古典音乐的背后，有哪些你不知道的秘密？

大家都知道古典音乐是音乐的老祖宗，但大多数人会觉得不容易听懂。可古典音乐终究是西方贵族阶层的消费，很多人都希望从古典音乐的小白逆袭成有所修为的爱好者。无论是为了提升个人素养，还是为了自己的孩子更好地学习音乐，又或者在日常生活中有更丰富的谈资。

今天我们来解决这个问题：怎样弄懂古典音乐？

NO.1 古典音乐是什么？

音乐的范围很广泛，古典、爵士、流行、摇滚、民谣、节奏蓝调、西部乡村民谣、电子、重金属、嘻哈、探戈、华尔兹、佛拉门戈、国乐、宫廷古乐、民族音乐。所谓的“古典音乐”，简单的说就是在18-19世纪前后，迎接其全盛时期的西洋（欧洲）音乐。

古典音乐之所以流传到全世界，是因为音乐的基础都在古典音乐里。比方说，Do Re Mi Fa……这些最根本的音乐基础，都是从古典音乐中发源出来的。同样，乐谱🎼（五线谱）、和声（harmony）装饰系统，也是由古典音乐奠定根基，推演、发展而成的。

古典音乐的分类

按照音乐风格：巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、民族乐派、现代音乐，以及先锋音乐等。

按照音乐类型：管弦乐、歌剧、芭蕾舞剧、室内乐、独奏会/独唱会、合奏团/合唱团等。

NO.2 了解音乐，要先认识乐器

管弦乐团，由管乐器和弦乐器组合而成的乐团。在舞台上，弦乐器呈扇形排列在前方，之后是木管乐器和铜管乐器，然后是打击乐器。弦乐器的排列由面向舞台的左边开始，依次是第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴。

管弦乐团的组成

指挥：以一根棒子、双手的动作及脸部、眼睛、表情和全身动作来指挥管弦乐团站在指挥台上的那个人。

弦乐器：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

木管乐器：长笛、双簧管、单簧管、低音管。

铜管乐器：圆号、小号、长号、低音号。

打击乐器：定音鼓、三角铁、钹、大鼓、小鼓、木琴、马林巴琴、颤音琴等。

添入乐器：竖琴、钢琴、钢片琴、管风琴、首席古典吉他。

管弦乐团的编制

管弦乐团的编制，随着时代和作品而有所不同。大型编制可以演奏出华丽雄壮的乐音，小型编制则能表现精巧细致的作品。对应作曲家所要表现的音乐，我们可以看到管弦乐团各种不同的样貌。

一管编制：木管乐器各一支，也就是室内管弦乐。

二管编制：木管乐器各两支，这是管弦乐团的标准编制。俗称“勃拉姆斯编制”。

三管编制：木管乐器各三支，就是加上短笛、英国管、低音单簧管、倍低音管等。

NO.3 管弦乐团与吉他乐团

交响乐团编制中一般没有古典吉他，但有首席古典吉他。如：2017年12月，匡俊宏与川音交响乐团演奏《阿兰胡埃斯协奏曲》。

用贝多芬的话解释交响乐团中没有古典吉他编制的原因：“一把吉他就是一个小型的交响乐团”。其实，古典吉他表现力超强、声音多变性强，并具有30多种特殊的演奏法，包括大提琴奏法、小军鼓奏法、定音鼓奏法、黑管奏法等……因此，古典吉他有专属于自己的乐团。

古典吉他乐团的组成

    指挥

    高音吉他(A.1、A.2)

    中音吉他(P.)

    低音吉他(B.)

    倍低音吉他(C.B.)

    吉他隆(Gr.)

NO.4 音乐会的种种

音乐会有：独奏会、二重奏、作曲家个人乐展（作品独奏会）、三重奏、四重奏等，其中2-5人的小编制团体演奏，称为“室内乐”。

音乐会的正式演出只有一次，但在那之前的练习、排练以及讨论需要花上很多天，甚至好几个月的辛苦工作。

一般的工作顺序是：读谱、排练、正式彩排、演出。其中，“读谱”是为了乐谱和曲目的确认，分谱有无错误，检查练习编号，节奏和表现方式的指示等等做最初的讨论。

NO.5 乐理其实很简单

13-15世纪，乐谱中音符是以四角形或菱形表现的，流传至今的四角形乐谱大多是教会的圣歌。16世纪，因为印刷术的出现，乐谱开始出版，相当接近于现代的模样。17世纪后半叶，乐谱发展成和现在五线谱相同的模样，高音谱号、升降记号和休止符也都几乎到齐了。巴赫老师也在这个时期出生了。

20世纪后，乐谱变得非常复杂，据说此时作曲家们对乐谱创新比音乐本身更痴迷……近代，因为电子乐器与打击乐器的加入，很多音乐的五线谱变成了“图形乐谱”，而爵士、摇滚等音乐以写有旋律及和弦名称的乐谱为基准，自由随性地演奏。

而Do Re Mi Fa的由来，是因为格里高利圣咏中的《圣约翰赞美歌》每行的第一个音刚好形成一个音符，所以用每句歌词的第一个字母排列起来才开始的。

接下来我们就是花点时间学习高低音谱号、大谱表、音符、修饰音符、调性、音阶与调式、强弱记号、表现速度等简单地让极少数人不觉得头痛的内容。在我们开始爱上古典音乐的演奏时，这一切就不再显得那么神奇了。

NO.6 怎样开始创作自己的音乐

如果学作曲，一定要学和声学与对位法。和声学，指的是音符的纵向重叠法和变化方式的学习。对位法，是复调音乐的一种，指两条以上的旋律线彼此协调，和谐发展成为一首完整统一乐曲的方法。古典和声的基础是和声学，爵士乐或摇滚乐的基础则是和弦。

古典乐曲通常别分成好几个部分，名曰“乐章”。比方说，第一乐章：快板、第二乐章：柔板、第三乐章：诙谐曲、第四乐章：终曲。基本上弦乐四重奏和交响曲一般都是四个乐章，协奏曲和奏鸣曲等是三个乐章。当然也有例外，如单乐章或五个乐章以上的作品。

为了便于分清和记住几个世纪来无数作曲家的作品，古典音乐中都会在写上作品的编号“op．”，如：op．88则表示这是作曲家的第88号作品。贝多芬为自己所有作品编上了号码，是op．的始祖。

但也有很多作品是由出版社或后世研究者自己编号的作品，如：莫扎特作品“K．123”、巴赫的作品“BWV1001”、舒伯特的作品“D．333”等，莫老师、巴老师和舒老师他们本人是不知道的。

这之后，我们还要学习乐器的音域、移调乐器、总谱、电脑作曲软件等等知识，学完就变得很简单啦！是不是真这样呢？

莫扎特8岁时就写了交响曲，贝多芬写了9首交响曲、布鲁克纳写了9首、马勒也写了9首，西贝柳斯写了7首，勃拉姆斯写了4首，你说是不是很简单？

不过，自从海顿创造了交响曲至今，还没有出现创作出9首以上交响曲的人，听说这是一个诅咒，因为老师们写完第9首，就都死了。