西方古典吉他教学体系归纳

西方古典吉他教学体系初步归纳：

（一）专业教学

1、演奏员方向：教学重点在于学生的演奏技巧、舞台经验、演奏个性及对乐曲的理解和再创造；

2、演奏及教学方向：教学重点更偏重学生的全面以及教学法、教育心理的学习和研究。

（二）理论教学

为让学生了解吉他这种乐器的特殊性，作为所学的理论以及舞台实践间的承载和桥梁，目前的课程系统是:《视唱练耳》、《吉他专用和声》、《吉他艺术史》、《吉他文献介绍及讨论课》、《吉他教学法》及《吉他作曲家研究》。

（三）实践教学

为了让学生合理应用所学的理论，丰富舞台经验所开设的课程是：《室内乐课》（含吉他重奏及吉他与其他乐器和人声的合作）、《协奏课》（吉他与管弦乐队的协奏）、《展示课》（即每周向本专业的所有人员汇报一下你为了表演所做出的准备工作）。

（四）能力教学

 1、音乐会：学校每个学期的室内乐音乐会、独奏音乐会、每年的协奏曲音乐会、大学毕业前一年的第一个学期要有半场音乐会、毕业前为一场音乐会；此外还有社会上的各类音乐会。

2、大师班：每个学期都会有计划安排国内外大师讲学交流，让学生接收不同的信息，以开阔他们的眼界。

3、参加比赛：鼓励、带领学生参加各类比赛，以培养、塑造学生的拼搏意识，同时也增加了学生们的学习动力。

按照这个体系完成这四个方面的教学，所有的学生在四年的大学学习过程中能学习、掌握到很多知识，让他们在各个方面更全面，同时也增强了学生们的能力，以迎接社会给予他们的挑战。他们的教育中并没明确提出什么素质教育，而实际上学生却自然而然地提高了自身素养与适应社会的品格。