爵士即兴的“通用公式”，帮助你清晰归纳学习的要点

学习以“爵士风格”并流利地即兴创作并非易事，要考虑的事情太多了。从音阶和琶音等常见工具到那些神奇的音乐创意（实时产生），即兴的当下要处理太多的元素，这需要非常广泛的听觉和技能。简而言之：学习爵士即兴演奏非常具有挑战性。

作为一名教师，我分析了许多不同程度学生的优势和劣势，推导出一个“通用公式”来帮助每个人。至少，我相信可以帮助新晋爵士吉他手在即兴演奏方面做得更好。该方法使用三个易于理解的概念，并且容易应用。

爵士即兴创作的这“三大支柱”足够广泛，无论你的水平如何，都可以从中获得帮助。该系统很简单，但功能强大。

支柱一、定义沙箱

在这个支柱中，我们的目标是在正确的时刻只演奏“正确”的音符。这意味着正确使用可用的音阶和琶音（当然，这个主题不仅限于音阶和琶音）。这些音阶和琶音是我们的“沙盒”，我们将在其中演奏。

演奏正确的音阶和正确的琶音似乎很容易。大多数学生面临的第一个主要障碍是他们切换的能力。例如，当你在 C 大调等和弦上即兴演奏一个小节（4 节拍），然后在下一个小节中和弦变为Ab大调。在切换点，你可以使用一组完全不同的音阶或琶音，这需要一些基础学习才能胜任。

第一支柱的最终目标：能够演奏 100%“正确”的音符，让它们在乐器上的正确时刻“点亮”。包括在心理上“切换和弦”并立即识别正确音符的能力。

在这一点上，我们不关心和弦连接的合理性（例如声音引导的想法），甚至不关心旋律的优美。对于这一步，想要通关的学生必须清楚地证明他可以弹奏 100% 正确的音符。作为爵士乐手，你需要做到在任何和弦进行上执行此操作。

通常，第一支柱的第一步是在每个和弦内上行演奏正确的音阶。下一步可以用音阶把位、琶音和其他方式来混合和匹配每个和弦上可用的正确音符。这样的练习可以使在和弦变化时反应得更快。

支柱二、逻辑连接和弦

在这个支柱中，我们将所有注意力集中在和弦变化上。我们仍然需要像在“支柱一”中那样切换音阶和琶音，但现在有了更多的想法。

问自己：“上一个和弦的最后一个音符是什么，当前和弦的第一个音符是什么？” 那是它们的联系。联系越清晰，听众就越容易听到和弦发生了变化。它们之间的关系通常是与新和弦的和弦音接近的半音或全音。

支柱二的最终目标：能够演奏完美勾勒从当前和弦到下一个和弦的变化线条，同时仍然执行“支柱一”的要求。

当然，在学习第二个支柱时，我们仍在使用支柱一，这种知识是增量的。你们中的一些人可能从其他教师那里听说过第二个支柱是“瞄准和弦音”，虽然这是对的，但这并不是事实的全部。

例如，仅在从 G7 到 Cmajor7 的“正确音阶”上演奏意味着你基本上只在 C 大调音阶上演奏。添加第二个支柱后，您可以尝试将 G7 的7 音连接 Cmaj7 的3音。这意味着 G7 的最后一个音符是 F，而 Cmaj7 的第一个音符是 E。

请注意我们如何阐明和弦的变化。在第一支柱中，在适当的时候改变音阶的简单方式标志了和弦的改变。然而，通过改变和弦连接，我们更清楚地表明一个新和弦的出现。

支柱三、清晰地表达你的线条

有了第三个也是最后一个支柱，我们的目标是完善我们的旋律线的建设，这是所有级别的爵士乐手的终极前沿。

简而言之，这个支柱会帮助你在节奏环境里利用独奏勾勒音乐的画面。没有什么比好的乐句更能让音乐创意变得更好了。听听 Pat Metheny 你就会明白我的意思……

支柱三的最终目标：能够在小节内的任何位置开始/结束你的乐句，同时仍然执行上述两个支柱的要求。这意味着玩家在即兴时总是要知道他当下的和弦位置。

通过控制小节、节拍和小节线，你将成为乐句创作的艺术家。总的来说，这是伟大的演奏者表达自己的地方，也是爵士学生通常不足的地方。他们学习了所有的音阶和基础，以及适当的引导音。但难以捉摸的元素通常在思路和措辞上，而这往往是最多，也是最难的工作。

毋庸置疑，这第三个支柱会更多的帮助爵士即兴演奏者崭露头角，时机和更好地了解节拍（节拍细分）对于即兴创作提升到一个新的水平至关重要。

这个细节常被学生和教师忽视。我们倾向于过分关注内容（和声、音阶等），而不太关注我们的措辞方式（即不是你说什么，而是你怎么说）。这些时候，你听到爵士音乐家的声音都会心想“哇！那个家伙真的什么时候都能弹，而且还挺好听的！” 意味着你正在听到掌握第三个支柱的大师。