非要学会乐谱才作曲的人，都是狗屎？！

“非要学会乐谱才作曲的人，都是狗屎”

说这话的不是别人，正是披头士乐队的主唱—约翰列侬。

（18年Paul接受滚石的采访）

可能很多人还不知道，作为全世界最伟大的摇滚乐队之一的披头士，他们初期全员不识谱，不懂乐理。

搞音乐创作不懂乐理？“野路子”能靠谱吗？

你别说，音乐圈不靠“谱”的还真挺多。

“乐理盲”披头士

披头士的四位成员虽然都出生在利物浦普通的工人阶级家庭，但从小都受着音乐的熏陶，

Paul出生在一个信奉天主教和新教的家庭，父亲是个业余的钢琴乐手和小号手，小时候经常躺在地板上听他演奏；十四岁的George习惯坐在教室后面，画着他沉迷的吉他，父母年轻的时候，他们常守在一台老式收音机旁聊音乐；John从小父母离异，他非常喜欢听妈妈弹尤克里里，在艺术学院读了五年书的他十六岁那年，妈妈教会了演奏乐器；Ringo也在他十六岁的年级买了人生第一个单面贝斯鼓。

他们音乐教育可能并不系统，年轻的Paul还曾经坐巴士跑遍整个利物浦城，只为了向那个知道弹B7和弦的家伙请教请教。

1968年初的一个早上，Paul一觉醒来，耳边响起的曲子让他用钢琴立马弹了出来，但是填词进展并不顺利。在没什么灵感的时候，他会这首歌叫做“炒鸡蛋”。他用了三个月的时间来完善他的作品。出于风格上的考虑，披头士的制作人George Martin提出加入弦乐四重奏伴奏的建议，如此一来，一首经典的《Yesterday》才得以诞生。

可是我们都知道披头士获得了巨大的成功，如果披头士仅仅是采用流行AABA曲式，传统老三样乐器配置，唱着直白爱情宣言的偶像团体，那么他们只会成为历史上著名的摇滚乐队。

可是呢？他们不仅成名，还经常获得英国作曲家协会音乐奖。乐队大部分都是由Paul 或者是John所创作。像是Paul面对乐队分崩离析的意难平写下的《Let it be》以及John单飞后所宣扬的和平主义《imagine》。

在披头士创作的后期阶段，他们对于自身有了更为深入的辩证思考，专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》所体现出来的对摇滚精神内核再塑造，证明了只要你有创造性，摇滚也是一件自由、坚持的艺术。多轨的录音技术，大量运用的管弦音响，以及印度乐器的大胆融入都铸造了这张强烈实验性专辑。

为作品注入灵魂是我想到的一点原因，这或许也是乔布斯喜欢披头士的原因，1995年他接受过采访，问及微软公司时他是这么评价道的：

猫王，开创了早期摇滚乐的“野路子”

我们在评价猫王的时候，常说的一句是“他开创了早期摇滚”。

猫王其实并不懂乐理，早期写歌也是靠哼哼，但这并不是妨碍他成功融合黑人音乐和乡村音乐成为巨星的原因，他的出现迎合着当时种族歧视严重的50年代，向美国大众展现一种自由叛逆的摇滚气息，有种时势造英雄的意味。

MJ：“我不会识别五线谱，我也没那个必要”

迈克尔杰克逊是继猫王之后西方流行音乐影响力最大的歌手，但他其实也不懂乐理。

迈克尔杰克逊出身音乐世界，从小在浓厚的音乐环境下成长，不到5岁的时候就开始和哥哥登台演出，浑身散发着异于常人的音乐细胞，但是从未接受过专业的音乐学习。

在1994年迈克尔杰克逊曾因不懂乐理还被指控过抄袭，说他剽窃了丹佛女歌手早在1985年创作的同名歌曲。

为了捍卫自己的音乐作品，MJ毅然站出来（要知道就在上一年MJ被指控娈童都没有出席法庭）或许他认为：“只要忠实地把创作过程描述出来就好了。”

事实上他也是这么做的，他在法庭说道：“通常我在写歌的时候，我会口头把旋律记在录音带里”。

而当辩方律师要求这首歌具体的创作示范时，Mj现场把歌曲的贝斯旋律B-BOX了出来！接着他又解释到：“我会把主旋律和弦放在贝斯旋律上，然后再用乐器创造出来这些在我脑海启发出来的声音”。 

