孩子学吉他前，家长需要了解的一些基本概念

孩子学吉他前，

家长需要了解的一些基本概念

韩洪涛/文

      现在的家长已经非常明白让孩子从小在音乐方面接受启蒙的重要性，他们在孩子很小的时候其实已经在考虑让孩子学习哪一样乐器。很多家长会考虑让孩子学习钢琴，因为在很多人印象中，钢琴其实就是高雅乐器的代言人。当然，也有许多家长会想让孩子学习吉他，他们对吉他的印象是时髦、很酷、方便携带、简单易学（感觉比钢琴、小提琴容易多了）。所以，经常会有家长问我：孩子学多长时间能学会吉他？学三个月能会弹多少曲子？这些问题带有一定的普遍性。另一方面，由于吉他进入我国的时间，特别是进入音乐学院专业的时间比起钢琴和小提琴来短很多，所以社会上的吉他培训者的素质也是参差不齐，吉他教学的系统性不强，所以给很多人造成了一定的错觉、误解甚至偏见。我也常常能遇到从别的地方转学过来的孩子，学了一段时间吉他（有些都学了两三年了），有的还考过了吉他的某级考级，可以我让他弹弹第一把位的基本音符，孩子却一脸茫然，只能告我他会什么C和弦、G和弦或Am和弦等等的手型，对于我问的音符却不能正确的唱出来、弹出来。而且，基本的坐姿，左右手的基本动作偏差太大，即便是弹出来他们学过的曲子，也是支离破碎。所以，家长们在给孩子选择吉他这个乐器之前有必要了解一些吉他学习的基本概念。

首先，孩子吉他启蒙阶段应选择那种类型的吉他来作为入门？

        吉他雅俗共赏，流派甚多，风格各异，广受大众喜爱。通过网上信息的搜索和各种渠道的信息收集，他们有可能感到困惑，怎么吉他分了这么多类别：古典吉他、民谣弹唱、指弹、电吉他，到底应该学习哪一类课程作为入门启蒙呢？ 

       作为一门规范而系统入门的乐器教学，在基础阶段的技术和理论必备要点学习应该是统一的。就好像你学唱歌，无论你将来要唱民族歌曲还是通俗或流行歌曲，“声乐”的发声学习和歌唱技巧以及音乐理论的学习都是必不可少，绕不开的。换言之，你将来无论弹奏什么样风格的音乐或流派，但这个吉他乐器的基本技术能力、音乐理论的要求是相通的，而且学习时应该越规范越系统越好。

       如果孩子年龄不大，而且希望规范地学习吉他的演奏技巧，夯实基础的话，个人建议可以从“古典吉他”开始入门最好，系统的古典吉他教学对于基础阶段解决系统性和规范性的问题十分有益。古典吉他不一定就是要演奏非常“古老”的经典曲目，现代的作曲家为古典吉他写了大量的、活灵活现的现代“classical”的曲目呢！古典这个名称并不表示其仅限于演奏古典时期的音乐，其作品时代范畴可以跨越文艺复兴、巴洛克、古典主义时期、浪漫主义一直到现代音乐，甚至无调性作品。不同音乐风格作品，如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。古典吉他可独奏，可重奏，可以伴奏艺术歌曲（类似钢琴伴奏），可以与交响乐团协奏，可以吉他乐团合奏，演出形式多样，精彩纷呈。最为关键的是：古典吉他的理论与教学相对比较系统、成熟，技术要求规范、全面，可以从根本上解决左右手技术构建，有了扎实的技术和机能的保障，弹琴更为节约、高效、合理，是各种风格的吉他演奏的技术和机能坚实的基础。所以，吉他入门最好先从古典吉他入手，特别是年龄较小的孩子。

      第二，儿童启蒙教学阶段，要将正确的坐姿、持琴和左右手技术，养成良好的弹琴习惯作为贯穿整个教学的重要任务和教学评估标准。

      刚刚来学习吉他的孩子，从拿琴、放琴、装琴就要开始一点一滴的调教，一次肯定不行，而要反复地强调你定下的规矩。有很多孩子从别的地方转到泛美学琴，刚上课时，吉他四处乱放，甚至直接立在地板上，单手拿琴，到处磕碰，这时的第一件事情就是要教给他们如何拿琴、放琴，如何去爱惜自己的乐器，这是非常重要的头等事情。因为，老师从这一刻起已经在潜移默化地培养孩子们良好的学琴习惯了。

