采谱是每一位爵士吉他手务必进行的功课

学习爵士乐其实与学习外语的过程非常相近，亲近它、习惯它、熟悉它，最后则是巧妙地运用它。这种情形就好象一个小学生听不懂ICRT的新闻播报一样，我们必须经由常年累月的聆听与演奏，并用大脑思考，方能确切地掌握即兴（Improvisation）的真髓。笔者尚未到达「优良」的境界，但希望就自身学习的经验及受教的常识与大家分享。 

正如前述，爵士乐的学习环境是如此重要，现在我们所景仰的大师或新秀，不管他们现今的风格走向如何，几乎每一位都是受过正统爵士乐的洗礼的，他们都有影响他们风格的前辈，在早期辛勤的模仿与探索中带给他们无与伦比的震撼与激励。笔者的爵士音乐史老师（本身也是一位杰出的钢琴家）常喜欢在课堂上玩「一脉相承」的眼罩试听（Blindfold Test）游戏，播放音乐家早期或中期的乐段，要我们说出演奏者与合作乐手，如此常把我们带到精神错乱的境界，诸如Chick Corea之于McCoy Tyner、Michael Brecker之于John Coltrane，而Coltrane又之于Dexter Gordon等，目的即是要我们了解「模仿」（Imitate）、「超越」（Emulate）、「创新」（Innovate）三大境界，这是爵士音乐的良好传统，亦是后进者必须努力的目标。 

爵士乐是一种即兴的艺术，不像古典音乐有明确的乐谱与演奏提示，因而捕捉大师的即兴演奏便成为学习的最佳步骤，原理十分近似书法中的「临帖」功夫。如果没有适当的爵士乐环境（如Jam Session），大量而正确的聆听是非常重要的，更进一步，我们必须把它们「抓」（Transcribe）下来，化成白纸黑字，方能更深入的分析与探讨。 

接下来，谨提供几项采谱（Transcribing，惯称「抓歌」）的原则与步骤供各位参考： 

一、具备基本的辨音听写能力

如果你从来没有抓过歌，也没有受过基本的听写训练，那么你还是不要从Charlie Parker的solo开始的好。坊间有许多教授视唱听写的音乐教室，你可以报名辛苦上几个月，了解音乐的基本构成；如果你的学校有音乐课，建议你努力上课，下课后向音乐老师请教；如果你是大学生，可报名参加音乐性社团，旁听音乐系的「音乐基础训练」课，或招集志同道合的三五好友，分担学费请个音乐系的学生当家教，也是蛮经济的选择……当然，如果你像笔者一样，是古典音乐的科班生，相信你已拥有精准的耳朵与正确的记谱法，需要习惯的，则是爵士乐的语汇，大量的半音、同音异名、强烈的节奏而已。 

二、找出最适合你现在程度的solo

在这里我的强烈建议是：越早越好，循序渐进。前面提到，爵士乐有一脉相承的传统，如果我们喜欢Nicolas Payton，那么我们便不应略过Clifford Brown，因为Nicolas Payton也是跟随他前辈的脚步（Pace）成长的，而Clifford Brown又受到了更早的Fats Navarro影响，因此建议你从30年代Swing时期的名家开始，学习爵士乐最重要的摇摆感（Swing Feel），顺便也可一窥不同时期乐手的概念（Conception）与手法（Approach）演变。

或者，先排除Bebop及Hard Bop时期的热力飞奔，从理念不同但方法相同的Cool爵士开始，学习他们较冷静理性的solo，也方便作进一步之分析（别忘了Miles Davis也是从Charlie Parker乐团里起家的）。

很多人因为喜欢Coltrane后期的自由风格而想像他一样，其实这是一件蛮危险的事（而且首先你还先抓得出来并分析），因为「自由」与「乱吹」其实是一线之隔，有组织的想法与繁密的动机发展实奠基于在此之前长年的经验累积与思考。此外，最好先将注意力集中于一位大师上，待可以洞察他的概念及手法后（通常要抓五首，听五十首以上），再转移下一个目标。 

