都在说“核心素养”，那音乐课怎么上？

“学校一再开会，一再说‘核心素养’，核心素养的音乐课要怎么上呢？”韩梅梅是一所中学的音乐教研组组长，正面临一桩让她头疼的大事。

“核心素养”的确是大事。我国正在大力推行新中国成立以来的第九轮教改，其关键词就是“核心素养”。这轮教改可以说是力度最大、波及面最广、最具创新性：原来的教改都未能从根本上改变“人才选拔”这一特性，所以带有浓重的应试教育色彩，所以教学表现为“学科本位”——以拿到考试科目的高分为追求；这次教改的背景是我国已进入高等教育普及化阶段，必须实现教育的“人才培养”本质，所以教学表现为“学生本位”——以学生发展为宗旨。大家所说的“核心素养”的全称是“学生发展核心素养”，“学生发展”是目的，“核心素养”并不是目的，而是“学生发展”目的实现的渠道。

在这一前提下，“音乐课”要怎么上？自然的，音乐和其他科目一样，是通往“学生发展”目标的渠道的有力保障，必须保障渠道的通畅和有效，亦即必须有力支持“核心素养”的养成和提高。

什么是“素养”？素养不外乎素质、能力、涵养，是一个人体质、知识、技能、情感、态度、价值观等方面的综合表现。“核心的”素养是什么样的素养？教育部的说法为：“适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。”（《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》）学生在不同学段需要发展的具体能力和品格并不相同，但所包含的范畴大致清晰：人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当、实践创新，即“六大素养”。对于音乐科目来说，素养教育较之原来的应试教育带来了更多可能性，这是音乐教师的机会。

核心素养背景下的音乐课要怎么上？这当然没有一定之规，也并非三言两语所能说清。人常说“当局者迷旁观者清”，我们不妨换位旁观者来思考一个问题：核心素养背景下的体育课应怎么上？

首先，不要成为培养专业远动员的体育课，而是根据人体生长发育规律学习多种运动方式，培养体育锻炼的兴趣与习惯，达到增强体质、改善生活方式的效果。其次，不要只关注身体，体育老师最好能开展有针对性的增进身心健康、提高智商与情商的体育活动。《运动改变大脑》一书中有这样的例子：一位中学体育老师的体育舞蹈课深厚学生喜爱，学生毕业后还给予课程很高的评价。那么这位老师是怎么做的呢？他不仅关注体育舞蹈本身，而且讲授舞蹈的社交礼仪并让学生实践邀舞、跳舞、交谈、收场的完整过程；让学生在舞蹈中完成交换舞伴的行为，换一个舞伴时同样完成邀舞、跳舞、交谈、收场；要求学生用笔记录下与不同舞伴的交谈内容，后面的课要口头讲述与不同舞伴的交谈内容……可以看出来，这位体育老师并没有以培养体育舞蹈家的方式上这门课，而是在体育过程中融入了社会交往、语言文字表达、记忆训练等内容。如果让我在这位老师和“专业体育舞蹈老师”之间选课，我一定会选择前者。

其实，音乐课何尝不是如此？中小学音乐课同样不能成为培养音乐家的专业学科教育。而正是因为看到了音乐课的“专业化”太普遍太严重，大教育家苏霍姆林斯基特别指出，“音乐教育不是培养音乐家，而是人”，号召走出狭隘的“专业音乐教育”误区。在我看来，中小学音乐老师不见得是一位音乐家，但一定是一位教育家。这句话显得“大逆不道”，那么如果我们换位成旁观者呢？中小学语文或数学老师不见得是语言学家、文字学家或数学家，但一定是教育家。这句话有问题吗？当然，音乐老师必须具备基本的音乐常识，我们常能看到识谱视唱都有问题的音乐老师，这个问题当然是致命的。但这并不是音乐教师“不是音乐家”的问题，而是不具备基本音乐能力的“滥竽充数”的问题。

对于音乐教育家来说，“中国学生发展核心素养总体框架”的六大素养和十八种组成并不是紧箍咒，而是音乐课走出“专业化”和实现更多可能、更多功能的通行证和参考书。音乐课要帮助孩子学会认识一套更方便和深入感受音乐的密码（乐谱），也要帮助孩子掌握欣赏、体验、表演、传播和创作音乐的窍门和方法（不是按音乐家的标准），还要为他们提供通过音乐习得社会交往、语言文字表达、记忆训练、体育锻炼，以及塑造乐观精神、热爱生活、感受幸福、排解压力、善于合作等的能力。

音乐能做到吗？当然能，前提是音乐老师配得起教育家的称号，真正以“学生发展”为目的，真正不断学习不断努力去通过音乐帮助学生的发展。所以，本篇文章标题所提问题并不是真命题，真命题应该是：音乐老师如何成为一位称职的教育家？如此一来，三大音乐教学法、积极心理建构、多元智能发展、创新创意课堂等理念与方法的掌握及落实，自会成为我们的需求，而不是“如何唱高音”“如何在地区舞蹈展演中拿奖”等。至于那些极少数立志走“专业音乐道路”的学生，我们所能做的是，帮他们联系优质的小课音乐老师。