通过七首经典歌曲，学习R&B风格的和弦进行

如果你是一位喜欢R&B风格的吉他手，希望能为和弦行进添加更多灵魂，那你就来对地方了。今天，我将为你介绍有关R&B和弦进行的所有知识，包括它们的独特之处，以及你可以使用哪些技巧来获得丰富多彩，特点鲜明的R&B音色。

R&B和弦进行剖析

自20世纪40年代起源以来，R&B已经走过了漫长的道路。最初，它融合了爵士乐、蓝调和福音音乐的元素，以其深情的歌声、强劲的节奏和不容置疑的旋律为特色。几十年以来来，R&B不断发展，受到了放克、嘻哈、流行和电子音乐的影响。即便如此，它仍保持着其核心的情感元素。

如今，R&B音乐通常结合了流畅的旋律和复杂的和声层次，和弦进行是R&B中最重要的元素之一。

与更直接的音乐类型不同，R&B采用复杂的和弦进行，通常包括扩展和弦和变化和弦，如7度、9度、11度和13度音。许多R&B歌曲作者还会使用一些特殊的技巧来增加和弦的趣味性，如独特的声音引导或不协和音程。

R&B和弦进行的基础

调号。每个和弦进行的基础都有一个调号，它定义了乐曲所使用的一组音高，并确定了旋律与和声所围绕的中心。在R&B中，调号的影响尤为明显，原因有以下几点：

和声基础：调号是一首歌曲的和声基础。它决定了哪些和弦是在调性中自然出现的，这样你就能在整首歌曲中创造出更具凝聚力的声音；

连贯性和流畅性：通过确定调号，歌曲可以保持连贯的音调框架。每个和弦、旋律和和声都能相互配合，这样才能获得流畅的音色；

情感影响：不同的调号会引起不同的情绪反应。例如，有些调号可能被认为更亮或更暗、更暖或更冷，从而影响听众对音乐的感受。

调性。在编写和弦进行时，有两种调性可供选择，大调或小调。

大调通常与明亮、快乐和振奋人心的声音联系在一起。它们以大调音阶为基础，非常适合欢快或喜庆的R&B音乐。

小调的音色则更加阴暗、忧郁。它们以小调音阶为基础，营造出一种紧张和内省的感觉。小调歌曲通常会唤起悲伤、渴望和深沉的感觉。你通常会在R&B民谣和探讨爱情或心痛主题的深情曲目中听到它们。

大和弦与小和弦

无论演奏大调还是小调，你都会遇到两种基本和弦：大和弦和小和弦。

大和弦是音乐最基本的组成部分，尤其是在西方和声中。与小和弦相比，大和弦的音色明亮欢快。我们用三个音来构成大和弦：根音、大三度音和五度音。比如，我们有一个 C 大调和弦，它就会像这样：

C（根音）：和弦的起始音，也是和弦的名称。

E（大三度音）：比根音高四个半音的音符。

G（五度音）：比根音高七个半音的音符。

无论何时，当你想传达一种幸福、明亮或乐观的感觉时，大和弦都是一个很好的起点。

从这里开始，我们进入了同样重要的小和弦。不过，这些和弦的音色更加阴沉忧郁，与大和弦形成了很好的对比。小和弦同样由三个音符构成：根音、小三度和五度音。比如我们有一个A小和弦，那么它看起来会是这样：

A（根音）：和弦的起始音。

C（小三度音）：比根音高三个半音，使和弦具有小调性质。

E（五度音）：与大和弦类似，比根音高七个半音。

每当你想表达悲伤或内省的情绪时，小和弦都是不错的选择。

高级R&B和弦技巧

大和弦和小和弦只是R&B音乐的基础，在这一音乐流派中，你听到的大多数进行通常都采用了更为复杂和精密的和声结构。让我们来看看一些更高级的R&B和弦技巧，它们能为你的音乐增添更多色彩。

转位和弦

我们将从转位和弦开始。转位和弦是指重新排列和弦的音符，使根音以外的音符成为最低音。这种技巧改变了和弦的低音，从而改变和弦的整体的音色和感觉。

例如，在C和弦（C-E-G）中，处于最低音位置的是根音C。如果我们E弹作最低音，就会得到第一转位（E-G-C）。如果我们将G弹作最低音，就会得到第二转位（G-C-E）。使用转位和弦有几个原因：、