      第三，孩子怎么才算真的掌握了一门乐器？培养儿童认知音乐和读懂谱子的能力是吉他启蒙教学的重点，这其实相当于语言教学中的阅读能力的培养。

      儿童古典吉他基础阶段的教学过程中，五线谱的认读、视唱以及与吉他的弦和品的对映（同音异弦）等与视奏有关的教学问题还是非常突出的，应该引起儿童古典吉他基础教学阶段老师们的重视。很多初学古典吉他的孩子不愿意主动去唱出五线谱的音符，他们起初只是认识某个音符在吉他上的位置（第一把位），而忽略这个音符的名称如何唱。久而久之，随着进度的加深，同音异弦和高把位音符的涉及，他们会对音符的认知越来越稀里糊涂，最后到了只能靠记手型的学习方式，这样就会走入一种非常尴尬的情况：不能自己独立地读谱、分析安排指法和正确的视奏，只能靠老师的示范，比葫芦画瓢的学习新的曲子。基础教学阶段，一定要重视起这个问题，在最初的入门阶段（单音）把正确的读谱和唱谱习惯的培养作为教学的重点，放慢进度，彻底解决这个问题。

      比起其它大多数乐器来，吉他在视奏上确实更为困难一些：除了要在同一时间弹奏多个音符外，我们还面临着那些音符在吉他的不同位都可以弹奏出来的困难。如果我们有足够的时间思考安排，同样的音符在吉他上可以选择不同的位置弹奏当然是件美妙的事情；但是如果是第一次视奏，这就比其它的乐器所面临的挑战大多了。因此，古典吉他的入门基础教学中，就需要特别重视并有效地解决学生们的视奏技巧的学习和好的视奏习惯的养成。

      一开始的空弦教学，其实已经开始了视奏习惯的培养。很多人都知道空弦教学是非常好的一个调整坐姿、持琴、右手拨弦动作的教学时机，其实，空弦教学也是养成良好的读谱习惯和视奏习惯的非常宝贵的时机。即便是弹一个第三弦的空弦sol音，我也要求学生眼睛的主要精力在谱子上，而并非只是琴弦和手指上，我通常会跟学生弹二重奏，学生弹一个音sol，4/4拍，八个小节，第二行有反复；我弹带有旋律的和声，弹的过程当中我会突然停下来，问我们弹到第几行、第几个小节、哪个音符了？这样就避免了学生只是机械地弹那个无趣的空弦音sol,而是有了两人玩音乐的互动，明白了谱子的意义和作用。另外一个常见的问题是：孩子们一开始学琴时，即便是只弹一个空弦音符，也总是把眼睛紧盯着琴弦和手指，是恐怕拨错弦。这时候，我就会鼓励他们要相信你的手指是有记住位置的能力的，并捂住他们的眼睛，让手指感知弦的位置，他们也会很惊奇，居然眼睛不看手指也可以找到琴弦，从心理上扫清障碍。

     第四，“音乐-乐器-技术”的理性认知是学习乐器的金钥匙

      入门阶段的教学中，可以将吉他每条弦上的音符和各个把位（特别是五把位以上）的教学提前，让学生尽早对吉他指板和音符的知识学习、了解、记忆。某些国外大学的吉他专业所开设的“吉他技巧”课程内容非常丰富（理论、视奏、指板知识以及其它好多内容），其中就包括音符在吉他指板所有位置上的认识和练习。

      在实际的教学中，将这种单音音符在不同弦和不同位置的学习大大提前，尤其对年龄较小的学员，很长时间内可以不去涉及双音、和弦和琶音的学习，而是大量地布置单音音符在全部吉他指板上的认知、记忆和练习。有的吉他老师会担心学生家长会不会不愿意，嫌进度太慢，尤其是有些会弹点吉他的家长。这个问题可以通过以下办法解决：其一，需要老师及时地与家长沟通，讲清楚吉他的音符认知比键盘乐器的困难在什么地方，以及识谱、视奏对于孩子将来学习吉他的基础性和重要性；同时，在入门教学中安排老师与孩子以及孩子们之间重奏练习和乐团排练和演出，在增加学习兴趣的同时，将音符在不同把位的认知又很好的贯彻和加强；而且，在单音音符全面认识的教学阶段，老师还可以处理很多技术和音乐的问题，如持琴的规范习惯的养成、右手的拨弦和音色的学习和感悟、左手的手型和换把技术、同音异弦、线谱的熟悉、节奏的训练等等教学目标和内容，这些都为学生将来的进一步学习奠定了坚实的基础。

       在最初第一把位音符的五线谱认知学习中，要注意三点：一、把音符的五线谱的位置比喻成音符的家（住在几楼？住在哪个楼道里？）；把音符在吉他上的位置比喻成音符在学校的教室在哪个楼（第几弦），哪一单元（第几品）。要让学生完全明白五线谱的五条线和吉他的六根弦不是一回事。二、重视唱谱习惯的培养，每学新的练习曲或曲目，都要按乐句正确、大声唱出来，之后再弹琴练习。三、坚决不要在曲子的五线谱下面写音符名称的拼音或简谱，这看起来一时挺方便，但是，有了拼音和简谱，孩子就不会再去动脑筋去想五线谱音符的读法了，结果遇到新的曲子，他还是不会。

