在琴行你没学会乐器，很可能是老师的问题！

不知道多少人跟我一样，从上学开始，一直是老师口中教过最差的一届学生，从小学到高中一直没有例外。

有时候不是我不爱学，实在是老师讲的太枯燥，我所能做到的就是坚持不睡觉，用力的表演出我在认真听讲的模样。

这样已经耗尽我所有精力，然而老师还要抽我回答问题，这不是强人锁男吗？

后来我做了吉他老师，明白最差的学生永远是下一个。

目前为止我见过阿拉伯数字数不明白的，分不清中指食指的，还有上了四节课还不知道老师长什么样的，还有希望我能留长发的……

很长一段时间，我都觉得现在这些学生怎么这么差？

四分音符不是每个正常人都应该能演奏的吗？卡住节拍器的点就那么难吗？F和弦稍微用点劲不就压住了吗？这有什么难的？

然而，我发现很多老师跟我一样，在疯狂吐槽学生的时候很少反省自己，后来想想我可能就像学校那些只会念课本的历史老师，本来很精彩的历史，从他们口中讲出来就毫无生趣，吊不起学生的兴趣，成绩不好怪学生不认真听讲。

我觉得不少音乐老师也是这样，认为学不会是学生的问题，是因为学生没有音乐天赋，不适合学习音乐。

其实并不是这样，刚好相反，这个世界上大多数人都适合学习音乐，只有很小一部分受先天影响的人不适合学习音乐。

音乐是一门高级的语言，即使没有学过音乐的人也能理解音乐传达的意思。

比如说你有没有看过一些三四岁的小宝宝，听到欢快的音乐时他会兴奋的拍手手舞足蹈，跟着音乐动起来，所以说感受音乐传达的情感是大多数人的本能。那么既然能听懂音乐，那么也就具备学习音乐的能力。

大多数主动学习音乐的人都是感受到音乐带来的愉悦后产生的想法，那么也就是说当他决定来琴行学习的时候，是具备学习音乐的能力。

但是最后为什么有那么多人学的一知半解，或者中途退出呢？

在我看来，很多时候是老师出了问题。

学生学习乐器的动力是什么？兴趣！

一个学生能够持续的学习下去，一定是有强烈的兴趣做支撑。

在琴行学习乐器不像学校学习文化课，在学校，学生会有升学的压力，而在琴行，学生随时可能会因为练习中受的挫败感而放弃，说起来做琴行的吉他老师比学校的文化课老师难。那么如何让学生学习的过程中减少挫败感呢？

在教学的过程中，老师教学的动力是什么？每个月的薪水。

那学生呢？三个月后学会的一首歌或者一首曲子。

相对来说学生获得愉悦感的时间比老师长，除了前几节课外，学生会很长时间停留在一个肉眼不见的成长速度，这个过程中最容易让学生产生挫败感，也是最容易放弃的阶段。

为了让学生坚持下去，在这个时期应该不断的给予学生愉悦感，设计很多小的教学节点，让每节课都有一两个知识点。

比如：上周的课程掌握了八分音符，这周学习C、D、A大三和弦，下周学习Am Dm Em小三和弦，下下周学习G和弦，练习和弦之间的转换技巧，试着用G Am C三个和弦为《what ‘s up》做伴奏。

在开始学习的时候不要把课程安排的太满，入门阶段越细越好，可以让学生在学习的过程不断的完成小目标增加他们的自信心减少学习过程中的挫败感。

那么如何调动学生的兴趣呢？

通常老师提高学生的兴趣就是通过自己的表演，然后给学生“画大饼”，告诉他只要按着老师的要求练习，不久就能达到这样的水平。这样的方法开始可能管用，久了学生就会疲了，其实这样的效果并不会太好。

曾经有个学电吉他的学生，回家看了van halen的演唱会后，来问我那个双手点弦的技巧是怎么做的？

当时我觉得学生才学电吉他没多久，学习这些还早了点，就说以后教他，后来他自己通过查资料掌握了这个技术，觉得这么简单个技巧我故意不想教他，然后他就开始自学了。

后来我想了想，觉得是自己做的不对，我打击了他的兴趣。

国内很多老师喜欢按班就部的教学生，总喜欢让学生把基础打牢，之后在学其他的，这样有利也有弊，弊端就是打击了学习的兴趣。

因为工作关系，认识一些优秀的乐手，其中不少都出国深造过，聊到国外的教学，他们除了在学校学习严谨的系统课外，还要常常找名师上小课。

这些名师上课和我们国内的教学方式不太一样，我们去找老师上课，老师会先摸摸底，然后根据情况设计课程，而国外名师是直接问你想学什么？你想学什么就教你什么。

这有点像中医和西医的特点，中医讲究补，而西医就是那里有问题就解决那里。

我觉得这样直接满足学生需求的作法挺好的，其实后来大多数吉他手学习吉他的过程都不是那么讲系统，都是喜欢什么练什么，当练习的过程发现问题后，再去解决新的问题，其实这是一种很好的学习方式。

在教学的过程中要尽量的满足学生的兴趣，假设一个吉他的初学者说想学《成都》，那么你可以考虑让他先试试弹单音，在短暂的满足后，他一定会有更大的兴趣学下去。

音乐教育这块国内和国外一直有些差别，国内的乐手比较注重对乐器的掌控，技术技巧已经达到一个比较高的水准，有些乐手的技术让国外的知名乐手也自愧不如，其实这是国内音乐教育的一个特色，我们一直追求的就是技术技巧，这样更容易在比赛中获得好的名次。

而国外的音乐教育更多偏向音乐，让乐手理解音乐创造音乐，他们学习乐器是服务于音乐，所以国外乐手写出有影响力的作品比较多。

面对这样的情况，每年国内有不少乐手去国外的音乐学院深造，过去后发现需要改变之前对乐器和音乐的认知，要学会用他们的思维方式来学习音乐，成年人改变自己其实挺难的，这样导致真正学到东西的人不多。

当你学成回国后你可能会有点小尴尬，你把国外的音乐原汁原味的搬回来后效果不会太好。

举个例子吧，当年二战后日本的乐手全盘西化，结果只讨好了驻日的美军，而国内的听众反响平平，因为每个民族都有自己的文化，自己的审美，如今经过几十年的发展，如今日本的音乐已经有了自己的特色，不管是流行乐还是摇滚乐爵士乐都有自己的味道。

其实目前国内也处于这样的一个时期，我们需要有自己的声音，在这个时候音乐教育就特别重要。