古典吉他 ~ 从培养孩子有“规矩”的学习习惯开始！

古典吉他~

从培养孩子有规矩的

学习习惯开始

        儿童学习古典吉他，在入门启蒙阶段并不靠天赋，而在于立下“规矩”。我们今天讲的“规矩” 这个词在乐器学习（或许不仅仅是乐器，任何学科皆如此）中的意思是：凡事都需要制定时间、遵守计划、明确步骤、细致入微、疏而不漏。家长的责任就是要管理这些规矩，让规矩成习惯，习惯成自然。 

      孩子的学琴过程，就是一个正确的习惯培养的过程，而老师的教学就是要把习惯步骤化z、具体化、细节化的控制过程，再深奥的技术理论，都可以步骤化、细节化，从而帮助学生培养正确的倾听、演奏和审美习惯。由于大多数人接触乐器都是在学龄前，对于那么小的孩子来说，想要做好时间管理非常困难，这时候就需要家长的陪伴和督促。

立下规矩、调教习惯是学琴的第一节课

        很多教吉他（乐器）的老师都说过这么一种现象：在学校的学习习惯和成绩比较好的孩子，学习乐器的时候学得也相对较快，而且对这个乐器的理解和认知度也较深。其实，学琴的习惯和学校各科文化科目学习习惯有很多相通之处：专注、持久力；耐心、细心；有章有法、有规有矩；善于观察、勤于思考等等这些都是学习任何学科或技艺的必备的良好习惯。

       刚刚来学习吉他的孩子，从拿琴、放琴、装琴就要开始一点一滴的调教，一次肯定不行，而要反复地强调你定下的规矩。有很多孩子从别的地方转到泛美学琴，刚上课时，吉他四处乱放，甚至直接立在地板上，单手拿琴，到处磕碰，这时的第一件事情就是要教给他们如何拿琴、放琴，如何去爱惜自己的乐器，这是非常重要的头等事情。因为，老师从这一刻起已经在潜移默化地培养孩子们良好的学琴习惯了。

从教空弦起就要开始培养听的审美习惯

       在泛美初学吉他的孩子，尤其是年龄较小的学生，右手空弦的学习就要持续三周到一个月左右的时间。很多教吉他的老师都会担心，这么教家长愿意吗？其实，在空弦的教学中，可以培养孩子非常多的良好的习惯：坐姿与持琴、右手的放松、植入和触弦感的培养、右手的发力和拨弦习惯、正确的视奏习惯、好坏声音的辨别、动态的体会和控制，等等等等，太多了。而且，在这期间，老师和学生会有很多互动的方式（重奏、听声音、唱谱比赛等），家长看到这些都是非常开心、满意的。同时，要把你的教学目的清楚地告诉家长，家长们往往能够理解，而且十分赞同和配合的，因为他们一步步看到了自己的孩子在培养良好的学习（不仅仅是学琴）习惯。

      我在一开始空弦学习时，总是会告诉学生，你自己就是你的很好的老师。在空弦上拨出一个好听、发音正确声音，让他们听一听这个声音的音质，记住它。然后，每次他们自己拨弦时，总是提醒他们仔细去听听你自己拨出的声音好听吗？孩子们都是非常聪明的，千万不要低估了孩子们的智慧，他们非常具有辨别能力。而且，当他们弹出不好听的声音甚至杂音时，他们就会想办法解决问题。这时，老师就会提醒他们拨弦的手型、步骤、指甲等等，让他们找找看到底是哪里出了问题。我经常对学生说：你弹琴好听不好，不仅仅取决于你的手，首先取决于你的耳朵的忍耐度。这就好像，一个人不能容忍自己的房间有任何灰尘的话，他一定会想办法把房间的卫生打扫干净的。同样，如果没有良好的听的技能，很难养成良好的学琴习惯。有效学习习惯很重要的一方面就是你的耳朵知道何时应当停下来你的演奏，对音乐加以修正。

学习新曲目时应该养成的好习惯

      一旦孩子们学会苛刻地倾听自己的音乐之后，便可以开始去改进你的学习习惯了。我们这一部分的讨论将会把重点放在学习新的曲目方面。许多孩子所犯的首要错误之一是：每次练习总是从头到尾练习完整个曲子。练习整个曲子应该占用很少的练习比例，尤其是第一次学习新曲目时。

      我总会用很醒目的乐句符号将乐句给孩子们划分出来，有时还会让他们自己划分乐句。这样不仅仅有助于从音乐上理解曲目，同时还可以将曲目划分成有意义的、可以控制的部分，用于练习。

       乐曲的段落划分好之后，非常常见的情况就是先从第一部分开始练习。然而，有时候会让学生从曲子最难的部分开始练习。如果最难的部分就是开始段落，那再好不过。但是如果曲子中某个段落包含大量的技术难点或重点，那么比较明智的做法就是从那个段落开始，而且应花费更多的时间在这一部分。

