音乐常识：《谐谑曲》

什么是谐谑曲:

谐谑曲是一种生动活泼、情绪幽默诙谐的器乐体裁，也叫:“诙谐曲”。

发展流程:

1、18世纪末，弗朗茨·约瑟夫·海顿在他的《F大调钢琴奏鸣曲》第三乐章使用“谐谑曲”作为标题，这是“谐谑曲”首次出现在奏鸣套曲中。

2、古典主义时期:贝多芬最早在交响曲、奏鸣曲与弦乐四重奏等大型器乐套曲中，用奔腾活跃的谐谑曲取代典雅的小步舞曲，作为套曲中一个周定的乐章。不仅主宫了谐谑曲的表现力，使它成为能够表现多方面音乐形象的体裁，而且使谐谑曲从表现外在形象的舞蹈体裁，提高到能够表现在矛盾冲突中变化发展的心理现象和精神境界的戏剧性体裁。

3、浪漫主义时期:舒伯特在他的奏鸣曲和交响曲中普遍使用了谐谑曲这一体裁。舒伯特的谐谑曲代表的更多的是一种体裁，一种风俗性的语言，体现一种形式上的美感。门德尔松的谐谑曲则保持了他音乐中神话般的情调和优雅的气质，具有抒情性和谐谑性的双重特点，大多数为二拍子。

4、19世纪后，作曲家们不仅把谐谑曲作为交响曲、奏鸣曲、四重奏的一个乐章，而且出现了具有抒情性、叙事性、哲理性、戏剧性内容的独立乐曲。

谐谑曲的主要特点:

速度轻快、节奏活跃而明确，常出现突发性的强弱对照，带有舞曲性与戏剧性的特征，十七世纪至19世纪流传较广。

作家及作品分享:

贝多芬《C小调第五交响曲》

海顿《F大调钢琴奏鸣曲》

舒伯特《C大调“伟大”交响曲》

门德尔松《仲夏夜之梦》

柏辽兹《罗密欧与朱丽叶》