音乐老师如何帮助学生提高识谱能力，都是干货！！

在小学音乐教学中，“识读乐谱”尤其是识读五线谱，几乎是一道迈不过去的门槛。虽然有很多关于“识读乐谱”的教学实践或课题研究，但并没有形成一套完善的读谱教学体系。五线谱识读通常有两种方式—固定唱名法读谱和首调唱名法读谱，而《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中建议采用首调唱名法识读乐谱。我们在教学中会发现，学习西洋乐器的学生一般采用固定唱名法读谱，因此他们大多具备基本的固定音高感；学习民族乐器和声乐的学生一般接触的是数字谱（简谱），所以他们大多具有首调音高感；不学习乐器的学生大都是首调音高感。不同能力、不同程度、不同层次的学生在一个班级中，必然会给读谱教学造成一定的困难。同时，大部分学生只是模仿读谱、模糊读谱，或跟着教师的歌声、琴声模糊跟唱，并不是真正意义上的会看谱、会读谱。

小学教育是普及性的基础教育,让没有音乐基础的学生学会音乐、懂得音乐才是我们的教育目标。乐谱是音乐的文字，识读乐谱教学就是要从基础抓起，要让所有的学生都能了解乐谱、看懂乐谱，并通过乐谱与音乐交朋友。

一、五线谱识读存在的问题

识读五线谱本身就是一种能力和素养的体现,其过程需要把符号和声音连接起来，将视觉、听觉等诸多方面有效结合。唱好五线谱中的旋律要具备几个条件：拥有稳定的拍感，认知各种节奏型，准确演唱各种音程，瞬间反应出音的位置（唱名），并且视觉、听觉都要同步。也就是说,这些能力和感觉要集中在一瞬间反映出来，这对小学生的学习能力和认知水平来说还是有一定难度的。

相对来说，学习乐器的学生由于经过长期的训练，对节奏和音位已能熟练认知，读谱时相对容易些。而对于一点儿音乐基础都没有的学生来说，读谱就跟看“天书”一样困难。所以，读谱教学不仅仅是教学生认识五条线上的“小蝌蚪”，更重要的是对拍感、节奏、音准、音色及内心听觉等能力的培养，最终做到听到音乐能够反应出节奏、旋律的形态，看到乐谱中音符的排列能够对旋律的音高有预期，边听音乐边看谱时能够跟上速度。这看似很难，但如果有针对性地进行训练，学生是非常具有可塑性的。

二、声音与符号的关系

声音，是物体振动产生的声波。音乐中的声音是指通过听觉感知到的节奏、旋律（音高）、音色及力度和速度的变化。符号，既是一种象征，又是一种载体。“音乐符号，是对代表音乐音响的可视符号的综合，它是音响的象征。”①符号和声音之间是记录与输出的关系，需要把声音记录为符号，把符号转化为声音。人们通常的理解是，声音是听觉，符号是原理，只有先理解了原理（符号），才能够正确地转化为声音。但埃德温·戈登在《音乐的学习顺序—现代音乐学习理论》一书中指出：“音乐理论试图定义、解释这些可以看到的音乐符号背后的基本原理，但符号所起的作用，最多就像静止的照片，而音乐则是会动的画面，是流动的。”②由此可见，音乐的学习意味着对“流动画面”的理解，而不仅仅是学习符号。

“学生不需要也不应该首先接受音乐理论和识读音乐符号的教育，亦没有必要在唱名结合阶段就接受音乐理论和识读的教育。”③在音乐学习中（包括学习各种乐器），教师通常是从符号入手（告诉学生这是什么），从视觉进入，试图让学生理解符号所带来的声音效果，读谱教学亦如此。殊不知，从符号进入，学生要面对拍感、节奏、音准、音位、音符排列等各种音乐能力在一瞬间的转化，实则给学生的学习造成了很大困难，忽视了儿童的认知能力和接受能力。当智力和心智都不成熟的儿童有了挫败感，他们便会选择退缩和放弃，因此大部分学生在小学毕业时仍然不会识读乐谱。由此可见，以认知为主的音乐教学，才是让读谱教学陷入困境的真正原因。

笔者通过多年的教学实践认识到，要简化音乐学习中的困难，给学生成就感，我们应该从音乐的“听觉”入手。即，从熟悉的音乐中去发现元素，把熟悉的音乐转化为符号，逐渐培养学生的音乐综合能力，以及对音乐符号的认知和理解能力。因此，教学生识读乐谱应该是自然而然的、润物细无声地——采用“先声音后符号、先体验后认知”的音乐教学原理，以符合小学生年龄特点、认知规律的方法和策略进行教学。

三、先声音后符号对读谱能力的开发

先声音后符号,顾名思义就是先听觉后视觉。从声音入手,可以通过听、唱、奏、音乐活动、音乐游戏等形式，使学生不断地在声音的刺激下，在大脑中形成听觉感知，如音乐的长短、高低、快慢、强弱及规律性的变化等。当某一元素的听觉刺激积累到一定量时，再通过教师的引导，学生自然会将其转换为视觉图像—符号。从声音转化为符号（听觉能力转化为视觉能力）的过程，也就是从体验到认知再到理解的过程，可以帮助学生逐步多感官地建立起对音乐的整体认识。

