节拍器的重要性到底表现在哪些方面

个人感觉用节拍器是效率最高的练琴方式，也是培养乐感的一个好办法。

5岁开始练手风琴，16岁开始练钢琴，然而一直到21岁之前我都很少使用节拍器，只会在复杂节奏的地方偶尔用一用，因此养成了一些不好的习惯。直到22岁以后开始学习爵士钢琴，才发现节拍器的重要之处。

简单说来重要之处大概有这么几点：

1、强迫你不能停，不能修改，只能一直往前想。

前练琴的时候养成了一个非常不好的习惯，就是错了就会慢下来甚至停下，重新从错了的地方开始弹。自己弹着玩儿没事，然而如果你在乐队里和别人一起合奏的话，你根本没有机会改正错误，错了只能继续。我一开始跟老师jam的时候，错音什么的特别多，一错就想回去改，等改好了都已经落下好几拍了。自己一个人练的时候还好，然而这是跟别人合奏呐，你节奏错一点点没关系，但是如果这一犹豫就是两三拍，那么这次的合奏就废了……所以后来练习的时候就跟着节拍器，错了继续，坚决不停。

2、找到一定的groove，音乐归根结底还是不单纯是听觉感受，而且也是身体律动的感受。

不跟节拍器练习，关注的更多的可能是指法、和弦、表情等等，然而一旦开了节拍器，就会想要对得非常整齐，所以重心放到了律动上。找准了律动，对于作品的表现力会提高非常多。举个简单的例子，比如一首6/8拍的曲子，你开1/8的节拍器，3/8的节拍器，6/8的节拍器，3/4的节拍器练习，演奏效果是不一样的，重音摆放尤其明显。

3、提高练琴效率，慢练视奏。

之前学过一个练习视奏的方法就是用极慢的速度演奏巴赫的作品，比如一个120的曲子，用30的速度或更慢的速度视奏，不过要保证能一遍过，基本没有错音。然而如果没有节拍器，你很难凭自己的乐感弹这么慢的速度。对！和快速一样，慢速也是非常难弹的！可以自己试试看，一个90速度的曲子，弹到150和弹到30是差不多一样难的，前者难在演奏机能，后者难在节奏感。不过这样极慢速练 ️一个好处就是效率特别高，第一遍就能弹下来，然后一点点一点点往上加速度，一会儿功夫就可以练好一个曲子了，而且这个曲子你还是速度可调的，在任何速度下都可以演奏，可以防止形成肌肉记忆。个人感觉比中速甚至原速分手练完再合这种方法效率高多了。

很多人反对用节拍器，说为了培养节奏感，个人完全无法赞同这个观点。首先你得先有节奏感，其次才能通过练习来慢慢加强它。如果从来不用节拍器，那么很可

能你所谓的“节奏感”一开始就是错的，练得越多，就在错误的方向上走的越远。

当然，太依赖节拍器也不好，乐队排练的时候，也不是每拍都有click的，通常每个小节只有一个，提示大概的节奏就行。所以用节拍器的目标还是要培养自己的律动感，用身体去找感觉，一旦进入了groove里，就不太容易走失了。