像演奏家一样制定个性化练琴计划

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前情回顾：

为什么练琴越多，弹的越差？

John Williams的练琴奥义 | 破解高效练琴密码

Hubert_Kappel在著作《The Bible of Classical Guitar Technique》中，有就练琴的规划单独书写了一个章节。

Technical Practice Guides For Daily Practicing

根据练琴者能够安排的每日练琴时间。

Kappel将short（短小练习）45分钟

compact（浓缩练习）90分钟

intensive（高强度练习）3个小时

划为三个不同强度，并细致的安排了如何使用这些时间。

比如在45分钟练琴计划的例子，安排了琶音，左右手协调练习，左手圆滑音，三个不同把位音阶，圆滑音，最后又用琶音收尾。

虽然练琴时间不长，但在规划上极具逻辑性，涵盖了吉他大部分基础的，也是核心的练习技巧。

我常建议我的学生，按照自己目前的状态，规划自己的练琴内容，落实到具体的时间分配上。

而不是拿起琴弹弹曲子，练练音阶，东弹一点，西摸一些，支离破碎，毫无意义。

刚开始的时候，我会观察他们目前的状态，给他们做类似的计划，但随着学习进度的加深，我会让他们慢慢学会自己规划。

毕竟，最了解自己的还是自己。

况且，连练琴都规划不好，又何来规划自己的人生呢？

当然，除了纯粹的机能练习外，我们在日常的练习中还要完成乐曲和音乐性的练习。

那我们该如何制定练琴计划呢？

举个例子，还在学院的时候是我这几年练琴时间最多的（惭愧），音乐系学生除了上课，大抵就在琴房练琴，周末我通常会在琴房呆上一天。

10个小时的时间，让我能够宽裕地练习我有待解决的机能问题，也让整个练琴的计划变得更为宏观。

我通常是按照时间段来安排我的练琴内容的。

早上起床后的3小时，是大脑可获得最高效率的学习黄金期，此时大脑清晰，所以我会选择慢速地做一些视奏练习。

练习新的，陌生的曲目，我会在谱子上做些指法的标注梳理，结构的划分，和一些情绪的勾勒。

吃完午饭后很容易犯困。

这个时候如果开始练习乐曲演奏是一种头铁行为，你会深切感受到事倍功半的涵义。

所以我会找来目前演奏曲目的录音，听听大师的演奏，逐步建立对曲目的框架理解。

13时~17时，由于交感神经的影响，多巴胺、高度活跃化的肾上腺素等荷尔蒙在血液中的浓度会逐渐升到最高。

所以这个时候我会进行乐曲的练习。

包括乐曲的完整度，演奏中出现的技术难点的刻意练习，演奏的情绪处理，尝试不同的方式，飙一飙速度，冲冲极限等等

吃完晚饭，如果你白天的练习是高效且专注的，那你的注意力应该已经压榨殆尽。

我真的一滴也没有了。

所以这时候我会做些不用动脑子，纯粹的机能练习，注意，纯粹的机能练习。

大部分机能练习还是需要你的注意力去关注，而纯粹的机能练习更侧重于生理上。

比如，左手的横向与纵向扩张，无脑卡节拍器弹琶音音阶练习耐力，手指预备交替拨弦，欣赏一下镜子里的自己等等。

这是我的练琴计划，有属于我自己的节奏与强度，换一个人按照这套计划走，可能收效甚微。

但是我们可以通过分析别人的计划，制作属于自己练琴计划。

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为了让吉他爱好者们有更多的启发，我邀请了管沧老师和倪本初老师这两位大家熟悉的演奏家、教育家。

