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最后一位古典音乐家 - 斯特拉文斯基

来源:沈阳学吉他网 发布:刘巍老师 阅读:
发布时间:2020/4/14 14:49:18


1962 年 9 月 21 日,80 岁的斯特拉文斯基回到了苏联。这位风烛残年的老人,第一次停下手中的笔,回顾一生戎马。60 年代之后,他的创作基本停滞。然而,他的影响却悄然发酵。


虽为最后一位古典音乐家,但在电影配乐领域,他的影响却超过了巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基、瓦格纳,成为其中的神话。更有人说,如果没有斯特拉文斯基,现代电影配乐究竟会是个什么样子?简直难以想象。


1882 年,斯特拉文斯基出生于圣彼得堡附近的奥拉宁堡。其父受聘于帝国剧院,是圣彼得堡的首席男低音歌唱家。受到父亲影响,斯特拉文斯基 9 岁学习钢琴,20 岁学习作曲。大学毕业,对音乐早已行云流水。


1910 年,由于政治原因,斯特拉文斯基举家迁往瑞士。中立国给了他庇护,他得以多次出入巴黎进行演出。


彼时的巴黎,是一片英雄地。蒙巴纳斯大街上,海明威与菲茨杰拉德喝酒吹牛;圣米歇尔大街上,布努埃尔与达利讨论电影拍摄流程;圣日耳曼大街上,毕加索与艾略特正滔滔不绝。


爵士时代的夜晚从不落幕,那场景,就像是伍迪·艾伦的[午夜巴黎]。


这其中,自然有斯特拉文斯基的身影。他吸收爵士时代的养分,与各方名流高谈阔论。由于他的音乐很怪,在古典乐中独树一帜。虽为古典音乐,但很明显受到 Jazz 的影响。因此,人们称他为音乐界的“毕加索”。


也正是这时,他提出了“回到巴赫”口号,开启了“新古典主义”时代。


1913 年,香榭丽舍大街,斯特拉文斯基《春之祭》在巴黎剧院首演,引起巨大轰动。3 年前,同样的地方,他曾因《火鸟》一战成名。当日的巴黎剧院,名流备至,德彪西的后面,坐着毕加索与马蒂斯。


不过,这种具有 Jazz 风的新古典主义,让许多人心生不满。圣桑在中途愤然离场,只扔下一句:他是个疯子。


好在,欣赏之人多过谩骂之声。


台下,一位美人早已陶醉。7 年之后,她大方邀请斯特拉文斯基入住她的别墅,耳鬓厮磨间,成就一段佳话。传说她为了斯特拉一生未婚,如今,美人的名字早已响彻全球,她的时尚帝国遍布四海五洲。她是可可·香奈儿。


说回《春之祭》,这部舞曲是最后一部,使用古典形式编舞的芭蕾舞曲。Jazz 与古典的碰撞,产生了奇妙的化学反应,斯特拉文斯基从此与电影产生了千丝万缕的联系。


1940 年,沃尔特·迪士尼制作了第三部动画长片[幻想曲],影片中视与听所能到达的极致,至今难以超越。


“视”靠的是迪士尼无穷无尽的想象力,“听”靠的是《春之祭》无与伦比的魔力。影片中,《春之祭》出现在地球诞生时岩浆密布,到恐龙如何从兴起走向灭绝的过程一段。


正如歌剧中春天伊始,寓意万物苏生。


不过,必须澄清一点的是,斯特拉文斯基亲自参与的电影配乐,寥寥无几。影响电影人的,是他留下的音乐。


之前说到,斯特拉的风格是古典与 Jazz 的融合,这种风格极易产生画面感,是电影配乐的最佳养料。在最佳养料面前,再牛逼的电影大师,也只能沦陷。


1962 年,当斯特拉文斯基在莫斯科,安度晚年之时,瑞典的英格玛·伯格曼悄悄打开了唱片机。《春之祭》中的 《Le Scare Du Printemps》令他动容,他的眼前出现了一位年迈的牧师,在空无一人的教堂里做起了弥撒。


这段影像越发清晰,在伯格曼的脑海中挥之不去。几个月后,伯格曼将其拍成了[冬日之光]。


欧洲大师五体投地,好莱坞巨匠俯首称臣。


1964 年,一部[荒野大镖客],人们记住了老牛仔伊斯特伍德,也记住了通心粉西部片导演莱昂内。但最让人记忆犹新的,是影片开场那段沁人心脾的口哨。口哨声来自意大利作曲家埃里诺·莫里康内。


如今的电影配乐届,他若称第二,无人敢称第一。人们为[海上钢琴师]中的斗琴赞不绝口,为[天堂电影院]中的音乐流下眼泪,为[美国往事]中声音勾勒出的回忆久久沉寂。人们称呼他为天才。


听到这样的赞誉,莫里康内只说了一句话:“我并非什么天才,真正的天才是斯特拉文斯基,我所有的音乐源自于他。”斯特拉文斯基若泉下有知,定心生笑意。


谈到斯特拉的粉丝,伍迪·艾伦必是头号。40 年代的纽约,他听着斯特拉的每一首曲子长大。众所周知,伍迪·艾伦在电影的开头,总会先来一段配乐,用以引导情绪,奠定电影基调。


80 年代开始,斯特拉文斯基的配乐,频繁出现在他的影片之中。最为知名的,是 1991 年[影与雾]开头的《春之祭》。开头的音乐,多音节,诡异又荒诞,正好契合影片荒诞派及表现主义的手法。


苏联,作为斯特拉文斯基的成长之地,虽然因为政治问题厌恶其人,对于他的音乐却是来者不拒。苏联的老电影里面,随随便便找一部,都能听到《马伏拉》里的《喀秋莎》。


不过,如今的电影配乐,似乎变成了斯特拉文斯基担忧的样子,配乐人和他们笔下的作品,一起逐渐丧失了独立的艺术品格。65 年前,他曾这样吐槽:“电影配乐成了“壁纸”,甚至更糟,简直就是几道遛缝的腻子。”


在商业野蛮的屠宰场上,总会闪着微弱的光,那是艺术的希望。2017 年,影片[狂鼠]的结尾,当《火鸟》的第一幕再次响起,我仿佛被带回了 1910 年的香榭丽舍大街。


56 年前,斯特拉文斯基坐在摇椅上,感叹时不利兮。是否电影配乐已经逐渐衰落了呢?不会。电影配乐定会愈发辉煌,因为他的血液早已成为后辈的脊梁。


9 年后,斯特拉文斯基永远闭上了眼。他的身后,还有无数人在前仆后继,为电影配乐不断创造神话。


多年后,他们的名字同样闪耀,电影史的丰碑上,刻着莫里康内、加古隆、艾莲尼卡、汉斯季默、坂本龙一、梅林茂......



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