（一）培养学生对声音的敏感度是读谱的基础

音乐是听觉艺术，对声音的敏感是听觉系统对音响灵敏的反应。对声音的敏感度是学生学习音乐的兴趣起点，因此一定要从低年级开始培养。小学音乐教学以唱歌为主，唱歌不仅可以听音响唱、听教师唱，还可以听同学唱，更重要的是听自己唱。唱歌是培养听觉能力最好的途径之一。学生在听和唱的过程中，通过教师的引导，可以对节奏、音高、速度、力度、音色、和声、调式，以及旋律走向、音乐结构等进行听觉上的感受、体验与分辨；同时，学会在音乐中思考，逐渐积累起对声音的敏感度。

对声音敏感度的培养不能一蹴而就，要根据学生的能力和认知水平，以及音乐学习的顺序性精心设计。教师要在教学中不断发散学生的思维，引发学生思考，通过问题引导，让学生感受、体验、发现音乐中的各种元素。如“听听这首歌曲有几个乐句？”“每个乐句有几拍？”“有没有相同或相似的乐句？”“这条旋律由哪些音构成？”“歌曲的最高音和最低音分别在哪一拍上？”“休止符在哪一拍上？”“你能拍出这段节奏吗？”“你能记录这段节奏吗？”“你能用线条画出旋律的音高走向吗？”“这两句有什么变化？”等，让学生在音乐中感受音乐元素，发现音乐的奥秘。当他们的听觉能力和音乐元素积累到一定程度时，就慢慢地走进了音乐，才能够去接受那些没有生命力的符号，才能够将视觉和听觉进行有效的结合。

（二）先体验后认知是读谱的途径

听音乐对学生来说是一种愉悦—听觉上的愉悦和心理上的愉悦。我们经常会看到听着音乐摇头晃脑的学生，他们用身体动作反映音乐节奏，表达听到音乐后的愉悦心情。由此可见，音乐教学要遵循学生对音乐最初的感受，先从体态律动进入，用身体参与音乐来体验各种音乐要素。所有的音乐要素都可以通过体态律动表现出来，如各种不同的节拍、节奏、音高、音阶、力度、速度、音乐结构、音乐情绪等。通过体态律动感受音乐，可以让学生理解很多用语言描述起来比较抽象的音乐要素。

在小学音乐教学中，很多教师往往忽略了体验环节，直接进入认知阶段。以四分音符和八分音符的学习为例，教师在黑板上写上一个“♪”后告诉学生，“这是四分音符，唱一拍”，然后带领学生读节奏“da da da da”；再写出八分音符“图片”，告诉学生“这两个拉着手的音符是八分音符，每个唱半拍”，然后带领学生读节奏“dada dada dada dada”。如此下来，两个节奏型三分钟就学完了。但是教师有没有想过，四分音符、八分音符本身就很抽象，这两个名字是人为赋予的，小学生根本没有办法理解它们。四分音符为什么要唱一拍？八分音符为什么唱半拍？认识了这两个符号有什么意义呢？即使他们认识了所有的符号，也不代表他们具备了相应的音乐能力，毕竟音乐是声音和表现的艺术。

本文所述先体验后认知的教学方式，是指通过熟悉的、会唱的、简单的歌谣或歌曲进入四分音符和八分音符的学习，让学生通过体态律动来体验这两种节奏型的不同，在心理上接受并理解这两种节奏的长短，然后再进行对符号的认知。

教学片段1

（1）教师一边打稳定拍，一边读歌谣，稳定的拍子有助于学生体验“拍”与节奏的关系。

（2）“老师打了多少拍？”教师在黑板上贴出代表“拍”的图形。

（3）学生打稳定拍，教师打节奏。“老师打的是拍吗？”后给出节奏定义。

（4）“你们能打节奏吗？”边读歌谣边打节奏。

（5）“每一拍里有一个声音还是两个声音？”出一个声音的拍子，在图形上面画出四分音符；再找出两个声音的拍子，画出八分音符。同时，引导学生认识一拍里有一个声音和一拍里有两个声音的音符形状，加强他们对符号的认知。

