四周进阶，学习用吉他演奏美式西部摇摆乐

西部摇摆乐融合了早期流行音乐、乡村音乐、摇摆爵士乐、布鲁斯音乐和乡村舞厅音乐等传统元素，是纯粹的美式根源音乐。西部摇摆乐起源于20世纪30年代——代表人物有Milton Brown和Bob Wills——并在40年代风靡美国西南部。其音乐风格丰富，节奏优美，主音吉他风格多样。在上世纪的30年代，强劲欢快的节奏、热情洋溢的歌曲为遭受大萧条重创的舞厅从业者提供了喘息的机会。

如今，西部摇摆乐依旧在众多乐队中盛行，从70年代成立的Asleep at the Wheel 乐队，到德克萨斯州的Hot Club of Cowtown乐队，还有南加州的Cow Bop乐队（顶级吉他手是 Bruce Forman）……2011 年，德克萨斯州将西部摇摆乐指定为州音乐。在这个四周进阶中，我们将探索西部摇摆的节奏以及主音吉他方面的基本知识。

第一周、感受节奏

首先来了解这种风格最常见的节奏类型和基本感觉。你会注意到，吉他在整个乐曲中演奏四分音符的节奏。当然，不同的演奏者会加入节奏变化和填充，但节奏吉他的作用是推动歌曲的摇摆感，同时勾勒出基本的和声进行。

其他形式的摇摆乐——如Count Basie乐队的堪萨斯爵士乐以及吉普赛爵士乐——也融入了这种强劲的四分音符节奏。然而，西部摇摆节奏的感觉，也称为德克萨斯风格或竞赛风格（因摇摆小提琴比赛中的吉他伴奏风格而得名）的节奏则更多地采用了低音+和弦的方式。

一般来说，低音在第1和第3拍上演奏，并且时值比2、4拍上快速、活泼的和弦声音更长。这与Count Basie乐队的注明吉他手Freddie Green的风格形成了鲜明对比，Freddie Green在小节四个节拍上都弹奏了紧凑、均匀的声音，也与吉普赛风格偏爱的沉重、激进的Le Pompe声音形成了鲜明对比。

尝试只弹奏示例1的第一小节，然后使用拨片弹奏低音与和弦，两者都采用下拨演奏，和弦听起来应该短促、活泼且略带重音。你可以通过用按弦手微妙的放松来实现这种表达。

现在，练习示例2的和弦进行。西部摇摆节奏吉他具有许多低音流畅的和弦配音，但就实际和弦数量而言，这些和弦进行通常很简单。听起来和弦更多，是因为吉他手采用了相同和弦的不同转位，而不是停留在一个静态和弦上。

和弦进行的第一小节展示了G和弦向G/B转位的转变，这非常自然地与接下来的C和弦相连接。第3、6、8小节也以G和弦转位为特色。经典的西部摇摆节奏吉他将动感十足的低音线与丰富多彩的和弦融合在一起。

初学提示：练习轻轻弹动按弦手的手指，弹奏示例中的和弦，以获得短促、紧凑、断奏的效果。相反，低音将保持按住的状态，以获得流畅、连奏的效果。

第二周、和弦进行

现在，练习G调中另一个常见的和弦进行。除了和弦转位（请注意示例3的前两个小节以G转位为特色），你还会发现经过和弦，经过和弦连接原始进行中的两个和弦，通常采用半音的方法（低音比“目标”和弦高或低半音）。

第2小节中，作为经过和弦的Db属七和弦（连接到C6）是特点，而第7小节的第三拍以 C#减七和弦为经过和弦，也连接到C6。经过和弦通常质量为属七和弦或减七和弦，但始终应该以你的耳朵为指导——小七和弦在半音上连接其他小七和弦时听起来会很棒。

在示例3以及上周的例子中，你会注意到使用了很多大六和弦，而不是基本的三和弦或大七和弦。这是西部摇摆乐中不可或缺的声音。你还可以使用大6/9和弦，例如第9和第10小节中的和弦。

