弹吉他是不是一定要懂乐理？

弹吉他是不是一定要懂乐理？

大多数人的答案肯定是：“肯定要懂啊，不然和弹棉花有什么区别？”

小部分人会说：“懂不懂都行！”

在吉他圈确实有这么一帮不懂乐理也混得风生水起的吉他手！最知名的乐盲就是Metallica的灵魂人物James Hetfield！

James曾经对《Guitar Techniques》杂志的记者说：“别特么跟我谈什么狗屁音阶，我不懂！”

也许你以为他是因为心情不好不想说，但是我相信他说的是真的，如果James懂乐理，Dave Mustaine就不会愤然离队。

Dave和James闹矛盾是可以理解的，Dave作为一个有着扎实基本功和深厚乐理知识的人，和James这种野路子在做音乐时必然会发生冲突的，其实都可以想象现场是什么样的：

除了James外 还有不少知名吉他手是不懂乐理的，比如极端乐队的吉他手Nuno Bettencourt，布鲁斯之王BB.King等等.....BB成长的年代，大多数黑人是没什么途径学习乐理知识的，同时期很多黑人吉他手可能都不太懂乐理，但是这不妨碍他们成为大师。

其实，到了现在基本没有专业吉他手是完全不懂乐理的，基础乐理是OK的，只是涉及到什么风格音阶调式会比较小白而已，人家谦虚你别以为是真没料。所以各位纯正的乐盲同学不要太宽慰自己，该学的还是得学。

并且，那些所谓“不懂乐理”的大师只是不懂“大家的乐理”，在他的心中已经通过多年的演奏和摸索总结除了一套规律，只不过这个规律只有他一个人懂而已。

我相信，如果不懂乐理的大师们在小时候有机会系统学习乐理的话，我相信他们中没有多少人会拒绝。因为，事实上自己总结“规律”比学现成的乐理要难得多得多得多得多…并且成功率极低。所以，我们需要站在巨人的肩膀上，学习前人的经验，把时间花在有意义的地方。

接下来给大家分享一些我学习乐理的观念。

 / 不要急于求成 / 

一般来说啊，学习乐理最好的方法就是开始学吉他的时候就学，为什么呢？那时候主要练手，乐理知识也不多，结合着练习来学习是最好的。然而大多数吉他手开始都埋着头练手，到后来发现提高困难的时候发现乐理缺了一大块，比如你已经可以弹唱三千首歌的时候依然不能给一段简单的旋律配和弦，是不是感觉很憋屈！

这个时候你也认识到乐理知识的重要性，然后就开始狂补乐理。买几本书，像武功秘籍一样随身携带，早上起来看，公车上看，带着书蹲厕所，睡前看......翻来覆去地看，一天看几遍，其实这样没什么意思，可能你看了后面就忘了前面的知识，如果你不是天才，吸收能力是有限的。

学习基础乐理是一个循序渐进的过程，开始是识谱，然后音阶，接着和弦，节奏，节拍......拿到一本乐理书，花两天搞懂一个知识比一天看完一本书有用的多。

 / 一边学一边实践 / 

有些人理论丰富，说什么都知道，讲得头头是道。比如大家不常用的十三和弦的组成音是135b7246，但是他知道组成音后知道在吉他上怎么安排指法吗？吉他只有六根弦，哪些音可以省略？如果你不会用光知道理论，也没什么卵用。

我们学习乐理知识归根到底是为了更好的做音乐，如果只是看理论不实践，可能没多久就忘了，记忆乐理最好的方法就是练习，学会了什么新的知识点最好就是马上实践。比如你新学会了Bossa Nova的理论，这时你可以把原来喜欢的慢歌用”Bssoa nova“节奏型演奏一遍，把和弦改成7、9、13和弦，这样的记忆方法会比死记效果更好。

 / 学你真正需要的东西 / 

现代音乐发展得非常快，乐理知识是无穷尽的，不同的音乐风格有不同的理论，同一种音乐风格不同时期也有不同理论，每个人的精力都是有限的，可能这一生也学不完，所以不要浪费时间去学一些没兴趣的知识。

抛开基础乐理知识来说，涉及到风格这类的知识，最好就是喜欢什么就去学什么，兴趣是学习最强大的动力，用不着随波逐流，如果你不是靠吉他吃饭的吉他手，不要做一些为难自己讨好别人的事，你身体里留着金属的血液就不要去为了讨好别人去弹民谣了，玩音乐最重要的是开心吖！