【专访】古典吉他演奏家杨雪霏：第一人不好当

有着严肃音乐之称的古典音乐，是与普罗大众最有距离感的艺术形式，但对于从事这种音乐派别演奏的人来说，他们是被古典音乐选中的人。他们被赋予了才华，自然也承受了普通人不能承受的艰辛，今天小爱有幸对话中国著名古典吉他演奏家杨雪霏，与她聊聊古典吉他与古典音乐的那些事。

小爱：听说您到英国已经有20年时间，请问您当初为什么选择在英国学音乐、做音乐？

杨雪霏：我当时的选择一个是美国，一个是欧洲，因为欧洲我已经去演出过了，我个人觉得还是欧洲音乐的传统更深、更强，所以我更愿意去欧洲；而伦敦又是全世界的文化艺术中心之一，是众多文化集中的地方，所以我选择了去伦敦。

小爱：受到疫情的影响，目前欧洲的音乐行业状况您可以跟我们聊聊吗？

杨雪霏：影响非常大。我觉得这次疫情基本上每个人都受到影响了，但是真的，文艺界音乐界受影响是最大的。特别是涉及到现场演出这一类，不管是古典还是流行音乐，因为我们的收入主要是靠演出。而演出是属于聚集性活动，所以我们已经半年不能够去演出了。

目前就欧洲来说，之前英国是允许一定的条件下举办户外活动，但是还没到实施日就又宣布封锁，因为感染又严重了。这样无限期的等待，很多的音乐厅、团体都要面临破产了，这是一个非常大的问题，从团体到个人这半年都属于没有演出、没有收入的状态。

小爱：现在国内线上音乐活动变得非常多，您也有兴趣在线上展开您的一系列活动吗？

杨雪霏：国外不管是流行音乐，还是古典音乐，大家都开始做线上活动，但是我觉得这本身有很大的问题。因为整天做线上直播，看似是做了很多活动，但是跟正常运作的情况相比没有太大的收益。只有国内那些带货的网红主播收益很大，但主播带货本身没有太大的艺术价值。

据我所知好多音乐厅做不了古典音乐直播，因此基本上没有什么收益。长此以往，线上活动如何让我们能够维持下去，这是一个很大的问题。

小爱：事实上线上活动应该是可以变现的，只是目前必须解决很多技术上的问题。您有线上的经验吗？

杨雪霏：我明白，我为澳大利亚的一个吉他艺术节做过一次非常正式的直播音乐会，不是拿手机随便直播的那种。最后出来的效果很不错，音质和画质好多观众都觉得特别好。但是这样的形式非常费劲，我还为此换了一台电脑，调试设备很复杂，跟主办方沟通画质和音质的问题，折腾了好几天。

说实在的，这个直播我觉得蛮适合吉他。我觉得我不会去看乐队的直播，那种摇滚、重金属音乐肯定得去现场，在家里怎么会有那种摇滚的感觉呢？但是吉他的私密性挺强的，在家里看直播观众可以很轻松惬意，还可以跟音乐家互动，这感觉确实挺不错。如果要是赶上我想看的人我也会去看，而且票价又比你去现场便宜。所以我觉得对于吉他来说，高质量的直播是可行的。

小爱：如今的音乐会大概分为两个阵营，一种是线上，另一种就是线下。前者可以涵盖到全世界的范围，有人预估仅仅一场演奏会就能打开音乐家的知名度，像国外的“One World”，国内的“相信未来”；而线下演出享受的是真正的现场音乐体验。

杨雪霏：但是您说的是流行音乐吗？

小爱：这两次大活动，它里面涵盖了很多元的音乐，例如钢琴演奏，朗朗也参加了。

杨雪霏：那是比较大型，而且他们是在全球范围内做了很大力度的宣传。不是每个音乐人都有这样的机会与资源。

小爱：您现在属于哪家公司，公司会在新专辑或线上演出的宣发方面助力吗？

杨雪霏：我的经纪公司是世界最大的古典经纪公司之一，但是他们的工作基本不包括宣发。我与环球有唱片合约，唱片公司会帮助一些宣发，但是做到什么程度，因人而异。20 年前唱片公司收入非常可观，会做很多的宣传。但现在唱片没有收益，所以宣发经费越来越少。日常的社交媒体方面，要靠自己。经纪人也是，不可能一个经纪人只管理一个音乐人。