和声趣味：转位是为和弦进行增添变化和趣味的绝佳工具，尤其是当根音和弦开始听起来单调乏味时。不同的转位可以带来不同的质感和色彩，尤其是当我们进入扩展和弦时，有很多方法可以尝试；

更流畅的声音引导：能使和弦之间的过渡更流畅，可以最大限度地减少音符之间的移动，从而创造出更加连贯的和声进行。例如，如果我们想从 C 大调（C-E-G）转到 G 大调（G-B-D），我们可以使用G大调的第一转位（B-D-G）来减少低音之间的跳跃；

动人的低音线条：低音在R&B中扮演着非常重要的角色，而转位可以创造出更有趣、更有旋律的低音线条。通过改变低音，你可以将听众的耳朵引向你所希望的方向。在Dm-G-C这样的进行中，使用 Dm (D-F-A)、G/B (B-D-G) 和 C (C-E-G) 就能创造出一条降调低音线 (D-B-C)，从而增加方向感。

练习和弦转位的一种方法就是在一个进行中，尝试用最小的低音动作从一个和弦转到下一个和弦。在此过程中，注意根音不总是和弦的最低音。

扩展和弦

扩展和弦在基本三和弦（根音、三音和五音）的基础上增加了额外的音符，比如七音、九音、十一音和十三音。有了更多的音符，就能增加和弦听觉上的深度和复杂性，这已成为R&B音乐的主要元素。回顾历史，我们可以发现R&B长期以来一直依赖扩展和弦创造其标志性的流畅而精致的音效。

我们在R&B中使用它们的一个主要原因是，它们让和声变得更有趣。例如，在演奏Cmaj7和弦（C-E-G-B）时，我们会在基本的C和弦上添加一个大七度音，创造出更饱满、更成熟的声音。

扩展和弦还能产生微妙的不协和与解决。例如Dm9 和弦（D-F-A-C-E），我们在已经扩展的Dm7和弦上加上一个九度音（E），使其更有"灵魂"。

值得注意的是，扩展和弦能使和弦之间的转换更加流畅，这对R&B那种流畅、悠闲的感觉至关重要。例如，从G7（G-B-D-F）和弦转到Cmaj7（C-E-G-B）和弦时，F音（G7 的七和弦）和B音（Cmaj7 的七和弦）会产生更多顺畅地衔接。

借来的和弦

在更高级的和弦技巧中，我们还有借用和弦，这是从平行调（大调或小调）中提取的和弦，用于歌曲的原始调中。例如，如果一首歌是大调，借用的和弦可能来自平行的小调。重要的是，这些和弦使用的音符不属于原调性中自然存在的音，因此，它们增添了独特的，意想不到的韵味。

例如，在C大调中，从平行小调（C 小调）借用的和弦可能是A♭和弦 (A♭-C-E♭)。虽然降A不属于C大调音阶，但它可以被 "借用 "来创造不同的情绪或效果。

调式互换

接下来是调式互换，这是一种从平行调式（具有相同调性音的不同音阶）中借用和弦并将其纳入进行的技巧。

例如，如果一首乐曲的调性是C大调，那么调式转换可能需要借用C小调、C多里安调或其他以C为根音的调式的和弦。同样，这只是为和弦行进增加多样性和深度的另一种方法。

斜线和弦

斜线和弦有时也称为Slash和弦，是指低音（斜线后的音）与和弦（斜线前的和弦）二者结合组成的和弦，低音不是和弦根音，甚至不属于和弦音。

例如，在和弦C/G 中，C是要演奏的和弦（C-E-G），G 是低音。与转位和弦类似，斜线和弦通过在低音线移动，有助于实现更流畅的声音引导。例如，在使用F/A（低音为 A 的 F 大调和弦）后使用G/B（低音为 B 的 G 大调和弦），可以使低音线的移动更加流畅。

减和弦和增和弦

我们在新灵魂乐中听到的那些嘎嘣脆的R&B和弦来自于张力的建立和释放。释放通常是通过大和弦或小和弦来实现的，而张力则来自于富有紧张感的和声。

减和弦是制造紧张气氛的绝佳选择，因为它由三个音符组成，每个音符之间相差一个小三度，这就造成了急需解决的不稳定性。我喜欢把减和弦的声音想象成两块极性相同的磁铁相互推开。

