古典音乐的发展普及是一个民族、一个城市的文明化程度的标志。

我们知道，听音乐能缓解压力，使人放松；在音乐中思绪得到平和，心灵得到抚慰。而聆听欧洲古典音乐，更是有助于我们深入自我，从获得精神和情绪的安宁，到注意力更加集中和想象力得以丰富，再到更为深入地了解人类的文化和历史。古典音乐的确能够给人们带来许多益处。欧洲古典音乐也被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，既然能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c小调幻想即兴曲》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。

欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样，音乐表现有些委婉抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期——近代主义乐派，代表人物有斯特莱温斯基、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解。

古典音乐的发展普及是一个民族、一个城市的文明化程度的标志。欧洲古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。欧洲古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。欧洲古典音乐。它之所以经典，是因为它会使我们的心灵得到净化，思想得到升华。“古典”一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而加以模仿的意思。人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴可夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。作为大学生，在素质教育大潮之中，如果想使自己的人文修养更上一层楼的话，欣赏欧洲古典音乐便是不可缺少的一课。

许多人认为欣赏音乐，首先要先了解乐曲的时代背景、作者生平、音乐结构（和声、伴奏、配器）。我认为音乐的产生非常自然，是出自感性、本性和天性的东西，它出自人类第一声喊叫。欣赏音乐、走进音乐，首先要感受音乐，感受音乐带来的感动和心灵的共鸣，然后才能理解音乐、表述音乐。马勒曾经说过，一个交响曲应该是一个世界，常常给人冗长和难懂的印象，但实际上如果你读一些作曲家的传记，了解一些他们创作交响乐的时代背景，就会感到他们的音乐并不是最艰涩难懂的，耐心的听下去，就会有收获。