西方近代音乐是如何萌芽的？

西方近代音乐的萌芽期

导读：西方音乐作为一门艺术，就像一个健全的人既有“思想”又有“肉体”。“思想”来源于古希腊时期的音乐精神而“肉体”则来源于中世纪时期初步形成的音乐结构、形式和框架。而西方音乐艺术在没形成之前，“肉体”和“思想”是相互分离的，直到文艺复兴时期，才将“肉体”和“思想”相结合使之成为一门真正的艺术，开始了它的独立发展道路。因此，笔者认为文艺复兴时期是西方近代音乐的萌芽期，具有不可低估的作用。

  在西方音乐史上，文艺复兴时期一般是指公元15世纪初到16世纪末的这段历史时期，为“再生”、“复活”之意。反映了当时的思想家对中世纪禁锢音乐思想的否定和对古代音乐思想的推崇。他们打着“复兴古代文化”的旗帜，广泛的搜集古代的哲学、文学、艺术、历史文物等。但这种复兴并非简单、表面的恢复，而是在新时期下新兴资产阶级对古代文化的思想、文化、意识形态领域的进一步深入，使其成为了继古希腊文化之后的第二个欧洲文化高峰期。而对音乐的贡献，笔者认为，最为重要的是它将古希腊、罗马的精神和中世纪的音乐体裁、形式、技法相结合，促进了近代音乐风格的形成，为西方近代音乐的发展奠定了基础。

一、音乐艺术的“肉体”和“思想”相分离的两个时期

　在西方音乐发展史上，古希腊和中世纪无疑是两个重要时期，但如此重要的两个时代，对音乐的理解和看法却是截然相反的。古希腊音乐强调的是音乐的“思想”而中世纪音乐强调的是音乐的“肉体”。

（一）音乐“思想”形成时期――古希腊音乐

　古希腊时期是西方音乐发展的初期阶段，对音乐的贡献主要在思想方面。古希腊人所理解的音乐与我们现代人所理解的音乐意义不同，要比现代音乐的含义广泛的多，并且将音乐视为了生活的重要组成部分。古希腊人根据自己的语言韵律创作音乐，认为音乐是诗、歌、舞的结合体。强调音乐对人的精神、思想和灵魂的影响，将音乐作为人们表达情感的一种手段。认为不同的音乐能让人产生不同的情感，音乐具有教育功能。人们用它来表达世俗情感，所有真、善、美的事物都与音乐有关，使得此时期的音乐充满了纯净、高尚的气质。这种用音乐表达世俗情感的思想对后代音乐的发展产生了引导、指示、纠偏的作用，并以不同的方式在不同的时代反复出现，成为西方音乐的主要思想和灵魂。

（二）音乐“肉体”形成的时代――中世纪音乐

　中世纪在西方音乐发展史上是一个争议颇大的时期，在很长一段时间内被称为“黑暗时期”，因为它抹杀了古希腊时期所形成的音乐思想，强调“禁欲主义”，禁止个人感情的表达，使音乐成为了只用来赞美上帝的工具，从而使音乐的作用发生了变化，扭曲了音乐的本质，使音乐失去了“思想和灵魂”，形成了一种“畸形”的音乐观。但音乐理论在此时期却获得了较大的发展，成为后代音乐理论发展的基础。

　中世纪僧侣在音乐的理论和实践方面做出了很大的贡献，为后代音乐的发展奠定了基本的结构框架，创造了音乐的“肉体”。音乐的一些基本要素如，旋律、节奏、织体、记谱、音乐组织逻辑的技巧等等，在此时期都基本形成，使音乐有了承载声音的基本结构。复调音乐的形成和发展为后来主调音乐的形成作了准备，对西方音乐产生了重要的影响；音乐体裁的建立，成为后代作曲家创作的源泉。后人就在此基础上不断发展、完善、定型，并从文艺复兴时期开始与古希腊的音乐思想相结合，形成了现代意义上的音乐；因此，我们不能因为中世纪扭曲音乐的本质而否定它的成就。

　古希腊和中世纪分别创造了音乐“思想”和“肉体”，对西方音乐做出了巨大的贡献。但这两个时期，仍属于音乐发展的初期阶段，许多思想和理论还需后世的不断充实和完善，更重要的是音乐“思想”和“肉体”还处于分离的状态，音乐还未成为一门真正艺术。出现一个能够将两个时期音乐的精华相结合，形成“健全”的音乐，并能为其提供发展空间的时代，成为历史的必然选择。

