《演员请就位》后， 能否也让“音乐家请就位”？| 争鸣

最近，我喜欢看一个综艺节目《演员请就位》。为什么喜欢？最重要的原因是喜欢听导师们对演员实话实说的点评，让我有了很多共鸣。同时，我也想“邂逅”演员们的精彩表演。

《演员请就位》是一档导演选角的真人秀。第一季的导师是陈凯歌、李少红、赵薇和郭敬明四位导演；正在播出的第二季导师是陈凯歌、尔冬升、赵薇和郭敬明。演员李成儒在第一季里担任点评人，因为语言过于犀利，成了惹事的人。正因为他，节目的收视率冲得很高。节目组尝到甜头，第二季又把他请回来继续点评。节目组从电影、电视剧中选取精彩片段，请演员进行排练和现场表演。然后设置重重关卡，让演员接受导师的高标准考核，听取不掺水分的点评。最终，四十位演员角逐年度《演员请就位》“最佳演员”。今年的节目模式从“导演选角”转变为“演员抢角”，还原行业真实生态。影视行业素以“残酷”而闻名，一个“角色”本就有众多演员争抢，后浪辈出，前浪翻涌，演员们在这个行业里都需要积极抢角才能为自己赢得机会。

有一期节目，两组演员同场PK。第一组是“青岛大姨”张海宇和“东北全智贤”孙千，他们表演的电影《我是路人甲》片段讲的是横店最底层群众演员的情感生活。我本来完全不看好他们，但他们二人表演得极其自然，没有使多大力气，还非常有代入感，获得了导师一边倒的赞扬。

张海宇、孙千演出《我是路人甲》片段

在他们之后，久经沙场的老演员杨志刚和青年演员郭晓婷演出电影《受益人》片段。在排练过程中，杨志刚觉得戏“太顺了”，就设计了几个喜剧包袱。这是一个发生在探监室里的情感冲突戏，他们的表演杂乱和堆积，因为排练不足，二人的表演也不在一个节奏上。导师们对杨志刚一点都不客气，给了他非常尖锐的批评。最终，他们败给张海宇和孙千这一组。就像陈凯歌说的：“在这里好的演员是不会被埋没的。”

杨志刚、郭晓婷演出《受益人》片段

这样两个情景在古典音乐的生态中真是太司空见惯了。一位不起眼的天才钢琴家，可以把一首不那么动听的音乐弹得很美、很舒服，不经意间就感动了听众，天赋使然，做到了自然。而一位知名钢琴家可能担心曲子不能震撼听众，在演奏中添加各种佐料，结果很不自然，甚至俗气。

《演员请就位》的四位导演和李成儒看到好的表演就热情赞扬，对表现不好的就劈头盖脸、不留情面地指出问题所在，从专业出发，有理有据，令人信服。我们中国人讲究给人留面子，有话私下说、背后说。这个节目完全打破了这一文化桎梏，让我大呼过瘾。

赵薇点评王莎莎的表演

节目组通过这样的节目模式，吸引了眼球，把表演专业的考核做成综艺节目，同时也起到了引领公众艺术审美的作用，它让更多的人知道如何欣赏表演，知道什么是高级的表演审美。

导演们的点评，放在音乐上也都讲得通。每当我看这个节目的时候，总是想到我所从事的古典音乐行业。

我大胆设想，如果制作一个叫《音乐家请就位》的综艺节目，岂不是非常有意义？在《演员请就位》节目中，演员所表现出的参差不齐的水平和复杂多样的心态，我们的古典音乐界生态不也是一模一样吗？在蓬勃发展、竞争激烈的音乐舞台上，确实也有很多问题需要理清和解答。有的人实力非凡，却得不到关注；有的人名气很大，但名人和好音乐家能划等号吗？什么是艺人？什么是音乐家？有的人喜欢炫耀技巧，这是好的演奏吗？有的人远离了国际舞台多年，琴艺生疏，但仍把自己标榜为国际大师，应该让听众知道真相吗？有的人拿过一次大奖，就借此吃一辈子老本，我们应该如何理性看待？有人稳坐教授宝座却离开了舞台，弹（拉）不了琴的老师是好老师吗？如何才能做到自然？天赋这东西到底有多重要？会飙高音的歌唱家就是好歌唱家吗？音乐家的生活到底怎么样？他们有什么样的忧虑和心酸？什么样的音乐能给我们精神慰藉？什么样的音乐和音乐家可以成为我们一生的“朋友”？……如果有一天，这些问题可以公开讨论，探寻答案，那会是多么有意义的事！

想象一下，我们熟悉和不熟悉的音乐家们，现场演奏一首，然后接受导师的犀利点评，会有无数人洗耳恭听。《演员请就位》已经起到的导向作用，也正是我们古典音乐界迫切需要的，是有益和健康的，还可以还音乐家一个公平的环境。有人也许会担心，这种逆向操作、公开批评，有可能会颠覆名气和地位，会让听众失望，可能从此不去听音乐会了。如果有机会亲眼看看《演员请就位》这个节目就会明白，它妙就妙在用争议做杠杆，引起社会的关注。导师的素质也是节目不走样的关键，他们必须为人正直、无论褒贬都要敢说实话、不带私心、有见地、有好品味。导师们经常会有分歧，有时候看法大相径庭，这都是特别真实的。毕竟艺术是感觉，只有技术是硬指标。如此一来，有了收视率，音乐家无论怎样都不怕不出名。《音乐家请就位》也要保留争议。争议一定是重中之重，反正如果还是一团和气、亲如家人，我肯定换台。

记得某主流电视台举办的电视音乐比赛，评委永远是一味地夸奖——爱护选手是好心，误导就是好心办坏事，毕竟导师和评委的话会对选手产生很大影响；某电视歌唱比赛，打着美声和音乐剧的旗号，最后变成了飙高音和玩炫酷的平台。这样的节目真的可有可无，我们需要的是引领思想的音乐节目。几年前，我曾经向某电视台导演建议过类似《演员请就位》的节目，他的回答是拉不到赞助，一句话让我绝望了。从《演员请就位》我看到了一点点希望，专业性的节目也可以做得有收视率。今天，我们拥有数千万琴童和上百万的古典音乐爱好者，做成这种“不太像综艺节目的综艺节目”（陈凯歌语），功德无量。

其实没有音乐家是不想做得更好的，标准是关键，它来自社会的需求。节目做得好并且吸引人，才会提高听众的标准，他们用更高的标准去要求音乐家，我们才能都向好进步。很多人一旦功成名就，就会变得脆弱，躲进舒服区的“壳儿”里。而压力总是可以让人迸发出激情，逼出创造力。我相信，有品质有良心的舆论和媒体可以引领观众的品味，会对音乐家们提出更高（高于普通听众）的标准，也会推动音乐教育界的变革。