减三和弦由一个根音、一个小三度和一个减五度组成。例如，C减三和弦（Cdim）包括 C、E♭和G♭。不过，我们也可以在上面加上一个七度音，以创造出一个Cdim7，其音符为C、E♭、G♭和B♭（A）。

然后是增和弦，即带有升五度音的大和弦。常规的增三和弦由一个根音、一个大三度和一个升五度组成。例如，C增三和弦（Caug）包括 C、E和G#。

BVii和弦

R&B中经常出现的另一个和弦是♭VII级和弦，也被称为 "降七"和弦。这个和弦建立在大调的降七度音上，经常作为大和弦使用，但也可以以其他形式出现。在C大调中，降七级和弦就是B♭和弦（B♭-D-F）。

与减和弦类似，降七和弦能在进行中创造出意想不到的解决和对比效果。每当我想从顺阶和弦中抽离出来，或转新的调性时，我都会想到它。例如，如果我们想从C大调转到F大调，我们可以使用B♭和弦来提供一个平稳的过渡，作为两个调性之间的桥梁。

7首经典的R&B歌曲/和弦进行

既然你已经掌握了获得R&B音色所需的和弦理论与音乐词汇，那么让我们来看看经典歌曲的和弦行进。我建议你用手边的吉他边弹边听。

1、Smooth Operator/i - v - iv - v

Sade是我最喜欢的歌手之一，时至今日，《Smooth Operator》仍让我感觉如初听一般新鲜。当然，这可能是因为它是一首伟大的歌曲，也可能是因为它的制作非常精良，即使以今天的标准来看也是如此，但我认为这在很大程度上与和弦的进行有关。

这首歌的调性是 D 小调，在整个旋律中，你会听到大量的扩展和弦，这也是这首歌具有流畅的爵士乐感的原因。

Dm7：和声以调性和弦开始，从而确立了小调。

Am7：接下来，转入小调v和弦，并以七和弦延伸，使我们保持小调的感觉

Gm7：然后降一个音阶到Gm7，即iv，加强了小调的力度。

Am7：最后，我们回到小v和弦，回到调性。

和弦进行简单得令人难以置信，但它却能演奏出更加深情的旋律。

2、I Get Lonely /i - vii - iii - VI - v - # vii

《I Get Lonely》中的和弦行进听起来很熟悉，原因有几个。首先，这首歌绝对是一首经典之作；其次，和弦行进本身是围绕标准的ii-V-I而建立的，与许多其他R&B歌曲相似。

ii-V-I 可能是一首乐曲中最容易辨认的和弦行进之一，即使没有受过专业训练的耳朵也能听出来。这首歌本身是Dm调，和弦进行如下所示：

Dm9：音轨以调性开始，让我们锁定音调中心

Cm9：从这里开始，我们进入Cm9，它是普通ii-V-i的另一种选择

F6/9：从Cm9升到F6/9

B♭maj9：第一轮和弦结束时，我们使用B♭maj9，它是d小调音阶的VI级

Am7：然后，用一个半音阶的下降，将我们带到进行的v级的 Am7

Gm7♭5/♭D这个和弦是一个经过和弦，让我们回到我们的i和弦，它有点复杂。这给我们带来了紧张感，并最终释放回 Dm9。

这只是这首曲子的冰山一角，因为它还有一个令人难以置信的转折，一个FM7sus2、一个D/E和一个 Aaug，让我们回到Dm9。我强烈建议大家深入研究这一进行，分析它为何能以出人意料的方式发挥如此出色的作用。

3、Between the Sheets/ VI - V- i - vii - VI

根据 WhoSampled 的统计，《Between the Sheets》是 Isley Brothers 的一首经典歌曲，曾被 Notorious B.I.G. 以及其他 40 位艺术家采样。这首歌的调性是A小调，看起来有点像这样：