小爱：大家正在尝试这种新的形式，技术也还在不断跟进，包括设备，技术人员，以及宣发，我想可能还需要一段时间的调配。

杨雪霏：对，其实我也非常希望这样的形式能成为一个趋势，因为就像您说的，世界各地的朋友只要时间合适，都可以来欣赏，没有地域限制的问题。而且我今年夏天本来要去澳洲，然后再去伦敦，完了再到中国，坐24小时飞机到澳洲，弹个三场音乐会再回来，这样的旅途非常辛苦。但是如果在网上，就不会这样。只是说有时候在国外没法向国内直播，在国内又没法向国外直播。

小爱：您是国内第一位获得国际认可的古典吉他的演奏家，当时国内并没有成熟的教育体系，您一路是如何走过来的？

杨雪霏：第一人挺难做的，听着是挺好听，但是我的道路充满艰辛。因为我走了一条前面没人走过的路。我是全中国第一个进入专业音乐院校的吉他学生，我放弃了北京市重点中学的保送，作为特别生进入中央音乐学院附中学习吉他。学士学位毕业后，去伦敦深造，在高人云集的艺术之都开创事业，回想起来，挺冒险的，那时没想那么多关于前途的事。一路走到现在也是对音乐的挚爱与执着，自身的能力加努力，一定的运气，哪个也少不了。

小爱：大家都知道学古典吉他是一定要看五线谱的，这是其他非科班音乐人比较害怕与头痛的东西。现在国内学音乐的人非常多，但是会看五线谱的，估计不会太多。您开始学习古典吉他的时候看到密密麻麻的五线谱，会不会有密集恐惧症？

杨雪霏：从来没有。其实我建议大家都要学而且要用五线谱，因为它太方便了。除了弹琴的因素以外，还有一个非常重要的因素，尤其是学古典吉他的人，当然指弹吉他也不例外。那就是你可以用五线谱跟其他人合作交流，这点太重要了。会看五线谱，你跟其他乐器比如钢琴、提琴，沟通起来会方便很多。但是如果你只会看六线谱或者是简谱，不会看五线谱，你可能就没法跟人家做紧密的沟通。

所以我非常建议大家都要学会看五线谱，而且五线谱是目前来说最科学的记谱的方法。它一点都不恐怖，你花上个一两个星期就非常熟悉了。其实就跟骑车一样，我倒是觉得我刚开始学骑车挺恐怖的，还有游泳挺恐怖的。这个东西你一旦上手了以后，它就变成很自然而然的一件事，就没什么可难的了。

我觉得如果五线谱就已经把你吓倒了，那后面的路上可有太多东西会轻易的难倒你了。

小爱：在国内学音乐，坊间的很多老师可能不会教五线谱，老师收了学生的钱，就希望学生快点学会，所以他们用各种各样简单的方式教学，有的甚至连谱子都没有，学生很容易被误导。这种情况会变得越来越糟糕，很多学生根本不会视谱练习，真的需要谱的时候，全部都害怕了。

杨雪霏：其实我觉得没关系，如果老师不教你五线谱，你可以自己学习。也有可能老师教你一些其他的技巧，也许更实际一点。五线谱不用人教的，自己学就可以了，现在网络这么便利。最主要的是习惯问题，你每天都看一看，弹一弹，习惯了就行了。

我顺便还想说一句，其实好的老师只是起到一个抛砖引玉的作用，他能够看到你的问题，并针对你的问题来指导你，这个是最重要的。除此之外其他很多时候还是靠自己。

国内很多人有一个非常不好的想法，就是什么都要靠老师靠父母。我们习惯了祖先传下来的师长制，要听师长与老师的教导，包括武侠小说里面师父带徒弟的现象也是印证。但是说实在的，我觉得训练技巧上这样没错，但是作为一个艺术家，最后你是没法老跟着师父走的，你都跟着师父走了就不能成为“自己”，这是很重要的一点。比如说学霸或者考试狂，他考试考的成绩很高，但他不一定能力很高，这是我们中国教育的一个问题。

