快速把握音乐史的风格变化

巴洛克时期音乐风格

音乐起源于劳动，发展在各个社会阶段中，扎根于劳动人民的心里，人类对音乐在不同时代有不同的要求。因此，不同的时代、不同的作曲家风格形势也各不相同。在这里把各个时代的风格作下简介：巴洛克时期从年代上大约始于1600年至1705年间，当时的思想是博大的，在音乐领域内出现了一些意义深远的进展。在巴洛克时期，节奏是特别强烈、活泼、持续和反复的。在旋律方面是活跃的，持续不断地展开，而且常用颤音和其他装饰音技巧来修饰。在结构上多用的是复调音乐、多旋律。在速度和力度变化上，巴洛克时期的作曲家第一次在乐谱上标志了速度，使用了“柔板”、“快板”等字样。它的特点是“阶梯式的力度变化”。是一个均匀的的弱音段后面跟一个均匀的强音段。例如巴洛克时期代表巴赫，他的管风琴音乐将科学与诗歌、技术与情感、精湛技巧和高贵的思想融为一体，使过去的复调音乐充满活力，他是巴洛克音乐的巅峰人物、是艺术史上的巨人。

古典主义时期音乐文化特征

古典时期音乐一般认为始于1750年(巴赫逝世的那一年)，结束于1827年(贝多芬逝世那一年)。在风格上严谨而优雅、简朴庄严、准确。古典时期音乐着重形式美、稳重、有秩序、合乎逻辑，同时又有大胆发挥、创造性、幻想的情感。在节奏上，作为音乐整体的一部分，以“极甚精妙和敏锐的手法”来处理。在旋律上，认为旋律是古典和浪漫时期音乐的“灵魂”。在力度上，不同于巴洛克时代的“阶梯式力度变化”。而是被另一种力度变化而代替，即在一个段落中强音和弱音更多突然的和戏剧性变化。如：古典时期的莫扎特—最杰出的天赋音乐奇才，而贝多芬—一位强烈而激情的不朽的咆哮者。他们两个人音乐十分具有代表性。罗曼·罗兰曾说：莫扎特的音乐是生活的画像，是美化了的生活。他的音乐总是指向心灵，并且始终表达情感或激情。而贝多芬的音乐，宣扬了自己生活和创作的准则，那就是最强有力的音乐。贝多芬晚期处于巅峰状态，他的作品被“超越了从前所有音乐，向人类想象力所能触及的最高领域翱翔”。这时他完成了两首最宏伟的作品《第九号交响曲》《庄严弥撒》，一位专家称贝多芬为“人类情感和思想的彻底解放”。

浪漫主义时期音乐风格特征

浪漫时期包括了19世纪大部分时间，并至20世纪开始的艺术革命，后由第一次世界大战导致人们的理想幻灭而结束。从18世纪末至19世纪，到处充斥的民主和个人主义精神，不可避免地反映在艺术上。诗人画家、音乐家喜爱的是主观性和内心表达，而不是客观性和形式。

这是一个十分有利音乐发展的年代，这是一个从表述情感主义和梦想的时代，是一个自由的、自然的时代。浪漫时期，要类取得胜利，得到解放。浪漫时期的音乐比20世纪音乐温和得多，也更富抒情色彩，比音乐史上任何时期更吸引了广泛的听众。浪漫时期音乐在节奏上过多使用了有规律的重拍。在旋律上，极为强烈，事实上浪漫时期的旋律直到现在仍然是公众心目中旋律。它是“如歌的、热烈的”，而“抒情”是关键的。在和声上比古典音乐要复杂的多，有更多的转调和半音体系。在力度变化上比古典时期多得多，在力度变化上和音乐的其他方面一样，浪漫主义作曲家喜欢突然的变化，而这是古典作曲家及力避免的。

在浪漫时期音乐中，肖邦最具代表性。肖邦是钢琴时代最多才多艺的钢琴家，历史上最优秀的钢琴家之一，也是大作曲家中唯一只写钢琴曲而不写其他作品的人。肖邦是小型曲式大师，他的作品大多数激烈、富于诗意、充满感情。许多作品充满着巴黎人的细腻，而另一些则又显出波兰人炽烈的爱国热情。波兰舞曲起源于波兰，一般认为是傲慢、威严、列队行进的交际舞。肖邦最著名的波兰舞曲包括：A大调“军队”及降A调“英雄”。马祖卡舞曲在肖邦的全部作品中占有特殊地位。它们概略表达了奏鸣曲、诙谐曲等等所产生的英雄气概、雄伟和复仇心。马祖卡舞曲是肖邦的精髓—重感情而不重理智，愉快和悲哀交替进行。

