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古典音乐的背后,有哪些你不知道的秘密?

来源:沈阳学吉他网 发布:刘巍 阅读:
发布时间:2019/2/18 12:54:07


大家都知道古典音乐是音乐的老祖宗,但大多数人会觉得不容易听懂。可古典音乐终究是西方贵族阶层的消费,很多人都希望从古典音乐的小白逆袭成有所修为的爱好者。无论是为了提升个人素养,还是为了自己的孩子更好地学习音乐,又或者在日常生活中有更丰富的谈资。


今天我们来解决这个问题:怎样弄懂古典音乐?


NO.1 古典音乐是什么?


音乐的范围很广泛,古典、爵士、流行、摇滚、民谣、节奏蓝调、西部乡村民谣、电子、重金属、嘻哈、探戈、华尔兹、佛拉门戈、国乐、宫廷古乐、民族音乐。所谓的“古典音乐”,简单的说就是在18-19世纪前后,迎接其全盛时期的西洋(欧洲)音乐。


古典音乐之所以流传到全世界,是因为音乐的基础都在古典音乐里。比方说,Do Re Mi Fa……这些最根本的音乐基础,都是从古典音乐中发源出来的。同样,乐谱🎼(五线谱)、和声(harmony)装饰系统,也是由古典音乐奠定根基,推演、发展而成的。


古典音乐的分类


按照音乐风格:巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、民族乐派、现代音乐,以及先锋音乐等。

按照音乐类型:管弦乐、歌剧、芭蕾舞剧、室内乐、独奏会/独唱会、合奏团/合唱团等。


NO.2 了解音乐,要先认识乐器


管弦乐团,由管乐器和弦乐器组合而成的乐团。在舞台上,弦乐器呈扇形排列在前方,之后是木管乐器和铜管乐器,然后是打击乐器。弦乐器的排列由面向舞台的左边开始,依次是第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴。


管弦乐团的组成


指挥:以一根棒子、双手的动作及脸部、眼睛、表情和全身动作来指挥管弦乐团站在指挥台上的那个人。

弦乐器:第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

木管乐器:长笛、双簧管、单簧管、低音管。

铜管乐器:圆号、小号、长号、低音号。

打击乐器:定音鼓、三角铁、钹、大鼓、小鼓、木琴、马林巴琴、颤音琴等。

添入乐器:竖琴、钢琴、钢片琴、管风琴、首席古典吉他。


管弦乐团的编制


管弦乐团的编制,随着时代和作品而有所不同。大型编制可以演奏出华丽雄壮的乐音,小型编制则能表现精巧细致的作品。对应作曲家所要表现的音乐,我们可以看到管弦乐团各种不同的样貌。


一管编制:木管乐器各一支,也就是室内管弦乐。

二管编制:木管乐器各两支,这是管弦乐团的标准编制。俗称“勃拉姆斯编制”。

三管编制:木管乐器各三支,就是加上短笛、英国管、低音单簧管、倍低音管等。


NO.3 管弦乐团与吉他乐团


交响乐团编制中一般没有古典吉他,但有首席古典吉他。如:2017年12月,匡俊宏与川音交响乐团演奏《阿兰胡埃斯协奏曲》。


用贝多芬的话解释交响乐团中没有古典吉他编制的原因:“一把吉他就是一个小型的交响乐团”。其实,古典吉他表现力超强、声音多变性强,并具有30多种特殊的演奏法,包括大提琴奏法、小军鼓奏法、定音鼓奏法、黑管奏法等……因此,古典吉他有专属于自己的乐团。


古典吉他乐团的组成


    指挥

    高音吉他(A.1、A.2)

    中音吉他(P.)

    低音吉他(B.)

    倍低音吉他(C.B.)

    吉他隆(Gr.)


NO.4 音乐会的种种


音乐会有:独奏会、二重奏、作曲家个人乐展(作品独奏会)、三重奏、四重奏等,其中2-5人的小编制团体演奏,称为“室内乐”。


音乐会的正式演出只有一次,但在那之前的练习、排练以及讨论需要花上很多天,甚至好几个月的辛苦工作。


一般的工作顺序是:读谱、排练、正式彩排、演出。其中,“读谱”是为了乐谱和曲目的确认,分谱有无错误,检查练习编号,节奏和表现方式的指示等等做最初的讨论。


NO.5 乐理其实很简单


13-15世纪,乐谱中音符是以四角形或菱形表现的,流传至今的四角形乐谱大多是教会的圣歌。16世纪,因为印刷术的出现,乐谱开始出版,相当接近于现代的模样。17世纪后半叶,乐谱发展成和现在五线谱相同的模样,高音谱号、升降记号和休止符也都几乎到齐了。巴赫老师也在这个时期出生了。


20世纪后,乐谱变得非常复杂,据说此时作曲家们对乐谱创新比音乐本身更痴迷……近代,因为电子乐器与打击乐器的加入,很多音乐的五线谱变成了“图形乐谱”,而爵士、摇滚等音乐以写有旋律及和弦名称的乐谱为基准,自由随性地演奏。

而Do Re Mi Fa的由来,是因为格里高利圣咏中的《圣约翰赞美歌》每行的第一个音刚好形成一个音符,所以用每句歌词的第一个字母排列起来才开始的。


接下来我们就是花点时间学习高低音谱号、大谱表、音符、修饰音符、调性、音阶与调式、强弱记号、表现速度等简单地让极少数人不觉得头痛的内容。在我们开始爱上古典音乐的演奏时,这一切就不再显得那么神奇了。


NO.6 怎样开始创作自己的音乐


如果学作曲,一定要学和声学与对位法。和声学,指的是音符的纵向重叠法和变化方式的学习。对位法,是复调音乐的一种,指两条以上的旋律线彼此协调,和谐发展成为一首完整统一乐曲的方法。古典和声的基础是和声学,爵士乐或摇滚乐的基础则是和弦。


古典乐曲通常别分成好几个部分,名曰“乐章”。比方说,第一乐章:快板、第二乐章:柔板、第三乐章:诙谐曲、第四乐章:终曲。基本上弦乐四重奏和交响曲一般都是四个乐章,协奏曲和奏鸣曲等是三个乐章。当然也有例外,如单乐章或五个乐章以上的作品。


为了便于分清和记住几个世纪来无数作曲家的作品,古典音乐中都会在写上作品的编号“op.”,如:op.88则表示这是作曲家的第88号作品。贝多芬为自己所有作品编上了号码,是op.的始祖。


但也有很多作品是由出版社或后世研究者自己编号的作品,如:莫扎特作品“K.123”、巴赫的作品“BWV1001”、舒伯特的作品“D.333”等,莫老师、巴老师和舒老师他们本人是不知道的。


这之后,我们还要学习乐器的音域、移调乐器、总谱、电脑作曲软件等等知识,学完就变得很简单啦!是不是真这样呢?

莫扎特8岁时就写了交响曲,贝多芬写了9首交响曲、布鲁克纳写了9首、马勒也写了9首,西贝柳斯写了7首,勃拉姆斯写了4首,你说是不是很简单?


不过,自从海顿创造了交响曲至今,还没有出现创作出9首以上交响曲的人,听说这是一个诅咒,因为老师们写完第9首,就都死了。



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标签:古典音乐

文章评论:

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沈阳市和平区 沈阳市和平区的访客评价:
喜欢音乐 ,想学乐器,学什么乐器比较好?沈阳哪里有专业的古典音乐老师?
"刘巍"回复:学古典吉他,可以来本教室参观交流。
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