Fmaj7：我们以独特的方式开始，从VI和弦开始

E♭7：从这里开始，我们向下移动一个音阶，到达主音，再加上一个降9，以增加韵味。

Am9：我们的第一个i级和弦在和弦进行到一半时出现，并增加了一个 9

Gm7：继续向下移动到Gm7，这是A小调的vii级

C9：最后是C9，它是A小调的iii级，但同样在顶部增加了一点韵味

4、My Boo/VI - V - i -vii - iii

如果你在2000年代初长大，就不可能没有在收音机里经常听到Ghost Town DJ的《My Boo》。与当前许多流行歌曲不同的是，这首歌的和弦进行非常独特。

这首歌的调性为F#小调，与《Between the Sheets》相似，我们从VI级开始。

Dmaj7：从VI级和弦开始，也可以使用Dmaj9。

C#aug7：从这里开始，我们向下移动一个音阶，就到了我们今天学习的第一个增和弦，它基本上是一个升了五度音的大和弦，在本例中，上面还加了一个七度。

F#m9：来到了第一个i级和弦。

Em7：继续向下移动，转到Em7，即vii级和弦

A：最后是一个普通的A和弦，以一个高音结束了小和弦进行。

5、Rock with You /I - iii - IV - ii - V

《Rock with You》是Michael Jackson1979 年专辑《Off the Wall》中的一首典型 R&B/disco 歌曲。这首歌的作者Rod Temperton是流行乐坛的音乐天才。从《Baby Be Mine》到 《Thriller》，你可以在Michael Jackson的许多歌曲中听到他的作品。

《Rock with You》采用E♭大调，虽然歌曲中的大部分和弦都是顺阶和弦，即大部分属于E♭大调，但也有一些有趣的变化和润饰。

前奏和主歌使用的是和弦进行是：E♭maj7-Gm7-A♭maj7-Fm7-B♭9。虽然看起来很复杂，但其背后的音乐理论却很合理：

E♭maj7：这是调性和弦或主调，能营造出平稳、轻松的感觉。

Gm7：在此基础上，我们用 iii 和弦加入一些小调色彩，创造出一个逐步移动的过程，最终进入IV级和弦。

A♭maj7：为了获得提升感，我们使用了IV级和弦。你会在流行和R&B歌曲中经常听到这种和弦。

Fm7：有趣的是，他不再使用属和弦或V级，而是使用ii级键来营造紧张气氛，从而引导乐曲走向属和弦。

B♭9：最后是V和弦，还加入了一个九度和弦，使音色更爵士、更丰富。

6、Thinking Bout You/IV - ii - iii - vi - IV - iii - ♭III - ii

Frank Ocean的《Thinking Bout You》的有趣之处在于它是C大调，但从未触及C和弦：

Fmaj7：我们以四级大七和弦开始。

Dm9：从这里开始，我们进入二级九和弦，增加了一个九度的色彩

Em7：继续递进，进入iii级和弦

Am7：接下来，我们进入调性的六级，即相对小调

Fmaj7：不是回到I级，而是回到IV级

Em7：在下一个循环中，我们直接来到了iii级，这也是进行中最有趣的和弦之一。

Ebmja7：这个和弦是色彩的来源。这是一个借来的和弦，它在C大调中并不存在。虽然它可以用作调式和弦，但这里似乎将其用作回到ii级的过渡和弦。

Dm7：最后，我们进入Dm7，将进行带回到二级上。

7、I Will Always Love You/ I - Vi - V - I

让我们以一个美好的歌曲来结束这份清单，从其他R&B歌曲复杂的和弦中抽离出来，以一些简单的歌曲结束。Whitney Houston演唱的《I Will Always Love You》，原作者是Dolly Parton。这首歌的和弦进行相对简单，但却能有效地振奋人心，值得在自己的歌曲中使用！

这首歌的调性是A大调，副歌部分如下：

A：副歌以调性的主和弦开始，为我们奠定了坚实的调性基础。

F#m：从这里开始，进入了六级小和弦，这为乐曲增添了几分忧郁的色彩。

E：正如你的耳朵所预料的那样，我们进入了属和弦，从而产生了一种解决感。

A：回到了原点！

值得注意的是，这首歌曲的和弦进行使用了声部引导。在A和F# m之间有一个经过音 G#，在F# m和D之间有一个被动音E。尽管这是本列表中较为简单的和弦进行之一，但这些经过音给人一种流畅的感觉。