因此在音乐方面你不能全靠师长，不是说你有一个特别好的老师，或特别好的家长，你就稳了。很多人以为我能遇见一个贵人就能怎么样，其实我觉得不是这样的，很多时候还要靠自己去动脑子，你老师再好，有时候还是需要靠自己去想去动脑子。

小爱：对职业的演奏家来讲，您觉得应该练到什么样的地步才可以上台演奏？

杨雪霏：很难说，每个人的标准不一样。一首新曲子刚开始演的时候，自己肯定也会觉得生涩，而且哪怕是你自己已经很熟的曲子，上台之后你不知道观众的反应是什么样。所以肯定是演过了的、有经验的曲子，你会觉得心里更加有底气。

至于弹到什么程度能演出就得看曲子本身和个人标准了。因为有些曲子是技巧上难，另一些曲子是音乐上你可能感觉没有融入身体里。我觉得一个曲子要到融入我的身体与血液里的程度，我才可以上台。

有时候古典音乐就是这个好处，我们弹很多的古典曲都是非常经典的作品，它和一般的某些小曲不同，那些小曲你可能弹了一段时间就会觉得腻味，但是伟大的作品并非如此。巴赫曲子，你弹几十年也不会烦，而且你还会慢慢在其中发现一些新的东西。

小爱：您可以介绍几首古典吉他必学的曲子吗？必学的原因在哪里？

杨雪霏：其实诸如《爱的罗曼史》、《阿尔罕布拉宫的回忆》这样的曲子我倒没觉得是必须要学的，只是说这些曲子是真的特别经典，真心喜欢古典吉他的人肯定就会想弹这些曲子。

我个人的经验也是这样，像《爱的罗曼史》，虽然它不是很难，但很多搞别的乐器的人也喜欢这个曲子，包括有些我认识的比较严肃的古典音乐家，他们听了这个曲子后就喜欢古典吉他的演奏版本。还有《阿尔罕布拉宫的回忆》，不懂吉他的人听了也会开始喜欢上古典吉他，这几个曲子的成功率是很高的。

从学习过程的角度来说，我并不觉得你非得要学这些曲子，才能称自己的技巧不错了，因为是有类似的曲子的。只不过是说你都已经学了吉他，你肯定就想弹一些很经典的、大家喜欢的作品，因此才避免不了弹这些曲子。

小爱：对，因为我也是听了《爱的罗曼史》被吉他吸引，并且开始学习这个曲子。

杨雪霏：确实有很多音乐爱好者，甚至是很多专业人士听了《爱的罗曼史》后被吉他吸引。至于轮指，最著名的曲子是《阿尔罕布拉宫的回忆》，但是要想学轮指也不一定非得弹这个曲子，还有其他的曲子可以弹。

我觉得这些经典的曲子是经过了时间筛选的结果，它们捕获了最多的观众，而且我觉得经典的曲子没有时代的隔阂，听不腻。还有《阿兰胡埃斯》，我认为它确实是到目前为止吉他协奏曲里最好的。但是它如此流行也是赶上了一些运气。比如大家都非常熟悉的第二乐章，当时是用在了一个电影里，包括像Miles Davis小号的《Sketch of Spain》。曲子和明星一样，很多音乐家之所以成名，除了本身能力高以外，还得要赶上运气，著名的曲子也是如此。

小爱：身为一个听众，听这种曲子很容易陶醉，小爱在音乐厅听过古典音乐会，曾经一度落泪。但我落泪的原因是因为演奏家的肢体语言，看到演奏家自己也陶醉其中，观众很容易被感动到。请问演奏家在台上的那种情绪有没有可能是真的太融入到那种状态，也会感动自己，进而感染到观众？