三、熟知你抓的曲子的和弦与主题

假定各位都已对爵士乐的原理有了基本的认识，那么便知道和弦进行（Chord Progression）的重要性，了解了和弦进行才会知道乐手的idea是如何发展却又与主题紧紧相合的，这也是爵士乐理论发展的依据。

主题（旋律）是原作曲者的强烈动机，也是大部分独奏者灵感的来源，更甚者，Bobop风格的曲子主题则近乎是已知和弦进行的solo了。一般我们所称的标准曲（Standards）大部分来自百老汇歌舞剧的选曲，当时的流行歌曲，如George Gershwin、Cole Porter、Irving Berlin、Jerome Kern的作品等等，当然也有来自爵士作曲家如Duke Ellington、Billy Strayhorn、Horace Silver、Wayne Shorter之作，再加上「外地进口」的曲子，如Miles之于法国香颂Autumn Leaves、Coltrane之于英国民谣Green Sleeves等，渐渐地，有人把这三百多首「爵士乐手必须知道且学会」的曲子采谱下来，便形成了几本「Real Book」，但因为是非法的缘故，一直无法公开贩售，相对地书中的记载也有许多错误（不过这几年的版本已渐渐修正），另外Sher公司后来又加上许多「乐手爱演奏且具独创性」的后期曲目，并取得原作者（或版权所有者）的同意，合法于市面上贩售，这些称之为「New Real Book」的曲集目前已有三大册。

然而每一位大师演奏的版本又多有不同，如果你的耳朵与程度尚未好到连主题及背后的和弦进行也都听出来的话，建议你购买这些「爵士圣经」，大体上和弦的改变都是可以解释的。

四、使用适当的录音设备

采谱之前，当然要先有专辑，对学生级的乐手的设备建议有播放器、耳机，及事先转拷好的曲子。记得使用不要太昂贵的播放设备，因为采谱时常会为某个小段落反复15次以上……然而对大多数的新手而言，「速度太快」迫使你早早放弃采谱的梦魇，早期的爵士教育家都使用一种「双转盘录音座」，可以调慢速度，惟现在这种机器已发展为录音室用品，动辄以数十万计，但好在很多电脑软件都可以实现慢放这个功能了。先选较慢速度的曲子之外，再应用软件的加持，你就可以开始你的采谱之路了。

五、注意采谱的正确性

对新手而言，采下来的谱可能有许多错误，包括节奏上、音高上及记谱上的，也许你可以先买几本钟爱乐手的谱辑（Transcribed Solos），熟悉正确的记谱法，并订正你的错误。再者，找到有经验的人帮你看一看（通常是老师）。

另外有一项原则要切记：不要过分在意记谱的十足精确及谱面的美观，采谱的意义是让你熟悉并模仿大师的演奏，终究是要背起来仿效的，有些记谱法表达不出的感觉如Lay Back、Rush、Rubato、句子及强弱才是真髓。至于谱面则以整洁可读即可，初学者的时间应花在多采谱而计算机打谱上，除非你半小时即可抓完正确的一首，否则还是多听些音乐吧。

六、妥善地利用你的采谱

这才是最重要的！首先，试着让你的演奏「分身」与原独奏者「本尊」一模一样，直到两者贴合起来不分你我为止，这是最难的一部份，但是也最有用，重音（Accent）、句子（Phrase）与呼吸（Breath）等问题极为重要，尤其是重音的部份，因为它影响了摇摆（Swing）与否。

其次，你会发现许多爵士乐最重要的IIm7-V7进行的句型（Patterns）或小乐句（Licks）可以抽出来用，或根据一个句型做排列组合式的变化。

再者，把采谱跟着伴奏演奏出来，听听你自己与和弦节奏之间的关系，并试着以各种不同的速度演奏或转十二调来挑战。

最后，Jam Session时勇敢地把它们「用」出来。当然在此之前，你得先对曲子及solo有基本的分析才行，而抓一个完整的solo也可以看得出每一位大师对Improvisation的架构法，就好象写好文章一般。 

「要会学飞，得先学跑」，采谱的工作是每一位爵士乐手务必达成的功课，而且是永无止境的，采得愈多，就会愈了解，下一首就会更迅速了。采谱能帮助你思考，并提升你的技巧与程度，最重要的，是让你能更加掌握爵士即兴的真义。