二、近代音乐的萌芽――文艺复兴时期的音乐

　文艺复兴时期音乐的发展大致可分为两个重要的阶段：第一个阶段，15世纪音乐的发展。此时期是中世纪音乐的延续，是中世纪时期所形成的音乐形式的进一步深化与发展，成为后代音乐结构的基础。第二阶段，16世纪音乐的发展。此时期是将“肉体”和“思想”相结合的时期。

（一）中世纪音乐的延续――15世纪音乐的发展

　15世纪音乐的发展是中世纪音乐的进一步延续和深化，音乐的发展在经历了14世纪的分化后宗教音乐再次体现出其强大的统一性，将宗教音乐语言与民族音乐语言相结合，再次将西方音乐的发展推向了高峰。

　此时期主要还是宗教复调音乐的发展。对复调音乐进行修饰和扩展，使音乐复杂化仍然是作曲家乐此不疲的追求。在这种观念的指导下，音乐在形式、结构、创作技巧和音乐理论等方面取得了很大的成就，使中世纪以来所确立的音乐“肉体”更加完美和丰满。体裁多样化，如，大型宗教体裁形式――弥撒曲的产生和发展；音乐创作技法复杂化，产生了许多对后世音乐创作影响深远技法，如，动机模仿；音乐理论逐渐成熟，如，调性、记谱法、节奏、和声等等。当然这些成就的取得离不开作曲家的努力，此时期产生了许多很重要作曲家，如，迪费、奥克岗以及跨世纪的若斯坎，他们对西方音乐的发展做出了巨大的贡献。

　15世纪音乐所取的成就是不可否认的，但这种片面追求音乐形式和复杂结构的做法也是不可忽视的。作曲家将追求音乐的复杂性作为显示其音乐创作水平的一种手段，忽视了音乐的旋律进行和音乐的情感力量。进入16世纪这种情况随之改变。

（二）近代音乐的形成期――16世纪音乐的发展

　16世纪，文艺复兴的“人本主义”思想开始影响音乐，使长期以来占统治地位的中世纪“禁欲主义”被打破，音乐也随之恢复了古希腊时期建立的“思想”。从此，作曲家将中世纪以来在音乐理论方面所取得的成就与新时代的精神相接合，使16世纪出现了很多不同以往的新倾向 ，近代音乐的雏形基本形成并为后代音乐的发展指明了方向。

　世俗音乐得到发展。在“人本主义”还未影响音乐之前，音乐的发展始终由中世纪的“禁欲主义”控制，14世纪以后虽然也有世俗音乐的发展，但并未打破宗教音乐一统天下的状况，而且时常受到教会的压制。16世纪以后，“人本主义”开始影响音乐,人们渴望用音乐表达世俗的情感并且这种世俗情感的表达受到人们的普遍追捧。如，意大利的牧歌和法国的尚松。

　主调音乐兴起。中世纪以来，复调音乐的发展是作曲家们努力追求的方向，到16世纪由于情感表达的需要，作曲家们在古希腊音乐的指导下开始创作结构较为简单的音乐，从而促进了主调音乐的出现，开始打破复调音乐一统天下的局面。

　民族音乐风格兴起。在人文主义的影响下，16世纪第二个10年后期出现了宗教改革运动，促使各国的教会纷纷脱离罗马天主教，建立起自己本国的宗教，并创作了具有民族特点的宗教音乐，在一定程度上促进了民族音乐风格的兴起。意大利和法国等国家创作了从词到曲都具有民族特点的世俗音乐，推动了民族音乐的发展。

三、结语

　文艺复兴时期，由于“人本主义”的影响，古希腊的音乐思想开始的得到恢复，并与中世纪以来的音乐理论相结合，但由于宗教理念根深蒂固不可能在短时间内取代，因此，作曲家的创作是新旧思想结合的产物，出现了世俗音乐与宗教音乐的初步并存、主调与复调初步并存、声乐与器乐初步并存的局面，使近代音乐雏形基本形成，为后代音乐的发展指明了道路，后世音乐的发展就沿着这条道路将音乐不断深化、完善、定型并在此基础上进行了突破，构成了西方音乐发展的绚丽画卷。