与蓝草音乐或民谣音乐相比，和弦音通常在更小、更紧凑的范围弹奏，在快节奏歌曲中尤其如此，大多数吉他手在两根或三根琴弦上弹奏，主要集中在中间的D、G、B弦上演奏。

初学提示：慢慢练习每个例子，并确保在拨动/弹奏之前完全形成每个和弦的手型（而不是先弹奏低音然后再去按和弦）。

第三周、低音进行

本周将介绍另一个G调的和弦进行，风格类似Eldon Shamblin。他是一位出色的吉他手和编曲家，对Bob Wills的乐队Texas Playboys的音色和音乐产生了巨大影响，也影响了整个西部摇摆吉他的发展。

示例4的前半部分包含低E弦上的低音弹奏，以及3、4弦上的紧凑和弦。这种方法充分利用了吉他的中低音区——低音圆润饱满，而和弦可以贯穿整个乐队。请注意，D7和弦在低音上使用了A音（第二转位），并在和弦音中使用了3、7音——你甚至不需要演奏和弦的根音。

示例4的后半部分展示了常见的低音下行，在鲍勃·威尔斯 (Bob Wills) 的《Stay All Night》等标准曲目中都有出现。

每个和弦的声音和手法变化都以适应低音进行，让人联想到爵士乐中常见的一些非常复杂的和声替换。请注意，最后两个小节中的G和弦使用了6和弦和6/9 和弦，保留了西部摇摆的风味。

初学提示：如果一开始觉得在低音和和弦之间用拨片跳弦太难，可以尝试指弹风格，或用拨片弹奏低音，用手指弹奏和弦音。

第四周、探索主奏

现在，是时候探索如何演奏西部摇摆乐风格的主音吉他了。早期的演奏者，如Shamblin 和Junior Barnard，在声音和风格上与早期的爵士和布鲁斯吉他手Charlie Christian以及T-Bone Walker很接近，主要因为电吉他在上世纪3、40年代仍然是新鲜事物，在传统的弦乐和喇叭乐队中被视为另类，演奏上的发展还不算丰富。

本周的示例5采用了Christian与Benny Goodman六重奏合作的风格。Christian的曲子根植于摇摆乐和早期布鲁斯音乐，尤其受到号手的影响，并展现出推动歌曲向前发展的节奏感。示例中将常见的布鲁斯词汇（1-4 小节）与琶音演奏（6-7 小节）混合在一起。

请注意大六度音程（在此例中为C调中的A音）的重音呈现与，前三个乐句都从强调接近根音的六度音开始。

第13、14小节实际上使用每个和弦音下方的半音方法勾勒出了一个 C6和弦 (CEGA)，这是一个很棒的技巧，你可以将其添加到任何摇摆乐或根源布鲁斯风格的独奏中。

额外补充

示例6和示例7以和弦来演奏旋律。第一个四小节示例显示了双音的旋律线，强调了大六度音 (A) 以及半音进行。这条旋律让人想起了西部摇摆乐中的经典双主音——用两把吉他，或者一把吉他和一台钢琴，再或者两把小提琴的演奏。

示例7是爵士吉他大师Barney Kessel的风格——与Herb Ellis、Christian和Shamblin 一样，Kessel在俄克拉荷马州和德克萨斯州有着深厚的根基，可以轻松地从爵士乐过渡到西部摇摆乐。这个例子本质上是一条布鲁斯旋律（注意高音部分），以“柱式和弦”的方式演奏。这创造了类似大乐队中的三到四个喇叭那种精致但又充满布鲁斯风格的独奏的效果。慢慢练习，然后尝试将其带入到其他调上，这样你就可以在自己的曲目中使用它了——演奏主音和弦间奏是一种很好的方式，可以增加主音旋律的对比度，抛弃单音符独奏的单薄感——最后一个和弦是Bb属七和弦，带有九和十一和弦，为结尾增添了精致的色彩。

初学提示：对于额外部分中的“双主音”风格，先尝试一次只学习和演奏一条旋律线，然后再将它们组合成双音。

如果你对上述内容很感兴趣，建议多听听西部摇摆乐吧！特别是Bob Wills和Texas Playboys乐队的录音，这非常助于将西部摇摆的声音融入你的头脑。