世纪之交的吉他声—柳贝特演奏吉他作品

柳贝特，在当今人们的心中，更多是以一位作曲家的身份出现。的确，他确实为吉他的曲库中增添了为数不多的几首原创性作品，无论从创作的内容、体裁和风格来看，柳贝特在原创方面，无疑是传承了他的老师——泰雷加的衣钵。但遗憾的是，由于泰雷加的光环过于闪耀，柳贝特在这一领域的创作长期处于被遮蔽的状态。其价值被忽视的现象十分明显，至今为止很少有演奏家录制过他的原创作品。而我们更多的是能够在当今的唱片中听到的是他为吉他改编的加泰罗尼亚的民歌。其实，如果将柳贝特所作的工作仅仅视为“改编”(arrangement)，就完全低估了柳贝特对吉他的贡献，在这里我觉得更合适的词应该用“配器”二字，柳贝特充分利用和挖掘了吉他的音色的潜质，借以不同的把位和拨弦位置的不同音色特点，造就出了更多的音色。而正是因为音色的丰富使得和声与织体也与之匹配性地发展起来，不仅给吉他的曲库中留下了如此风情的作品，而且以强大的动力推动了吉他音乐的发展。在这方面柳贝特的影响是非常深远的，我们现今最优秀的作曲家之一霍朗·迪昂斯，作为他的徒孙就传承并发展了他的这一特色。

在柳贝特所生活的年代，他作为作曲家的身份不仅仅被泰雷加所遮蔽，还有一个重要的原因，他在当时是一位非常优秀的吉他演奏家，如果拿现代人的演奏家与之相比的话，那他就是当时的迪昂斯，他自身在演奏方面的光环也将其作曲家的身份覆盖。

柳贝特作为演奏家的地位可以说彪炳吉他表演史的，无论是其他的演奏家，如泰雷加、塞戈维亚，还是作曲家都对他的演奏赞赏不已，塞戈维亚曾赞叹：“柳贝特才是最好的吉他演奏家、艺术家！”作曲家法雅在听过了柳贝特的演奏后也为他献曲，这一点是非常难得的，托罗巴、庞塞等人的吉他写作是在塞戈维亚邀请下而得的，而法雅则是主动为吉他进行创作的。

然而，很遗憾，我们并不能亲自现场去听一听柳贝特的演奏，但是万幸的是我们还有几份录音可以听。虽然我仍能听到的这几份录音的录制时间较为早远，并不能显现出传说中柳贝特绝美的音色，但是如果你听过塞戈维亚与之将近年代录制的唱片，并与塞氏后期的录音相比较，就可以猜测到柳贝特的音色并不像录音中那么单薄。

既然音色并不是这些老录音的优势，那么我们就来听听在19世纪末和20世纪初，吉他作品的演奏究竟崇尚的是什么样的情趣。吉他这项乐器，似乎总会是扮演着一个乖小孩的角色。其音乐的创作总是跟随着在其他更为公众性地音乐之后，如管弦乐、钢琴作品。在这个世纪之交之时，吉他的创作和演奏还会更多的是在西方浪漫主义音乐的范畴之内，而演奏也根据曲子的表现需要，有着当时明显的特点。

柳贝特的演奏集中体现了当时人们对表演的审美情趣，以下几点是较为明显的。

拱形的构建，在19世纪的音乐崇尚一种“美感弧（the sensuous arc)”在音乐的分句中，旋律也总是在开始处柔和地上升至高点，继而向下沉落。在柳贝特演奏的科斯特的练习中，我们可以感受到这一点，低音声部将每个乐句的拱形勾勒的清晰有致，而且其中强弱的对比也极具浪漫主义音乐夸张的色彩。

庞塞作为作曲家，可以说是吃透了从巴洛克到浪漫主义各种核心的要素。柳贝特录音的这部作品，可以说是庞塞浪漫风格的代表作，速度的对比成为这首曲子中较为鲜明的特点。柳贝特在演奏这首作品时也完全反映了当时的演奏特点，较短的音符演奏速度较快，而将较长的音符演奏较慢，形成了浪漫主义夸张对比的特点。除此之外，柳贝特还将这种特质运用到附点音符的演奏中，长音符拖一些，短音符紧一些，使得音乐有了更为潇洒帅性的浪漫主义特质。

当然柳贝特在表演世纪之交的吉他作品时除了顾及到了“大音乐”范畴的特点之外，他还在努力地挖掘吉他特点。

当时的吉他还不像我们现代的吉他一样拥有如此之大的音色变化范畴，这也与之使用的琴弦有很大的关系，当时还没有使用现代的尼龙弦，所以音色在亮度和厚度上都无法与现代的声音相比，而且当时的吉他的力度动态范围也不及现代的吉他。

那么柳贝特是如何深化和扩大了吉他表现力呢？仔细听来不难发现，在音色方面，柳贝特在努力地寻找不同的音色色调，特别在小范畴内的织体性对比处理中。柳贝特挖掘出了不同色调的音色，即便同样是暖色调的声音，有的暖如阳光，有的却温如绒被。冷色调方面也可以感觉到他的匠心，他试图挖掘出不同颜色所带来的不同感觉。所以说，他在改编民歌为吉他演奏作品已经达到了在吉他上配器的程度是毫不夸张的。

而在力度变化不足方面，柳贝特则在深度方面作足了文章，虽然吉他的力度不及钢琴和小提琴的音量范围如此之广，但是，由于它与演奏者的亲密性，其深度表现要有比前两者更多的优势。柳贝特在这方面采取了明智之举，不在音量上取胜，而在深度上下足工夫。这使得他的演奏犹如一位鹤发童颜的老者，虽力气上不比年轻人，但深厚的感情却能让人感觉到发自内心深处的声音。

的确，柳贝特让我们直接感性地了解了世纪之交的吉他音乐，我们可以认定他是“原汁原味”的演奏。但是我们在努力靠近当时演奏风格的同时也要有个思考。

我们是否还需要这样原汁原味的表演，无论你是作为听者还是演奏者，这样的演奏是不是可以完全被当代人所接受？

作为演奏者我们是该“如实”地反映当时的特点，还是该“融合性”地将现代的审美加入其中，作为听者我们又要听哪种演奏，哪种演奏更能满足我们的耳朵。特别对于吉他这项发展如此迅速的乐器来说，我们该如何面对一个世纪前的作品，这个问题是每个喜爱吉他的人都该考虑的，是该“原真性”的演奏，或是该“现代性”的演奏，还是该“融合性”的演奏。