杨雪霏：从表演者的角度来看，首先肢体语言上，每个人不太一样，有的人比 较夸张，肢体语言比较多，有的人就会比较少，John Williams 基本上没有什 么肢体语言，这就跟每个人有不同的个性，有人说话眉飞色舞，有人说话很平静，最重要是做自己。

另外就是看你演奏的乐器与风格。古典吉他演奏家与提琴、钢琴演奏家不一样，我们的动作会小很多，这是弹奏技巧造成的。

至于演奏家陶醉与否，我觉得观众是能看得出来的。观众也不是傻子，如果他真的觉得感动了，那演奏家本身的投入就应该是真的，所以他才能感染到观众。但如果演奏家本身是很做作的去做自己的动作，观众也应该看得出来。因此我觉得最关键的是要“真”，真挚的表演才能够感动观众。

我觉得“被感动”是听音乐的最高级形式，如果你是认真地聆听，你甚至不需要非常懂音乐。很多人问我怎么听音乐，我认为并不是说你需要了解每首曲子的背景或音乐理论，而是你只要认真就听就好了。你觉得好听、感动就可以了，这是最简单的。

当然如果你知道的知识多一点，比如《阿尔罕布拉宫的回忆》，你知道这个曲子是写给情人的，你听起来可能就会觉得更浪漫。再比如《阿兰胡埃斯》第二乐章，你要是知道罗德里戈怀了8个月的孩子突然去世，你可能就会听得更深入。不管怎样，只要你有感觉就可以了，这种感觉不一定是落泪，也可以是高兴或兴奋。

但是有些人去音乐厅本来就不是抱着欣赏音乐的目的而去，这样的现象世界各地都有，我觉得国内可能更多一点。比如有的人觉得自己是一个白领，他也去听听古典音乐，附庸一下风雅，这样的人太多了。或者是有些人是冲着名人去的，比如朗朗有名，这些人就想去看看他为什么有名，看他到底帅不帅。如果你是抱着这样的目的去，就不一定能被感动到了，因为你注意到的是其他的东西。

一个真心喜欢音乐的人去音乐厅的目的就是为了欣赏音乐，再加上演奏者是真心投入，他就有可能被感动了。

小爱：那是不是说到现场听古典音乐会更有氛围？网络直播能有同样的效果吗？

杨雪霏：古典吉他的声音效果是至关重要的，欧洲很多室内乐音乐厅或教堂非常适合古典吉他，几百人的厅里，不用加音响，你会觉得古典吉他太好听了。可问题是很多时候场地都没有这么理想，尤其在国内的厅偏大偏气派，需要扩音。过去剧院或者大礼堂，哪怕加扩音，声音也非常糟糕，哪怕你买了第一排最贵的票，离音箱最近，声音却是最糟的，要是坐到最后排又看不太清楚。这种情况现在比较改善了。

但是网络音乐会就没有这个问题，只要声音调好，在网络上你还能听得很清楚。有一种坐在自家客厅里，观众来我家坐在沙发上听音乐的感觉。这是在音乐厅里很难体会到的。

小爱：古典吉他手也属于古典音乐家的范畴，那么站在您的角度，能给我们分析一下古典音乐为什么会受到人们的尊重吗？

杨雪霏：很简单，因为成为古典音乐家需要特殊的才华加长期的努力付出，他们给听众带来了高级的精神享受，这是极少数人能做到的，所以我觉得古典音乐家是应该受到尊敬的。

小爱：我们都知道“工欲善其事必先利器的道理”，但是古典吉他应该是最贵的吉他，好的古典吉他比好的民谣吉他贵很多倍。有的人想学但是买不起那么贵的琴，只能买一般的入门吉他，您怎么看这样的情况？

杨雪霏：其实我觉得吉他在这方面跟钢琴、提琴比还是比较好的，尤其是钢琴。吉他入门，包括古典或指弹在内，几千到1万就可以买到比较好的琴。音准、手感这两个我觉得是非常重要的，因为音准不好的话，那就是害人，外形倒是没有很重要。

