行到水穷处，坐看云起时

当我拿到《水云间》曲谱时，就情不自禁地拿起琴来开始了自己的试奏。对弹琴从不关心的老母亲也来问弹的是什么曲子，我告诉她这是一位名叫夏伟楠音乐家谱写的一首带有古琴韵味的吉他曲。“好听”母亲忍不住赞叹道。看来古琴音乐的还是深入国人骨髓的。

一次在与叶登民教授谈起中国民族音乐改编话题时，我提到在我有限的认知里有三个曲目让我印象深刻：《彝族舞曲》《梁祝》还有就是这首《水云间》。但前两首在改编成吉他曲之前就是中国民族音乐的典范之作。《彝族舞曲》是琵琶演奏家王惠然于上世纪五十年代末，吸取彝族民谣作曲而成，早已成为琵琶演奏的经典名曲。而小提琴协奏曲《梁祝》也是在同时期，当时还是上海音乐学院大二学生何占豪吸取江南越剧中音乐元素，会同作曲系陈钢等集体创作而成，其影响早已是家喻户晓。所以吉他改编曲的成功也多少是沾了原曲的光芒。但是《水云间》作为原创音乐也具备了相当的魅力，它是如何成功地再现了中国古琴音乐的神韵呢？

在我们的印象中，古琴才是中华民族最传统的乐器，首先是它的古老，在中国的春秋时期，便流传着俞伯牙与钟子期的高山流水遇知音的故事。其次古琴作为中国文人乐器，具备了深刻的文化内涵。如嵇康演奏《广陵散》成为千古绝唱，也使古琴显示出不同凡俗的文化气质。其三古琴是一种用来修身养性的独奏乐器。其独特的技法。飘渺的音色，自由的节奏，与西方音乐体系似乎不是同处于一个世界之中，也许它更适合的是自然景色的描绘与内心的情感的独白，强调的是音乐与自然，人心的和谐统一。所以，要创作一首中国古风的乐曲，确实要在精神上要能与古人对话，领略其思想的精髓。

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关于《水云间》乐曲构思，其原曲作者夏伟楠老师是这样说的：乐曲开始时，在低声部出现的第一个浑厚的主音，它让我们穿越两千多年历史，看到一位鹤发童颜的智慧老者（也许是老子或者庄子，作者补充道）坐在湖滨沉思，空灵的泛音似乎是透过晨雾的一道光芒，让人灵光乍现。华彩部分逐渐加快的琶音让人看到飞流直下的瀑布与潺潺的流水...第二段音乐似乎让我们来到了芳草鲜美，落英缤纷的桃花源中，交互的两个声部，一个似缓缓流动的溪水，波光粼粼，另一声部则像唐诗七言绝句，朗朗上口。结束时，柔柔的琶音，像一滴浓浓笔墨滴进清水之中，瞬间化开，就像一幅具有非常意境的中国水墨...

如果说第一段音乐是飘渺的灵动的，节奏也是散漫的自由的，再现了古琴的音色。第二段则逐步走入两个声部回旋对唱,分解和弦及轮指的表现，显示出吉他更为丰富的表现力。旋律是舒缓的，流畅的，与第一段古琴音色形成对比，但相互间又非常和谐，毫无违和之感。第三段再现了主题。当结束的弦音悠然而去的时候，听者依然还深深地沉浸其中。“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”。我突然想起《琵琶行》中这两句。

作曲者栩栩如生的描述非常符合中国文人对“意境”的追求。而“意境”也许是中文词汇中所特有的，它实际上是将创作者的思想情感与情景画面相结合的一种艺术境界。它是情与理的统一，形与神的兼备，其间又相互渗透，相互影响，形成了“意境”。从中国最早的知音故事中我们可以看到，钟子期对俞伯牙琴音的描摹是“峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河”，带有赞叹语气的景物描绘。同样，中国很多诗词古曲中的情景描写也都表现出古人对“意境”的追求。如《天净沙   秋思》：“枯藤，老树，昏鸦，小桥，流水，人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”廖廖数笔即将画面勾勒得栩栩如生。同时，情景的描绘渗透着作者强烈的思想感情。表达了流落他乡的游子因触景生情而产生的思乡思归之感，及浪迹天涯的孤独与徬徨。这就是一种“意境”。

从作曲者夏伟楠对音乐的描绘中，我们也可以逐步理解《水云间》这首曲子的所表达的“意境”。此刻最让人想起的是唐代诗人王维的诗句：“行到水穷处，坐看云起时”这首蕴含着禅意的山水描绘与音乐相映成趣，深深地打动听者的心扉。

王维作为盛唐诗人深受佛学禅宗思想影响，他写的诗充满了禅意禅趣。王维在艺术上不仅”诗，书，画“三绝，而且通晓韵律。苏轼称赞为“诗中有画，画中有诗”。如“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，青泉石上流”这些都属于“意境”描写的典范。在其经历了人生挫折之后，过着退隐的生活。这与夏伟楠老师作曲构思中提及的老庄之说及陶渊明的世外桃源相联系，完全符合了中国古代士大夫“入于儒，出于道，隐于佛“理想人格。王维的一首《竹里馆》最能反映其生活状态:“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照”，我想他弹的，应该就是古琴吧。

“行到水空处，坐看云起时”出自王维《终南别业》说诗人漫游过程中走到水的尽头，坐看天空的行云变幻。这种情景描写，让人身临其境。但同时你也能深切感受到，这是一种生活的态度，更是一种修为的境界。那是历经磨练，宠辱不惊，远离尘嚣，忘身物外的境界。也许有一天，当你历尽红尘冷暖，惯看凡尘俗事，心态悠然的时候，才会体验到“行到水穷处，坐看云起时。”的境界吧。

让我们还是回到《水云间》这首音乐作品中来吧，作曲者夏伟楠，自幼跟随父亲学习乐器，少年时因摇滚乐迷恋起吉他。先后师从朴楠先生、中央音乐学院陈志教授、唐朝老五刘义军先生学习古典吉他、电吉他。曾担任张楚等多支乐队吉他手，多年来从事词曲创作，录音师，编曲制作人等音乐相关工作。目前全身心投入在吉他教学和吉他作曲领域。

我们不妨听听作曲者是如何描绘这首曲子的：“一叶空舟，栖于湖上，水波潋滟，无虑无求……”历史的光影从远古传来从未停息，日复一日，年复一年……驻足在博大的自然面前，溯寻着永恒之道，在正经历着的这标新立异浮夸跃进的时代此刻，渺小的我们是否还能沉心静气，用心接收那来自远古的回响，感悟传承前人圣贤宁静致远的启迪之声与智慧之光……仿佛一幅简约的东方水墨和那接近本源的神奇能量。

《水云间》作为夏伟楠老师的典范之作。夏伟楠老师推荐了刘宪绩、陈曦、樊菲儿三个优秀的演奏版本。让我们一起欣赏吧！