为什么要学一门乐器？

为什么要学一门乐器？

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学一门乐器是一份永恒的礼物，

也会是一生的朋友！

学一门乐器有利于促进综合能力提高的科学依据

学习乐器时候的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。

无数事例证实，从幼年开始学习乐器的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。 

科学家很早就认识到演奏乐器与提高大脑功能之间的联系。

音乐是大脑皮层和脑边缘系统之间的关键联系，这意味着，如果不具有诸如快乐，幸福，热爱和敏感等积极的情感，演奏乐器是不可能的。

而当这些情感成为学习过程中的一部分时，我们的教育将变得更丰富，更有意义，更持久，更深远地影响我们的生活。

从乐谱到音乐的转化看综合能力的培养

在学习钢琴的过程中，从极为复杂乐谱转化为生动的音乐，倾听自己弹奏的音乐，边听边进行深层次的思考和联想——优美动听的旋律，丰富多彩的和声与繁杂的演奏要求是培养敏锐的音乐听觉和丰富的想象力的重要渠道。

孩子在学习一门乐器时，要接触和阅读大量的优秀乐曲作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。

智力因素的开发

学习一门乐器至少能提高八个方面的智力因素：①想象力②注意力③思维能力和反应能力④观察理解能力⑤记忆力⑥协调能力⑦组织能力。学习一门乐器对视觉感受，听觉感受，运动觉，记忆力，注意力及其分配和转移等诸方面能力，使智力得到全面提高。

丰富的想象力

想象力是一切发明创造的源泉。一项调查显示，美国大约6300万人会弹奏乐器，接受调查的父母中有97%的人认为，孩子受益于音乐教育而变得富有创造力和想象力。器乐是通过特有的音乐语言来塑造音乐形象，利用生动可感的音乐形象，使其展开丰富的想象，不受约束，在乐器上自由表现他们的创造力。

细致的注意力

智力开发的一个极为重要的内容是对注意力的训练，乐器的学习能使人得到一种独特的集中注意力大的训练。乐器演奏要求演奏者的眼睛在看到谱上纵向的音符时，手指应几乎同时地在对应的琴键上进行演奏，并同时注意上述十项要求。

严谨的立体思维能力与敏锐的反应能力

乐器演奏中，要在每一秒钟里面同时注意并完美地演绎出上述十项乐谱内容，同时考虑多达二十几个甚至几十个问题而又不能出任何差错。高质量演绎一首作品，需要完全立体的思维能力和敏锐的反应能力，并通过非常细心的磨练方能达到。从横纵双向发展立体的思维力和敏锐的反应能力是非常必须的。

敏锐的观察能力与理解能力

学一门乐器要看清谱上的音高，在琴上找到对应的按键，采用科学的执法同时注意到每一个音的奏法，句法，注意双手不同节奏的配合，并表现出内在的节奏感与节奏感。这就需要静下心来，一丝不苟地观察乐谱。

优秀的记忆能力

演奏一首乐曲，还需要背谱，准确记住乐谱中的每个音符，节奏，指法等所有细节，并结合声态，情态，动态等乐谱上可以读到的一切，需要空间，时间的立体化记忆。

良好的协调能力

演奏时通过双手的配合，很好地开发了双手的协调能力，特别是对左手的训练，开发右脑，使左右平衡发展。

接触的控制能力和组织能力

弹琴时需要专心致志，在把握乐曲整体节奏方面，心中就像一个"钟"在平衡地摆动着控制着一切。这样坚持不懈地要求自己，能提高内心的控制能力。这种能力的开发为儿童今后生活的成功提供了可能性。

学习乐器能够有利于智力开发的同时，还累积丰富的精神财富。当忘却尘世，单独地面对他的乐器时，与内心最深处的和最高尚的自我交谈，这种精神上的财富是非常宝贵的。

学艺术贵在坚持

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儿时学过音乐的人，成年后几乎没有后悔的。反而是后悔以前没再努力一点学的更好！中途放弃的人更是悔的肠子都青了，但是错过那个年龄段就什么都补不回来了。学艺术并不是非要成名成家，但贵在坚持，终身受用。

END