您说的古典吉他特别贵的也有，我见过。贵的原因之一是因为它是手工琴，比如我用的Gerg Smallman，制琴师一年只能做十几把，琴自然得贵一些对吧？另外还有人喜欢集琴，特别贵的会到几十万欧，但那些不是正常的琴，它可能是有一些历史价值在里面。比如说制琴师某一把很有的历史意义的琴，某位大师弹过，这样的琴就特别贵。第三个原因是被那些卖琴的人炒贵的。国内喜欢炒作，国外一般来说，琴也好其他的商品也好，好像也就加个30%，属于比较能接受的对吧？

但是作为一个职业演奏家，就音乐会水准来说，我觉得五六千英镑你就能买到能够登台演出的琴，这相对其他乐器这不算很贵了。

国内有一些老师会强迫他的学生买琴。这个不太好，国外不太可能。

小爱：所以音准与手感是最重要的，要买对自己有用的东西，对吧？

杨雪霏：对，而且你千万不要因为别人用了什么琴，就和他用一样的琴。很多吉他手，包括国外的人也是一样，我就特别害怕那些人，喜欢问你指甲留成什么样，或者是问你用什么弦，就好像他留的指甲、用的琴、琴弦跟你一样了，弹得就能跟你一样，真的不是这样的。

首先选琴其实就跟交朋友一样，你跟某个人可能一见如故，能成好朋友。跟那个人就不一定，琴也是一样。我适合弹这把琴，你不一定适合。哪怕是同一个制作师制作出来的一批琴，就跟孩子一样，每个人都不太一样，所以你要找一把自己喜欢的，并且适合自己的琴，不需要去模仿其他的人，琴弦、指甲也是一样。有时候选琴也有一种缘分在里面。

小爱：您知道国内做教学的吉他老师也很不容易吗？

杨雪霏：我知道，我太知道了，所以我说不容易。从这方面来说其实在国内教琴，这些老师可以很好的生活。国外就不一样了，国外老师是按小时拿工资，而且国外的别说音乐学院了，英国大学老师也没有太高的收入。

小爱：搞音乐的要是没有爬到一个地位的话，是没有什么钱赚的。

杨雪霏：我真的觉得国外很多人是真心喜欢音乐，喜欢艺术，而不顾代价的去追求。可能是因为他们的生活质量到了一个基础，他们不需要有太多的钱，就可以达到小康生活的标准。国内就不一样了，你不会演奏还能去卖琴教琴开学校，国内开学校是一个挺火的趋势，对吧？而且现在开学校都比较稳定，国外开学校就不容易了，因为他们的市场已经很饱和了。所以从利益这方面考虑，国内的可以做的还挺多的。

但如果你真的想搞演奏搞音乐，我觉得你得有相当大的热情，光有热情还不够，还需要能力，我从来都是这么说。否则你遇到的困难太多了，就很容易放弃。如今世界各地的竞争相当激烈，在国外有热情的人很多，如果能力没到，你再有热情没饭吃了也不行，对吧？所以热情与能力两个都得有。

音乐，也没什么前途，对不对？肯定会有很多人是这么想的，但是国外我觉得还是挺多人是单纯的热爱，我见过，我有一个远亲，他是哈佛大学毕业的，有很好的专业，但是他就把自己的工作都辞掉，而且他年龄蛮大了，20岁才学钢琴，他就到那酒吧里去弹爵士乐。你知道在国外古典音乐，做好了还可以，因为有很多财团资助，爵士乐就不一样，挺辛苦的。但他就喜欢爵士乐，他要天天到外面去弹，可能一天也就是50英镑，国外真的还有挺多人是这样子。

小爱：如果纯粹爱好，是不是学点民谣吉他就好了？

杨雪霏：民谣可能是好上手，还可以唱歌，女孩子会觉得很酷，对吧? 我个人还是觉得学古典吉他很适合纯粹爱好，既可以弹高雅的，也可以弹通俗的，并不需要达到多么高超的技巧。

