见习、教育实习、教育调研、课例与教案设计分析等实践形式；采用面授、研讨、自学与实践相结合的培养方式，使学生掌握基础理论和专业知识，提升专业实践的技能。课程设置上体现理论与实践相结合的原则，分为学位基础课程、专业必修课程、专业选修课程、实践教学四个模块，总学分不少于53学分，实践类课程学分不少于总学分的60%。

考核制度更注重实践效果——第一、二学期考查理论知识，并开始进入见习阶段的实践训练；第三、四学期除了必要的毕业论文开题报告的撰写外，考查重心向实践教学转移，如将国际三大音乐教学法创造性地运用于本土音乐教学实践等；第五、六学期则主要对音乐教育实习等教学技能、毕业音乐会以及毕业论文的撰写等综合能力进行考查。

构建特色教学体系

东北师大音乐学院院长刘欣对中国和意大利、美国、俄罗斯等国在音乐教育方向硕士培养进行了多方面的比较研究。比如，在生源与招生方面，国外专业院校呈现国际化招生、注重专业基础与教育实践的趋势，鼓励外国留学生攻读音乐教育方向研究生学位。

她总结，师范大学培养未来的音乐教育师资要强调实践，包括提升文件执行以及聆听、分析作品、探究实践的能力；从核心素养的要求出发，注重体验、表现、诠释；重视学生的个性发展，让学生真正具有专业技能的特长、理论素养的优长、活动组织的擅长。

河南大学音乐学院博士尚永娜介绍了世界三大音乐教学体系的特色及其在本土音乐教学中的运用，例如，以达尔克洛兹的体态律动教学法来激发学生的想象力与创造力，以此来训练学生的反应力与表现力；柯达伊以集体歌唱为主要教学形式，其精髓即母语教学，教材大多取材于本民族民歌或以民族音乐元素创作的多声部作品，我们可以五声音阶为视唱教学的主要内容，教学生演唱中国的民歌及多声部民族音乐作品；运用奥尔夫教学法，采用声势节奏、音乐游戏、器乐合奏、戏剧表演等多种形式培养学生的音乐感受力、鉴赏力，并鼓励教师自制乐器。

她总结，国内的音乐教师在了解、掌握三大教学法的理念与方法之后，要结合个人性格、专长、本地或本校的文化资源以及基本国情与文化背景灵活运用，以此构建一套自己的音乐教学体系。