       以下是泛美少儿古典吉他学校对学生预习新曲子时读谱和视奏步骤和要求，列出来供大家参考（你或许还会有新的、更有价值的东西补充）：

1、看曲子的拍子（是3/4，还是2/4，还是3/8等等），曲中有没有拍子的变化？

2、看谱号旁边几个升号或降号，都是升或降什么音？曲中有没有调性的变化？

3、划分乐句，注意有没有弱拍起？划分视奏或练习更小单元。

4、声部的辨别。旋律声部是哪一线条？各声部的音量分配以及音质的区别；

5、同音异弦要特别标注一下；

6、左手指法安排特别的地方要标出；

7、左手有没有保留指（延音）、导引指？需不需要横按？用笔标出来；

8、右手拨弦指序安排，特别段落或小节需要用笔标出；复杂的弦序要特别标注。

9、右手拨弦类型属于单音旋律、双音旋律或伴奏？属于琶音类型？还是属于柱式和弦（终止式）？需要靠弦还是不靠弦？

10、注意强弱变化符号，如渐强、渐弱、渐慢渐弱、突强等；

11、小节内临时记号（升、降、还原）；

13、感情术语（欢快地、悲伤地、庄严地等等）；

14、反复部分的演奏安排。有没有跳房子？有没有接尾声？等等。

视奏还是记谱？

       不同阶段对视奏和记谱演奏的分配是不同的。如果刚开始认识、熟悉五线谱为教学目的的阶段，坚决不要让学生回家背奏练习曲和曲目，在家练习也必须看谱练习。这样可以防止学生记手的位置演奏，而不再熟悉五线谱的认读，从而形成不过脑子的惯性演奏，这是非常危险的。我见过很多学了两三年的学生，让他们弹新的、非常简单的谱子，居然根本不认识五线谱。这都是“背谱”的危害。另外一些学生，背过的曲子就再也不会看谱视奏了，这也不是好的习惯。正确的做法是：会背奏的谱子，一定要时常拿出谱子来视奏，这样就会避免惯性的演奏，而且纠正记忆的偏差和错误，重新审视指法和音乐的安排。

      再来说说记谱。记谱本身就是一个大的课题，每位吉他演奏者都会有自己独特的方法。但有一点非常重要：你应当调动你尽可能多的（多重）感知去记住音乐。这就和我教英语学员时，很多人问我怎么记单词，我回答他们：尽可能的增加不同感知器官对单词的记忆—— 听、说、看、动作、交流等等，形式越多越好。我想，曲谱记忆同英语单词的记忆应该有相同之处吧：有些人从身体运动角度去记忆，他们通过手指不断的反复去记忆。有些人通过声音来记忆音乐；有些人对于曲谱形成图像记忆；另外一些人能够记住每个声部并且知道它们的走向方式。我们都倾向于更加倚重其中一种方式；但是所有的方法都有利有弊。你平时越去训练你所不太使用的另外的记忆方式，你就越能在关键时刻，当你的主要记忆模式不太有效的情况下，发挥其它的记忆方式的作用。不要完全依赖于身体（肌肉）的记忆，同时也不应全凭你的大脑记忆。你使用越发不同方式来记忆曲谱，你对曲子的理解就越真实，记忆就越牢固。

学琴靠家长的陪伴和时间管理

      孩子练琴，一定要有目标：短期的大目标就是完成老师布置的本周练琴作业，短期的小目标就是大目标分解后每天的练琴任务。目标和计划指导下的行动肯定是高效率的；孩子练琴，一定要有规矩：对于一练琴就爱“喝水吃零食上厕所”的磨洋工孩子，家长一定要严肃面对：每次练琴开始前督促孩子上好厕所、喝好水，并明确态度：练琴过程中要尽量避免以上行为。做到有效率有效果的练琴！

       要固定每周的上课时间，不随意请假，即使请假了，也要尽快补课，这样会让孩子知道：学琴是严肃的事情，不可以随意缺勤，也不可以逃避上课。在家练琴时，也最好固定的练琴时间，会让孩子形成习惯，减少因琐事和情绪变化而找“借口”休息。练琴这件小事，没有周末，节假日无休，一天不练手脚慢，两天不练丢一半，三天不练门外汉，四天不练瞪眼看，真的不夸张！把闹钟设置在孩子的心里，长期坚持，孩子便能养成高效的、不拖拉的好习惯。

       从某种意义上来讲，基础教学其实就是老师兢兢业业地与家长共同在培养学生一种学琴的态度，建立细致的规矩和养成良好的习惯。这样的态度、规矩和习惯，同样对他们的文化学习是非常有益的，而且对孩子们一生的审美和生活质量也是终生有益的。