是四本关于音乐的书，读了之后，一定能带你推开音乐殿堂的大门！

01—《聆听音乐》

作者：克雷格·莱特 / 豆瓣评分：9.5

如果你是刚开始想学习音乐，那这本书绝对是你的首选。

它是国际上普及率最高的音乐教科书，简单易懂，还非常实用。

首先，它的内容安排非常清晰，上半部讲乐理知识，比如节奏和声等；下半部是讲各个时期的音乐和作品，比如中世纪、巴洛克时期等。

其次，在读完这本书后，书单狗还找到了我们了解音乐小知识的根本原因——

了解音乐就像建造大楼，只有打好地基，摸清门道，

我们才能发现音乐里的起承转合，才能感受到蕴藏在音乐里的波澜壮阔的情感。

02—《古典作曲家排行榜》

作者：菲尔·G·古尔丁 / 豆瓣评分：8.1

给世界上历史上所有古典音乐家选出50位来制作一个排行榜，并不是件轻松的事。

作者这样做了，而且做得挺有意思。

当然，本书并不是一个简单的排行榜，面是一本关于古典音乐——50个作曲家和他们的1000部作品生动和详细的解说。

收罗广泛详尽、轻松易读、妙趣横生是《古典作曲家排行榜》的特色。本书所提供的基本内容包括：

➤50位顶尖作曲家的排行榜；每位作曲家生平和工作的详细介绍；

➤每位作曲家的五首“入门必备”及推荐典作曲家和排行榜CD；

➤进阶爱乐者的“经典收藏”作品名录；对音乐术语、形式和分明的简明解释；

➤交响乐团的各部分和历史的介绍；作曲家彼此间的评语；

不论你是刚刚开始建立一个音乐作品库，还是想扩大已有的收藏，甚至进一步延伸到未曾接触过的新作品的曲家，你都会发现《古曲作曲家排行榜样》是浩瀚古典音乐世界的完整指南。

有了这本书，“古典音乐”将不再是难以一窥堂奥的神秘殿堂！

03—《外国音乐在外国》

作者：陈丹青 / 豆瓣评分：8.0

纤敏的双眼 张开 优雅的耳朵

步的行板 空气有旋律 音乐是看得见的城市

我们欣赏西洋古典音乐目下还是一种文艺活动，

在他们，则就是生活。

作者欧游彼时，感受所在城市音乐即空气的氛围，字裡行间有亲临音乐现场的震撼与造访大师故居油然开启人犹在的想像；

忆往音响启蒙耳朵的受洗日，分享非发烧友的发烧收藏，以画家立场答音乐爱好，演奏出耳朵与眼睛相互激盪的音乐哲学。

全书配以精彩图片飨人眼目，堪称他诸本文集中最为风雅的製作。

像是以散步的节奏，带著画笔拜访一座城市，勾勒出音乐自然存在的原色原味，画家用纤敏的双眼观看音乐，在音乐即生活的城市迷走，启发感官交融的全新立场。

04—《西方文明中的音乐》

作者：保罗·亨利·朗 / 豆瓣评分：9.4

60年来在世界各地不断再版的音乐史典籍

才、学、识兼备的大师巨著

作者将音乐置于“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌的历史进程。

此书被公认是美国音乐学走向成熟的里程碑著作。

六十年来，该书不仅已成为音乐史学领域的大师级经典论著，而且也被证明对文化史研究作出了突出贡献。

就单个学者所著的单卷本音乐通史而论，在体现史家的“才、学、识”方面堪与本书比肩的同类书寥寥无几。该书中译本亦获得国内翻译界一致好评。

在本书中，作者所展示的不是一个专门家细致周密的考据钩稽，而是一个不可多得的最高水平的综合家在把握时代精神脉搏上的独到功力。

在全方位联系各种人文、艺术、精神现象时的雄才大略，在洞察音乐风格和理解音乐思维上的内行眼光，以及表述文风上的华美修辞。