两位活跃在国内演奏，录音，教学一线的重量级大咖，他们的练习计划是什么呢？他们又是如何看待练琴这件事情的呢？

（管沧老师）

问：管沧老师，您是如何规划每天的练琴时间的？

答：

我把练琴分为四个板块：热身和基本功、熟悉新曲目、打磨曲目、回炉旧曲目。基本功和打磨应该是花的时间最多的。

如果一天给我5小时的时间练琴，我通常会用40分钟进行热身训练，来让基本技能处在协调运转的状态，其中主要包含最基础的技巧元素，比如音阶、分解和弦、圆滑音。

熟悉新曲目是阶段性的，我们并非每天都在接触新曲目。曲目从陌生到视奏建立初步印象，再到能够慢速顺畅地弹奏，这属于熟悉它的过程。我一天中会安排1个小时来专门视奏和熟悉乐曲，有难度的或篇幅大的乐曲可能需要好几天时间来完成熟悉任务。

对已熟悉的曲目的精细打磨是除基本功外练琴的另一核心。我会投入两个小时或更多的时间。这个过程里，我会反复推敲指法、梳理音乐结构、针对性地解决技术难点、尝试各种音乐处理的方法，最终寻找到最佳的表达思路，这一切都在慢速弹奏的前提下。等一切初步稳固了，我才会逐渐提速。这是一个拆解和组装的过程。不仅仅是技术的打磨，音乐处理也是需要反复训练和雕琢的。

已经成熟的老曲目不一定每天都要复习。隔三差五花一个小时来回炉它们，确保你没有丢掉。回炉的过程中，你会拓展更多的提升空间，也随之会产生新的想法。

这一切完成后，如果你还有时间，可以做一点双手机能上的训练作为练琴的尾声。我通常一周里会有一天专门只做基本功和技巧的训练。这和运动员的训练是相似的。我们的大脑是艺术家，双手就是执行我们艺术想法的运动员。

(倪本初老师)

如何分配练琴的时间和内容？

我的体会是，要分阶段来看这个问题。

1、对于初学者来说，刚入门时的练习重点：

最好不要急于去硬练大曲目，想依靠大量的手指运动来强化所谓的“手指机能”，和死记硬背指法的方式去硬啃大曲，我觉得都不是太明智的做法。

入门时的重点应该先建立对谱上的音高与指板位置之间的联系。除了一定的基础练习外，有大量的练习曲要弹，在熟悉乐谱的同时，也要熟悉指板，特别是要体会调性变化对于指法安排带来的影响，为往后能够吸收更多的曲目打下良好的基础。

依靠硬练的方式去完成一些曲目，即便后面吸收新曲的速度很慢，我相信这样的方式也能让人获得满足与成就感，但我也相信人的欲望是会膨胀的，特别是在当下信息取得如此便利的时代。

2、需要在器乐技巧上得到强化的阶段：

我个人的经验，在这个阶段时，每天都会安排主要四种技巧的练习（音阶、分解和弦、圆滑音和音程练习），包括手指运动和相应的练习曲，这部分的练习可能会占据整个练琴时间的一半。然后会试着去认真练习一些比较经典的曲目，在曲目中去发现自己技巧上的弱点，然后及时调整练习内容，在这个阶段中也会发现很多在常规的技巧练习中，缺少系统化练习材料的乐器技巧，比如滑音和揉弦。

所以这个阶段，乐器技巧的重点除了强化，还有拓展。

3、我个人现阶段的日常练习安排：

不敢说自己是演奏家，但确实平时有表演或者录音的需要。现在因为工作的关系，每天能够用于练琴的时间不多，所以对于技巧练习的时间比重会减少，倾向于更高效的方式，要清晰的知道自己需要改进的是哪方面的技术，除了参考已有的练习素材，也可以针对自己的弱项，去设计属于自己的练习内容。

在吸收新曲目方面，我会花更多的时间在指法的设计上，在这个过程中不断地思考音乐最终呈现的效果，尽可能地设计对于左右手负担较轻，同时能接近心里预期音响效果的指法，虽然这样消化一个曲目的时间会比较长，但当我把指法确定下来时，已经对曲目有一定的熟练程度了。

好啦，听完两位大咖的讲解，你是否对自己练琴的规划更加清晰了呢？