其实我经常也问我自己，我为什么学音乐？我为什么要做吉他演奏家？你可以去干点别的对吧？要是数学好，将来做金融领域，那样过一个比较好的物质生活的机会要大多了，是不是？所以归根究底热情首先是一个驱动，其次你还得有一定的能力，有了这两样，还需要坚持，以及很多其他因素。很多人问我怎么样能够成功，我觉得过去可能好一点，John Williams都跟我说他们那个年代稍微容易一点，但现在真的是方方面面都得具备，少了哪一个都不行。能力、周围人对你的支持、运气、坚持，你的个性你是不是够坚强，所有的这些你缺一个都不行。

我为什么说目的很重要，如果你学琴的时候就想着我要成为像你一样的演奏家，这样的目的就太不正确了。说白了，这个世界真的不需要那么多的吉他演奏家，就算你特别喜欢古典吉他，这个世界也不会因为你喜欢就需要你做一位吉他演奏家。

有件事我觉得很好笑，也很好哭。我曾经有一位粉丝来信，他说我是你铁粉，我今年19岁大概，刚刚开始学琴，非常渴望能成为像你这样的演奏家，我该怎么办？你说我怎么回答？他19岁学琴，我可以坦白说根本就没有机会，我也不能这么回答对吧？所以我选择不回答。过了一段时间他又来信说，你不回答我，好，我就会非常使劲，我会成为比你还要厉害的人物。这件事真的让我哭笑不得，现在竞争这么激烈，任何古典乐器超过10岁学，我觉得基本上就没机会了。我是说成为一个特别专业的音乐家的机会。但是如果是你只是业余爱好，30岁40岁学也没问题。所以我一再强调一定要把你的目的端正好。

小爱：您作为古典吉他演奏家，会不会觉得指弹比较小儿科？还是说指弹也有古典吉他演奏者没有办法办到的地方？

杨雪霏：从我个人的角度，肯定是觉得古典吉他最好，声音最好听，其次最大的区别是曲目。我们弹的一些古典曲目，更深更广泛，而指弹的曲目更流行。

我个人非常理解为什么指弹的观众更多。首先是因为曲目的流行元素更多一点。我们弹的巴赫都几百年的曲子了，离我们生活太远了，对吧？其次我觉得指弹极大程度上弥补了古典吉他的缺陷。我弹这么多年古典吉他，我就觉得吉他的最大的缺陷就是音量和延音的问题。我自己非常喜欢延音，但是吉他除了轮指之外其他技巧都无法做到延音。指弹就不同了，演奏者可以通过一些效果器解决这些问题，我挺羡慕的。

指弹的演出现场也和流行音乐类似，演奏者可以满场跑，跟观众互动，很酷。古典吉他在19世纪的时候尺寸比较小，背上背带也站着弹，但是到一些特别难的地方你还是得坐下来。从这些角度来说，我都蛮羡慕指弹吉他的。我觉得指弹就是在把吉他的性能做到最大化发挥。

可是从另外一方面来说，结合我听到的一些其他人的反应，很多人刚听指弹的时候都觉得很炫，花里胡哨的很多技巧效果，但是听多了以后就会觉得腻，这个观点我也挺赞同。包括弗拉门戈也是这样，如果我只是听弗拉门戈吉他，听半个小时我就会觉得腻，觉得差不多都是这种感觉。但我们弹古典吉他的风格就可以很多，你又可以弹巴赫，又可以弹一些爵士乐，也可以改编、弹小曲，我们会觉得我们自己弹的音乐更深一些。

但是我从来都觉得你喜欢什么就弹什么，没有关系，你要真喜欢指弹，你就弹指弹，你要是哪天又喜欢上古典就弹古典，只要自己喜欢就好。

当然从我个人来说，我当然是希望喜欢古典的人多一点。

小爱：有粉丝注意到您演奏《阿尔罕布拉宫的回忆》的时候，衔接的地方低音部分很独特，可以具体说说吗？

杨雪霏：《阿尔罕布拉宫的回忆》确实我的版本比较特别。我注意到了低音部分的细节，我觉得需要把它拿出来强调一下。这就是对音乐的感觉，因为你的感觉比别人更细腻更丰富，所以你能够做出更细腻更丰富的音乐。要是你自己都没感觉到，你就做不出来，也没法去感染别人。

