为什么有些电吉他琴头是直的，而有些是斜的？

为什么有些电吉他琴头是平直的，而另一些则是向后倾斜？其中一种是否更具优势？是否对整体音色或延音有影响呢？

有琴友询问琴头设计差异的原因，并提到他"听朋友说"倾斜琴头更容易断裂，但在音色和延音上更出色。——看，又是那个经典的"是否影响音色"的问题。当涉及吉他材质或结构对音色的影响时，吉他手们往往会陷入激烈甚至近乎信仰之争的讨论。我们暂且搁置音色问题，先谈谈平直琴头与倾斜琴头的实际差异。

制作角度的考量

对制琴师而言，选择平直琴头（如ST款）或倾斜琴头（如LP款）的决定因素主要在于实用性与美学设计，而非音色——即使对音色存在点滴影响，也并非首要考量。

生产优势

核心在于成本与生产效率。制作平直琴头更快捷、经济、简便。这正是ST款吉他采用平直琴头的原因——更利于大规模生产。

倾斜琴头则需要更多工序和/或更多木材，具体取决于构造方式。虽然可以用单块厚木雕刻成倾斜琴头，但会产生更多废料（成本更高）。为避免浪费，另一种方案是采用斜接式工艺（Scarf Joint）：将木材末端切下，翻转后重新粘合：

但斜接式的缺点在于耗时耗力，远不如切割平直琴头简便。因此，对追求效率与成本控制的制琴师而言，平直琴头是颇具吸引力的选择。

弦枕处的角度问题

对于使用标准（非锁弦）弦枕的吉他，平直琴头在弦枕与弦钮间的角度设计上存在挑战，尤其影响高音位置的1-4弦。由于平直琴头在弦枕后方的角度较小，高音弦在大力推弦时容易从弦槽脱出。这就是平直琴头上常见压弦扣（string trees）的原因——通常用于高音B、E弦，有时也用于D、G弦。这些扣件通过增大弦枕后方角度帮助琴弦稳定。

而倾斜琴头则通过自然形成的角度缓解了这一问题，因此无需压弦扣。例如采用倾斜琴头的LP款吉他就没有压弦扣，其琴头角度足以确保琴弦在推弦时稳固于弦槽中：

当然，现在也出现了渐进式弦钮，其弦柱高度可调或直接设置成随着与弦枕距离增加而递减（如Eastman Romeo所用的旋钮），这有助于改善平直琴头的弦角问题。

美学选择

制琴师选择琴头设计的最后一项因素纯粹关乎风格。他们基于整体视觉理念进行设计，使琴头形态与吉他外观更协调。

争议性观点探讨

围绕琴头设计存在一些常见说法，我们在此分析其中最具代表性的几种：

争议点一：倾斜琴头更易断裂

有人认为倾斜琴头在碰撞或摔落时更容易断裂。事实上这并不完全准确。单纯的后倾角度并不会增加断裂风险，关键取决于构造方式。例如，由单块木材切割出大角度的倾斜琴头确实可能形成脆弱点，制琴师常通过琴颈加强筋来补偿。而采用上述斜接式工艺的倾斜琴头则非常坚固，其耐用性可与平直琴头媲美（甚至更优，因为合格胶合接头的强度可能超过天然木材）。

争议点二：平直琴头音准稳定性更佳

部分人认为平直琴头因弦枕处角度较小，减少了弦槽摩擦力，使琴弦能更自由滑动，从而提升了音准稳定性。实际上，调音稳定性更多取决于弦枕形状和弦槽的光滑程度。只要弦枕制作得当，无论琴头平直或倾斜都能保证稳定性。其他因素如弦枕材质、压弦扣摩擦力等也会产生影响。

争议点三：倾斜琴头音色/延音更优

这是经典的"音色"问题。许多人认为倾斜琴头因琴弦对弦枕施加的压力更大，能带来更好的音色和延音。但这是否属实？坦白说无人能确证。这类音色讨论的问题在于所有证据都停留在经验层面。要真正解答，需要进行严谨的实验——但这类实验需控制大量变量，比如制作数十把仅琴头角度不同的相同吉他，时间与资金成本足以让任何机构望而却步。在缺乏实证的情况下，吉他构造中变量过多，很难断言琴头角度对音色或延音有显著影响。

结论：制琴师选择琴头设计主要基于生产效率、成本及视觉风格等实际因素，而非耐久性或调准稳定性，更与音色、延音关系甚微。关于何种琴头更优的讨论，将始终是吉他手们各抒己见的话题。最终，选择一把让你感到心动、每日渴望弹奏的吉他才是关键。