这可能还不是一个有说服力的说法，辩方律师追问到：“你说你脑海中会听到一些旋律是怎么回事？”

于是乎Mj描述了他创作《Billie Jean》的过程：

当时的他正在开车，一开始也是贝斯旋律映入脑海“噔噔噔噔 噔噔噔噔”，接着他听到了和弦“Hoo~hoo~hoo~hoo”，然后就是一段带歌词的旋律出来了：“She was more than like a beauty queen from a movie scene.”歌词、和弦、旋律就像突然塞到你脑海的礼物，在那瞬间就出来了。

也就是说迈克尔杰克逊在创作时候，会把每一轨音唱出来，再用B-BOX打出节奏，最后再把全部声音录制成完整的作品。

看到这，除了诧异还能说什么，想要拥有同样轻而易举的创作能力，前提你需要有同款音乐天赋。

那些“野路子”出身的传奇乐手

除了歌手，音乐圈还有很多大家熟悉的乐手也是“野路子”出家。

Buddy Rich，他在一岁的时候便可以在桌上用勺子敲出稳定的节奏，十一岁的时候成为了乐队的核心，此前他没接受过专业的爵士训练指导，后世却评价他为一代爵士乐鼓神。

“布鲁斯之王”B.B.King在早期的时候也没有接受系统的音乐教育，可是他让琴“说话”的揉弦技巧收获大批粉丝，让苦练乐理的爵士乐手都羡慕不已······

Pat Metheny，伯克利史上最年轻的爵士吉他讲师，他在自学吉他过程中就很善于总结，他会在本子上将自己演奏出的音阶、和弦、节奏用自己的命名方式记下来，直到后来接受系统的教育后才逐渐明朗。Pat这种自学成材，讲述着不会乐谱不等于不会乐理，懂乐理的人不一定非得会乐谱的明显道理。

“ 吉他之神”Jimi Hendrix，虽然也不懂乐理，但他的音乐天赋也实属罕见。

不会乐理真的能够作曲吗？

传统意义上看，和声，复调，曲式分析与管弦乐法合称为作曲理论的“四大件”并且，在源头上它是与古典音乐紧密联系的。

我们可以把作曲比较形象的比作是“盖楼”。

比如莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基这些古典音乐大师就像一位“建筑师”，他们作曲时会遵循严谨的理论体系进行建筑构思，再用乐谱绘制出图纸。

值得一提的是，我们通常认为最突出的旋律创作并不在四大件中，这也说明了旋律的创作不属于严格的作曲范畴，显得不那么学院派。旋律之于建筑只是确定了建筑基本特征和风格。

既然作曲需要“建筑师”的专业知识，答案不言而喻。

但是历史上这些伟大的人物都告诉我们作曲的界限是可以被打破的，“野路子”也可以创作出伟大作品。

毕竟这种被老天爷额外提升了音乐buff的天才是少数，况且人家在后来的音乐创作中也在不断的学习和提升自己。

无论当初的你是否像宋冬野一样为了心爱的女孩才抱起的吉他，还是如同陈粒般在初中美好年纪的某一刻喜欢上了某种特类音乐，我相信他们成功的背后始终有着坚实的力量。

我想说天赋就像感性，而乐理的掌握是理性的，你可以任由感性走在前端，但是你总需要理性工具进行归纳和把控。

不是说不懂乐理一定创作不出好音乐，但你要明白，“灵机一动”出来的伟大作品和绝世的音乐天赋一样罕见。

所以咱们还是得老老实实先学好音乐理论，先不说创作出多么优秀的作品，起码可以避免闹出“李裁缝”那样的笑话。

当然小编也明白，其实很多同学并不是不愿意去学习音乐理论，而是苦于找不到系统的教材去学习，于是才拿“很多大师都不会乐理”来安慰自己。现在不用再为这个问题发愁啦，Neo老师的《玩转和声》，将带你系统地学习“非天才吉他手”必须的和声知识，带你掌握系统、扎实的和声理论，让你的音乐学习变得更轻松、有条理。