（6）设计各种体态律动活动，运用走、跑、跳、拍手、拍腿、踏步等各种声势动作，来感受、体验、分辨两种节奏。

（7）学生充分体验了两种节奏后进行节奏名的认知，一拍里有一个声音读“ta”，一拍里有两个声音读“titi”。

对这两种节奏型的学习，都是从体态律动的稳定拍进入，让学生在童谣和歌曲中感受稳定的拍子，运用整个身体感受拍子均匀与稳定的速度。然后同样从动作进入节奏，采用跟拍子对比的方式，让学生打稳定拍，教师打节奏，使学生感受教师手中打出的声响是不均匀的，是对应童谣或歌曲中的词，所以有了另一个名字“节奏”。在体态律动中，学生理解了“拍”和“节奏”是不一样的，并从听觉上感受两种节奏，利用各种不同的声势、动作、打击乐器，采用唱和动的方式分辨、练习两种节奏。然后进入到对符号的认知中来，一拍里有一个声音还是两个声音？在图上面画出音符，认识到两种节奏符号的区别。最后是对节奏名的认识，一拍里有一个声音读“ta”，一拍里有两个声音读“titi”。这样的教学过程，可以培养学生对音乐的整体思维、声音感受、律动体验、符号认知等，从外化到内化再到外化，使学生真正理解这两种节奏型的特点及原理。

（三）先声音后符号是读谱的思维转化

我们上面说到了读谱是多种能力的反映与结合，是思维的一种体现。因此，在音乐教学中就要培养学生的音乐思维能力，用音乐思维去理解音乐、享受音乐。在读谱教学中，我们可以利用声音到符号的转化来培养学生的音乐思维能力，从而加强乐谱的识读能力，在聆听中调动音乐思维。

在教学中，笔者设计了拆分乐谱的方法，先给出音乐的整体框架，然后提炼节奏，再去感受旋律，找出旋律中的重复乐句及旋律中音程的特点，最后完整演唱乐谱。在拆分、叠加、整合的过程中，把声音转化为符号，简化难度，从而增加读谱的乐趣和自信心。

教学片段2

在聆听中认知音乐框架教师演唱歌曲《粉刷匠》，请学生打拍。                                                   

 （1）第一次聆听，提出问题：这首歌曲有几个乐句？学生回答后在黑板上写出乐句。（图1）

（2）第二次聆听，提出问题：每个乐句有几拍？学生回答后在乐句下面贴上图形“拍”。（图2）

（3）第三次聆听，提出问题：歌曲是几拍子的？在听拍子时，教师不要让学生去猜，在演唱时要给出提示，让大部分学生都能够感受到歌曲节拍的律动。（图3）

（4）提出问题：怎么画小节线？师生可以一起画，也可以让学生自己画。画完小节线后，教师指着小节跟学生一起演唱歌曲。（图4）

框架是音乐的基本结构，把框架从五线谱中分离出来，可以让学生清晰地感受到音乐的结构。从听觉到视觉，一步一步深入到音乐学习中。

2. 在聆听中提炼与认知节奏

（1）教师演唱,学生打拍。提出问题：这首歌曲中都出现了哪些节奏型？学生听后会说出“ta”“titi”“taa”等。

（2）教师演唱第一乐句后，请学生拍出节奏型并说出节奏名。

（3）教师把学生打拍或识读的节奏型写出来。（图5）

（4）师生共同视唱后三个乐句，引导学生发现歌曲节奏型的特点。（5）请学生把歌曲的所有节奏型写下来。（图6）注：节奏型记写可以不写符头，只写出符干即可。

3. 在聆听中感受和认知旋律

（1）感受旋律音高

教师演唱歌曲旋律，只唱出第一个音的唱名，其他部分用“lu”哼唱，并用手的位置表示旋律音高。提出问题：这条旋律由哪几个音构成？学生回答后，教师在黑板上用字母把五个音竖着写下来。

（2）认知音位

运用手指谱，告诉学生“sol”的位置，师生一起指出其他几个音的位置，并尝试对照手指谱演唱旋律。

教师给出学生“sol”在五线谱上的位置，请学生说出其他几个音的位置。

向学生出示五线谱和小音符，请他们自己摆出音阶，并用手指着音符演唱歌曲旋律。

4. 五线谱识读

把音符和节奏挪到五线谱上，划分乐句“a+a'+b+a'”，并请学生自主识读《粉刷匠》的乐谱。

在《粉刷匠》的课例中我们不难发现，教师用声音不断引导学生的思维运转，在头脑中将声音变成符号。由声音到符号的过程，是学生的思维完全能够接受的过程。在学生的音乐能力和认知能力范围之内，每个环节都是在一步步地提高识读乐谱的能力。如第一个环节中，学生了解了音乐框架、乐句、节拍、小节线等；在第二个环节中，解决了节奏问题；在第三个环节中，解决了音位和唱名问题。而旋律的音高问题在多次演唱中已经解决，之后学生看到完整的乐谱时不会再感到茫然，不会出现无从下嘴的窘态。在整个学习过程中，拍感、节奏、音高、唱名几个问题逐步解决和攻克，从而达到看谱视唱的目标。

值得注意的是，我们在教学中应运用丰富的教学方法和手段，不断深化学生对乐谱的认知，力求让乐谱变得跟文字一样简单。

从声音到符号的学习原理，是由音乐的艺术特征所决定的。音乐是听觉艺术，而乐谱只是记录声音的符号。所以，从听觉到视觉的学习过程符合音乐学习的顺序性和规律性，同时也符合儿童音乐学习的认知特点。