观众听了感动，那么弹琴的人肯定做足了功夫，他做的细节肯定要比你听到的多的多。也许我做了100样东西，你注意到了10个20个，另一些人注意到另外20个，每个人注意到的东西不一样。但是如果我做的时候就只做了30个，你可能就只注意到3个。

我觉得大部分人是单纯因为某一首曲子有名而去演奏，他们并没有用心去弹。真正用心弹的人，就会做出很多细节。所以当您问我为什么这么做，我觉得因为这个曲子已经融入我的血液里面，是我特别擅长的一类旋律性与歌唱性都特别强的浪漫曲调，很多这样特别的东西都不是故意设计，而是自然而然的流露。我觉得这位粉丝可能注意到了一点。

小爱：对于现场演奏来说，尼龙弦的琴弦容易跑音的问题，您是如何解决？您会在每次演奏前换新弦吗？

杨雪霏：吉他跑弦是一个比较常见的问题，只能做到在允许误差的范围内，观众感觉不出来，不要跑的太离谱就行，因为吉他做不到百分之百音准。想要避免这个问题就不要在演出之前换弦。

其次，曲目编排非常重要，因为好多吉他曲都需要调弦，指弹的调弦也很多，但是指弹的琴和弦能很快稳定下来。古典琴稳定的比较慢，这确实是一个比较大的问题。最理想的状态就是准备两把琴，或者把调的比较多的曲子放在上半场最后或下半场最前。还有一个方法就是反复调音，现场多说话，让琴稍微稳定一下再弹。

但是哪怕奥运会举办这么多年，每年也都有问题，对吧？所以归根究底都是不断的经验累积，与不断的改进。

小爱：非常好的经验。请问您这次回国有什么重要的计划？

杨雪霏：在广州大剧院，江苏大剧院，厦门国际会议中心音乐厅，杭州大剧院及国家大剧院演出，这次回国非常不容易，音乐厅只能坐 30%，像见面会这种离 得比较近的签售也不一定，要看场地与政府的规定。

小爱：这次是有新作品吗？

杨雪霏：对，我的专辑 《中国素描》8 月 7 号在全球发行，国内大家可以在 QQ 音乐，网易云，苹果音乐等平台收听，实体唱片在星外星，天猫有售。

第一支单曲叫《可爱的一朵玫瑰花》，是一首原创曲。这首曲子是傅人长为我创作的，由他本人指挥厦门爱乐乐团来协奏。

A Lovely Rose (Arr. Renchang Fu) (可爱的⼀朵玫瑰花 (傅⼈⻓编配))

杨雪霏;傅人长;厦门爱乐乐团 - 中国素描

第二支单曲是《新渔舟唱晚》，跟古筝名家袁莎合作的曲子。渔舟唱晚是一首古筝名曲，中央电视台天气预报的音乐。

另外实体专辑 8 月可以预购，而且这次是双张，因为我希望用古典吉他呈现出 更深更广的中国音乐，一张做不到，最后就成了两张 CD。

时间跨度很大，从汉代到当代，有很多经典，也有新的原创。有我自己新改编的很多独奏，也有与箫，古筝，乐团合作的曲子。我希望有更多的听众喜欢我们的音乐，也希望为吉他拓展更多的曲目。

Fisherman’s Song by Moonlight (Arr. Sha Yuan&Xuefei Yang) (新渔⾈唱晚 (袁莎 & 杨雪霏编配))

杨雪霏;袁莎 - 中国素描

小爱：听您的歌也不用钱，演出也只能有30%上座率，您的收入怎么办呢？

杨雪霏：我们演奏家的主要收入还是来自现场演出，听唱片现在有很多选择，一个是免费的流媒体，还有一个是数字专辑下载， 然后是实体 CD。但前两项都是电子化的东西，花这么多花钱下载电子版还没有小册子，还是MP3。我花了很多时间写专辑的小册子里的曲目介绍，里面的设计，还有曲顺都是一个整体。流媒体听，这个整体性就没有了。

