为什么好的音乐老师让人收获满满，普通的老师像是找了个陪练？

最近在网上看到这样一个帖子：

这位网友分享了自己的上专业课日常：老师只是坐在身边看着他弹，课上几乎不做指导；弹一小段熟悉后就换下一首；每次上完课都觉得并没有什么收获，这种教学方式让学生对老师的专业度产生了疑惑。他不禁向网友发问，是否需要更换老师。

这样一则帖子，引发了很多人的思考：为什么好的音乐老师让人收获满满，而普通的老师像是找了个陪练？而普通老师和好老师的课堂中，究竟有哪些差距呢？

我们都看过这样一组图：

学生眼中的谱子：

普通老师眼中的谱子：

好老师眼中的谱子：

通过这一组对比不难发现，都是一样的曲谱，越专业越优秀的老师，越是注重细节，能传授给学生的知识就越多。

在韩国有这样一个真实的测试：找来两位钢琴老师分别教同一个小朋友同一段曲子。这段曲子本身并不难，完全在两位老师的能力覆盖范围内，但最后的教学成果却有着很大的差别。

首先进行教学的是A老师。在整个教学过程中，A老师对学生都是有说有笑的。在聆听完学生的演奏后，A老师说学生弹奏有些问题，但是指不出具体错在哪，给不出具体的解决办法，只是说你不能这样，应该那样。

接下来进行教学的是B老师。相比学生在上前一堂课时随性的状态，在和B老师上课时多了几分小紧张。刚刚A老师说有问题的地方，B老师也能一下指出错在哪了，并且能给出具体的解决办法。

做示范肯定是最基本的，但是B老师也会带着学生一起弹。

在课堂的最后提出问题，引导学生自己对乐曲进行分析。

通过上面这个真实的测试，我们可以明显的看出来，学音乐选择一位好老师是非常重要的。

接下来，我们一同回到音乐课堂的几个重要环节，来看看好的音乐老师的课堂是什么样子的。

其实大部分老师教课环节都分为下面几个部分：复习，讲授新课，布置作业。好的音乐老师则会将每一步拆分开来，在干货满满的课堂里让学生真正能够学有所得。

首先是复习环节：优秀的音乐老师会先回顾上堂课作业来检测问题有没有解决，再考察作品整体完成度怎么样，以此检测在家练琴情况。并针对回课内容提出问题以及给出提升方法；

其次就是讲授新课环节：优秀的音乐老师会带学生过一下作曲家生平介绍、作品背景等；帮助学生分析曲式结构，以此作为分段练习的划分依据，并要求学生通过自我理解讲述结构特点以及情绪体验。这也是让学生学会自主思考的关键；

在初次识谱时会遇到很多问题，优秀的音乐老师也会给出解决方法，例如分手练习、慢练、指法、标注出易错需关注的关键点等等。这里主要的是要让学生明白怎么解决这些问题，知道离开老师后回到家里该怎么练。就像那句老话说的一样：“授人以鱼，不如授人以渔。”

最后一个环节布置作业：优秀的音乐老师会针对今天课堂情况，总结遇到的问题，解决的方法，以及以后要努力的方向，有针对性的布置好课后作业。这样才是一节完整的课堂教学环节。

当然在课前，优秀的音乐老师都会做好备课任务，提前制定好教案，列出重点和难点，有针对性地进行教学；在课后会写教学反思，以不断提高教学质量作为目标。

除此之外，课堂中还有基本功、指法、身体放松情况等最基本也是最重要的事情，也都依靠好老师的督促与提醒，帮助学生建立良好的习惯。

虽然近年来音乐的普及度逐步增高，但是音乐教育市场仍然鱼龙混杂，有许多半路出家的老师，吹嘘自己的教学水平，承诺几天学会曲子，几个月考上几级，用这样的幌子吸引家长。而跟这样的老师学习，结果只能是欲速则不达。这就需要家长们擦亮双眼，仔细辨别多加考察，选择到真正懂得教学的好老师。

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