像鼓手一样思考，创造各种有创意的旋律变奏

——将标志性的鼓点与音阶、琶音模式相结合，你可以创造出各种可能的旋律变奏。

我出版的《旋律乐器的创意节奏》（也称"像鼓手一样思考"），受到了演奏者和吉他教育工作者的热烈欢迎。书中的主题简单直接：选取各种音乐流派中最具代表性的鼓手，以其风格化的鼓点，作为旋律乐句的创作素材，并结合多种音阶、琶音模式和不同的调式进行演绎。

除了乐谱之外，我录制了音频，其中有单独播放的鼓声，让吉他手方便跟奏旋律乐句，或用自己的想法回应乐句。我还想指出，下面的的内容并非原书内容的复制，而是如同我所鼓励的那样，是创造性的改编。

正如书中引言中所写，有无数的杰出鼓手未能出现在我的范例中，我至少还能说出二十多位我希望收录在内的鼓手（事实上……我正在编写第二本），所以，不必纠结谁是最好的鼓手，让我们直接开始演奏，以……的风格演奏……

例1、Ringo Starr（The Beatles）

无需赘述Ringo被低估的程度。去听听《Hello, Goodbye》的第三段主歌、《A Day in the Life》，或者任何BBC现场录音吧，Ringo自有其风格！例1是一个Ringo风格的鼓点过门，其中包含大量休止符，并运用了下行的D多利亚调式音阶和C大调音阶。各位，记得要强调那些休止符！

例2、Bill Ward（Black Sabbath）

在我书中所有的鼓手里面，我认为Bill Ward的鼓点填充是最有辨识度的。Bill拥有独特的风格和一种常被忽视的摇摆感。为了向Black Sabbath致敬，例2运用了E小调五声音阶和E和声小调，并以三音一组下行演奏：下行三个音，返回一个，再下行三个音。三音组是一种相当经典的套路，尽管如此，当你加入独特的节奏时——如本例所示——这个模式会焕发新的生命力。

例3、Neil Peart（The Rush）

关于Peart，或者说，关于Rush乐队，已无需多言，他们就是传奇！例3是基于Peart最具标志性的鼓点过门（相信你一定能听出来），并使用了两八度的A Phrygian 属调式，以向Alex Lifeson在歌曲《YYZ》上的独奏致敬。

例4、Richard Bailey（Jeff Beck乐队）

Bailey可以说是我书中最不知名的鼓手，但我保证，如果你喜欢吉他音乐，你一定知道他的演奏。Bailey是Jeff Beck专辑《Blow by Blow》（以及许多其他专辑和单曲）的鼓手。例4首次展示了琶音，在此例中，从F# 7到Emaj7，暗示着F# Mixolydian调式的声音效果，以B大调为基础，强调了属级和弦，想想《Freeway Jam》这首歌。这些节奏独特之处在于，其中的连音线，这很棘手！

例5、Stewart Copeland（The Police）

我喜欢Copeland的一点是，他很少连续两晚演奏同样的东西。我强烈推荐1979-1980年"Reggatta de Blanc"巡演的现场录音，特别是《So Lonely》中的间奏部分。例5提供了一个Copeland风格的鼓点（注意第4拍上的装饰音）和一个带有推弦和勾弦技巧的五声音阶乐句，颇有《Message in a Bottle》的风范。

例6、Chester Thompson（Frank Zappa乐队）

Thompson合作过的著名乐队有：Weather Report、Santana、Genesis，在我看来，Thompson与Frank Zappa的合作得以让他真正地在节奏上进行实验。听听他们合作的歌曲《Approximate》吧。例6遵循了Zappa的即兴风格，展示了更多琶音，从F7到Gm7，主调为降B大调。在这个小节的乐句中，我们用到了八分音符、附点八分音符、十六分音符和三十二分音符。这应该能考验你的节奏感。

最后的两个范例的鼓手没有出现在我的书中，我很高兴能在这里分享他们：John Bonham（Led Zeppelin）和Carlton Barrett（Bob Marley and the Wailers）。

例7、John Bonham（Led Zeppelin）

在这里没有强调Bonham著名的底鼓三连音。相反，例7展现了一个Bonham风格的军鼓/落地嗵鼓/底鼓的组合。而我创作的乐句也是向其队友Jimmy Page致敬，一段A调布鲁斯连复段，转调到了C调布鲁斯上，并包含了更吉他化的乐句处理。

例8、Carlton Barrett（Bob Marley and the Wailers）

虽然Bob Marley是雷鬼乐的代表，但Carlton Barrett和他演奏贝斯的兄弟Aston，或许才是雷鬼乐的标志性声音，兄弟俩参与了无数Marley的录音和现场演出。虽然例8并未包含“one drop”节奏（可以查一下，或者直接听听The Wailers的《One Drop》），但它依然是Barrett的精髓所在。这段旋律由上行琶音构成，使用了Dmaj7和Gmaj7这两个I到IV级和弦，并采用了两种不同的指法和位置。

无限的节奏组合

除了我自己喜欢演奏这些范例之外，我写这本书的另一个原因是我相信节奏是音乐中最重要的元素，然而它却常常被低估。虽然这些例子展示了相当多的节奏变化，但事实上，节奏组合是无穷无尽的。我鼓励你认真地尝试一些不常见的乐句。直觉固然重要，但根据我的经验，最终它会变得不自觉地重复。所以，请坐下来，认真练习那些独特的节奏乐句。我保证，你永远不会缺少新的节奏组合。