所以我觉得对于听众来说，现在听音乐非常幸福，有很多的选择。但是对于音 乐家，尤其是古典音乐家来说挺难的。流行音乐走流媒体可以卖很大的量，从 而变现。但古典音乐本身就比较小众，所以不能靠流媒体，目前还得靠实体 CD。

很多人可能还以为我们做唱片是为赚钱，我想说的是，古典音乐的录音非常难，我们都是用一颗炙热的心来做。尤其是作为演奏家，你肯定希望能够留下录音的作品。而且对我来说，我最在意的还是艺术质量，商业性在其次。

小爱：您是如何看待当今古典音乐在国内外的发展？

杨雪霏：古典音乐是属于精致的艺术。一个冷酷的现实就是，高级艺术的发展是与经济紧密地联系在一起的。

古典音乐始终还是需要依赖皇室、贵族阶级或者是财团的支持。但是如果国外的经济一直低迷，那么给到古典音乐的支持就会变少。反过来，如果中国的经济是向好发展的话，对于我们的艺术发展也应该有积极的作用，政府或财团会更多地支持古典音乐。

我总觉得古典吉他不能单拿出来说，我更倾向于把它放在一个大趋势里面，它属于古典音乐的范畴。就这个方面来说我们改变不了大趋势，这也是我没有选择回国任教的原因。我觉得古典吉他的大环境就是，这世界不需要那么多的职业演奏家。

如果你只是做一些周边的事情，比如你有了留学经验与学历，你回来教书也好，开学校也好，当经纪人也好，也能够有一个比较好的生活质量的机会，国内比国外高很多。从这方面来看，中国是一个新的市场，它正在往上发展。而国外的市场就非常成熟，甚至可以说饱和了。分工非常细致，想要骗人或者投机取巧是行不通的，这一点基本可以肯定。国内就是机会比较多，但是在国内被骗的机会也比较多。

所以总体来说，你要是想以古典吉他为主业，选择在国内，会有很大机会过比较好的生活。

小爱：谢谢您接受我们的访问，今天与杨雪霏老师聊天真的是受益匪浅，再次谢谢老师拨空与我们对谈，希望老师回国演出的时候我们能在现场聆听。

杨雪霏：不用客气，谢谢大家的支持，也希望国内的音乐环境能够变得更好！

后记

杨雪霏是少有的活跃在国际舞台上的中国吉他演奏家，在访谈过程中，小爱多次感受到她身上的“古典音乐能量”，那是一种不同于其他任何音乐形式的典雅气质。她是被古典音乐与古典吉他选中的人，她用自己的热忱、坚持与坚忍在竞争激烈的欧洲古典音乐界站稳自己的脚跟。

对于古典音乐的局限性，杨雪霏再明白不过，但她始终坚信古典音乐不全是晦涩的古老艺术。多年来杨雪霏一直在尝试扩大古典吉他的小圈子，她一直强调虽然自己手里拿的是古典吉他，但弹的却不只是古典音乐。她也尝试录制巴西音乐；跟陈奕迅，古巨基，李建，王刚等多位歌手合作录制流行音乐；除了与很多古典音乐家合作，她也曾与澳洲木吉他之神Tommy Emmanuel 同台演奏。她追求的不只是在古典音乐界打下一席之地，而是用古典吉他来演绎任何她有感觉的好音乐。

在国外，不管是现场音乐还是音乐教育，古典音乐的市场已经趋近饱和，并且有着完善的系统与机制，想要挤进古典音乐领域非常困难。而国内的相关市场正处于发展上升期，希望像杨雪霏这样具有开创性意义的先锋音乐人，能真正为新一代热爱古典音乐的年轻人打开道路，也希望国内的古典音乐生态越来越好。大家一起加油！！