      当完成每根弦在第一把位的音符认识教学阶段后（其中还穿插升降号的学习），就会可以让学生在每根弦上推导自然音阶，了解吉他上同音异弦现象。随之，介绍第五把位的音符并安排独奏和重奏的练习曲目，然后很快地学习并记忆第7、第9把位的音符并安排大量的练习曲，比如，我会安排一些科斯特的全指板音阶方面的练习曲和相关把位曲目，而且曲目主要以单线条为主，或者通过重奏方式完成。识谱和视奏的训练就如同基础阶段的外语教学一样，孩子年龄小时，要多让他认识单词和习惯短语（成语）和固定搭配，少讲语法，多背单词和搭配，等年龄稍长些再去研究语法现象也不迟。入门阶段的吉他教学也是如此，孩子的记忆力和肌能的潜能远远大于你的想象，早让孩子接触不同把位音符非常有利于提高他们的视奏能力。

       第五，不要被孩子一时的“假成绩”所迷惑，孩子能通过看谱独立完成视奏的能力培养比没有质量地、比葫芦画瓢似的会弹一首“口水歌曲”更为重要。

      我在儿童和吉他的启蒙教学过程特别注重他们对于音符的认知、识谱和视奏能力的培养。我在教学中的某个阶段会有“四个坚决”：第一，坚决不背奏：在一个特定阶段的学习过程中，为达到认识音符和视奏训练目的练习曲和曲目坚决不让学生背奏，回家也不要过度练习；第二，坚决不能停：所谓的不能停是指，要求学生练习时眼睛要紧盯琴谱，使用节拍器以非常慢的速度练习，可以非常慢但是坚决不能停，一旦出现停（中断）的现象，立即降速；第三，坚决执行“三位一体”：音符的“线谱位置-吉他位置-唱名”三位一体，眼睛看谱、手上弹奏、口中视唱同时进行；第四，坚决杜绝惯性演奏：练习过程中坚决防止学生用肌肉记忆和惯性来演奏音符，将练习曲拆分开检查，随时指定某一小节甚至是某一小节的第几拍的某几个音符让学生来视奏。

       曾经在国外的一本演奏理论书籍上看到过一个非常好的指板音符认知的练习：检测有一定基础学生的指板知识。将某一音高的音符在指板的所有位置上弹出来（合理起见- 在3-6弦演奏到14品的位置，1-2弦演奏至18品）。从最低的音符开始，顺着每根弦弹奏出每个音高的同音异位音符和其八度音。这时使用节拍器来保持节奏的稳定。开始要弹得很慢，慢得足以让你在吉他上以某一恒定的速度精准、连贯地弹出这些音符。

      作为基础阶段的吉他教师，可以设计更为疯狂、更为实用的练习来测试学生的指板知识，上面这个只不过是一种不太吓人，但效果很好的方法之一罢了。如果你的学生做这个练习不是太轻松，你就得塌下心来认真研究一番如何给学生补补课了。

     第六，通过基础阶段的学习，孩子可以依靠自己掌握的真正能力，独立完成自己能力范围之内的作品，是衡量教学质量的一个重要标准。要防止学生最终形成不动脑子的惯性背奏，而对音乐和乐器的基本规律毫无认知，永远离不开老师独立高飞。

       从整个古典吉他的教学而言，不同阶段对视奏和背奏的分配是不同的。如果刚开始认识、熟悉五线谱为教学目的的阶段，坚决不要让学生回家背奏练习曲和曲目，在家练习也必须看谱练习。这样可以防止学生只记手的位置演奏，而不再熟悉五线谱的认读，从而形成不过脑子的惯性演奏，这是非常危险的。我见过很多学了两三年的学生，让他们弹新的、非常简单的谱子，居然根本不认识五线谱。这都是“背谱”的危害。另外一些学生，背过的曲子就再也不会看谱视奏了，这也不是好的习惯。正确的做法是：会背奏的谱子，一定要时常拿出谱子来视奏，这样就会避免靠惯性演奏，而且纠正记忆的偏差和错误，重新审视指法和音乐的安排。

        古典吉他的学习貌似是在训练手，其实最根本的还是在训练大脑，训练思维、理解、逻辑和鉴赏能力，这才是家长要关心孩子在乐器的学习过程中的收获的重点，而且这些能力的培养会对他们其它学科的学习产生有益的影响，而且学琴过程中好的学习习惯的养成会让我们的孩子受益终生。

（全文完）