1956-1959年：吉他的作曲与发展

57、发展与创作：1956-1959

1956年，英国作曲家雷金纳德·史密斯·布林德尔（生于1917年）创作了《El Polifemo de Oro》，四首小品的灵感来自“加西亚·洛尔卡对吉他的诗意引用”。在《吉他之谜》中，这种乐器被比作独眼巨人波吕斐摩斯（Polyphemus）。布林德尔评论道：

洛尔卡将其归因于吉他的神秘力量，并在他的诗歌中一次又一次地回到了它的琴弦，像波吕斐摩斯的手臂一样展开的形象，或者说是狼蛛网中的“巨星”，等待着将我们叹息的灵魂困在它的“黑色木缸”中。

这种乐器的神秘力量一直笼罩着我。它似乎拥有自己的生命，一种难以用语言表达的超自然咒语精神。

我试图通过无形的东西来表达这种难以捉摸的精神。第一乐章的转瞬即逝的声音，第二乐章的旋转、交织、轻柔不和谐的和声，第三乐章的超自然和声和坦布效果，以及结局的无情活泼。 尽管受到了西班牙文化的启发，但这部作品还是很大地偏离了传统伊比利亚吉他音乐的情调、织体和技巧。朱利安·布里姆于1958年4月首演了这部作品，这部作品很快就获得了经典的地位。

1957年，布里姆的巴赫吉他演奏会专辑（Westminster XWN 18428）发行，曲目包括强大的《恰空》（来自D小调帕蒂塔，BWV 1004）、《前奏曲和赋格》（来自C小调组曲，BWV 997）以及《前奏曲、赋格和快板》（BWV 998）。布里姆录制的《恰空》是一个明确的信号，表明年轻一代已经发现了一种强大的音乐身份，足以在自己的地盘上挑战塞戈维亚的权威。

此外，布里姆通过在唱片节目中专注于更少的作曲家，巧妙地改变了过去吉他专辑的公认做法。“留声机”唱片对此表示欢迎：

布里姆使用了广泛的色调，这是一种最高级的技巧。以及一种18世纪风格的良好感觉，呈现出一个完全巴赫的节目——这与从五个世纪中选出的37首短曲不同，这些短曲似乎经常构成吉他的LP。 

几个月后，24岁的朱利安·布里姆表达了他自己对塞戈维亚影响的看法： 

人们常认为我是塞戈维亚的学生。即使在听了我的演奏后，人们也评论说，他们可以听到我是塞戈维亚的学生！我相信塞戈维亚会是第一个说我从来不是他的学生的人，因为尽管我在1947年至1950年间与伟大的大师进行了几次会谈，他对我的技术和指法进行了一般性的观察，但我从未真正与他一起学习过。他当时所说的一切，对我追求吉他有着宝贵的帮助。 

事实上，总的来说。我发展了自己的技巧。我的右手用的是与塞戈维亚不同的拨弦方法，因为他习惯性地用右手手指与琴弦成直角拨动琴弦。由于音调变化的原因，我倾向于使用不那么僵硬的位置。 

布里姆还表达了进一步的批评意见： 

我经常想到，吉他家对乐器的关注度高达100，而对乐器的表达却不够，从而限制了音乐的潜力。虽然我显然是吉他的坚定倡导者和乐器的狂热爱好者，但我的最终目标是通过将吉他作为音乐表达的另一种载体来展现音乐。我碰巧以与指挥家“开始指挥”大致相同的方式发展起来。 

有时我会对这种乐器感到恼火，尤其是它似乎缺乏持续的声音和微不足道的曲目。但这种情绪一到，我就发现了一些完全美丽迷人的东西。吉他现在被提升到了一个迄今为止不为人知的受人尊敬的地步，要想保持它在严肃音乐领域的地位，唯一的方法就是由爱好者来培养它，他们对吉他的技术和可能性采取了一种彻底的音乐性和实用性的方法…… 

布里姆认为这些曲目“相当微不足道”，在他的整个职业生涯中，他一直在努力纠正这一点，并为吉他建立一个真正的现代曲目。

已经很有名的作曲家们正在以自己的方式探索吉他的音色。法国作曲家达柳斯·米尔豪德（Darius Milhaud）于1957年11月26日完成了一首名为《Segoviana》的吉他曲（作品366号）。同年，奥地利作曲家恩斯特·克雷内克（Ernst Krenek，勋伯格序列音乐的支持者）创作了他唯一的吉他独奏作品《组曲》（作品164号）：

这部吉他组曲由十二个小节中的五个小节组成。音调风格。除第三乐章外的每一个乐章都使用了原始形式的C Bb B F Eh E D C F Ab G A。在第三乐章中，这一行被倒置。每一个乐章的十二音结构中都精心编织了主要和次要秒的音调簇、优美音符攻击和动机简洁等作曲手段，为整个作品创造了统一的质感基础。 

克雷内克的组曲从未在独奏家中流行起来，但作曲家对吉他音色的使用在各种合奏作品中仍在继续。 1955年，莫里斯·奥阿纳（Maurice Chana，1914-1992，出生于法属摩洛哥，父母是西班牙人）创作了一部以现代音乐为背景的西班牙风格作品《恬多曲》。作品以福利亚的陈述开场，进入哈瓦那节奏。旋律线怀旧地让人想起法雅的《致敬德彪西之墓》。第三部分暗示了法雅的竖琴协奏曲中的一个主题。这些想法被巧妙地编织在一起，作品以一个持续的鼓点结束。 

两年后，奥阿纳完成了吉他和管弦乐队的协奏曲《三种设计（Tres Gráficos）》： 

奥阿纳的个人声音让人在一个充满传统、“民间传说”和吉他一样自然的声音的世界里听到。而在吉他独奏曲《恬多曲》中，他在《三种设计》中深入探讨了jondo音乐（安达卢西亚流行歌曲）的价值观。对广受欢迎的法鲁卡、西奎里亚的反省。Buleria或Tiento，增加了管弦乐队的侧面和视角，创造了一个空间维度，吉他在其中执行其艰巨的任务。吉他部分提出的一个维度，其音程特征（包括微音）、和声、节奏和音调属性。我们在这里看到了一个来自远方的西班牙南部——爱尔兰式的、严肃的、粗暴的安达卢西亚主义；有时是几何的和精确的，有时是朦胧的和模糊的：在正午的阳光下闷热，有时隐藏在夜晚的黑暗中。 

奥阿纳还写了一首七乐章组曲《Si le jour paraît》（1963年）。对于十弦吉他来说，这是一件迄今为止被忽视的作品，因为这种乐器的演奏者相对罕见。

1959年，著名的意大利作曲家戈弗雷多·佩特拉西（Goffredo Petrassi，1904-2003）创作了《夜曲（Suoni Notturni）》：

Suoni Notturni（1959）是佩特拉西的第一部吉他作品。它不仅符合其标题所传达的夜间意象……一个成功的表演必须包括对颜色和动态的精确解读，因为在这个音乐中，手势和对比是意义来源的素材。 

20世纪70年代录制《Suoni Notturni》的埃内斯托·比蒂（Ernesto Bitetti）将这首作品描述为一系列色调和环境方面的发现，赋予了作品一种原始的神秘感。然而，尽管这首作品有着音调上的可能性，但在1961年出版时，它对独奏家几乎没有吸引力。它确实（就吉他而言）是超前创作的，它的一些效果和情绪与本杰明·布里顿的《约翰·道兰之后的夜曲》（作品70号）相似。