我在自学吉他时犯的7个错误，希望你能避坑

自学吉他因为没有老师指导，非常容易掉进坑里，以下整理7个我在自学吉他时踩过的大坑：忽视基本功、不开节拍器、练过难的曲子、花太多时间找秘籍、只会看谱弹、没有录下自己的演奏、逃避上台。下面会详细分享我的掉坑经验，以及如何爬出来的，希望可以帮助自学吉他的你少走弯路：

错误1：忽视基本功

只练曲子但是没练基本功，很快就会遇到瓶颈上不去，因为实力不够，难度高的曲都练不起来。你要搭配基本功，实力才会提升，以下是我的亲身经验：

在我刚学吉他的时候，我完全没有在练基本功，我就是翻开吉他教材，看到喜欢的歌就一首一首练下去。开始的时候都很顺利，因为初阶的歌曲都很简单，就是和弦搭配固定的指法。但是当我开始弹到一些前奏比较复杂的歌，例如Eric Clapton 的《Tears In Heaven》，或是间奏比较复杂的歌，例如陈绮贞的《太聪明》的时候，我很明显的卡关了。我的左右手灵活度很明显的跟不上曲子，一到复杂的地方我手指就打结弹不下去。

于是我开始把教材中的基本功特别找出来练，之前都只是过一遍就当作练过了，现在改成每次练琴前，花十分钟练习基本功。结果当完练完基本功再回头弹曲子的时候，我明显感受到自己的进步，手指变得灵活了，对于音的掌握度也变好了，这个是之前没发生过的事。

至于基本功要练些什么东西呢？这边提供三个大方向：手指热身操、左手灵活度和右手灵活度。以下说明：

手指暖身操：一些吉他大师在练琴前都会做一些基本的手指暖身运动，有助于手指热身、增加柔软度以及让手指扩张。推荐法国吉他演奏家Pierre Bensusan的暖身方式。其中最有趣的就是手指运动，这会训练到你单一支手指头的灵活度，这个在平常无聊的时候也可以练习。

左手灵活度：训练左手灵活度的最基础方式就是爬格子。我通常会从第六弦第一格开始爬，爬完1234后，改到第五弦继续爬1234，然后依序把整个指板都爬完。一开始爬的时候不用追求速度，重点是把每一个音都按好、弹清楚，不发出杂音。

右手灵活度：右手的灵活度训练主要是透过一些指法来练习。练习的时候，左手先按一个基本的和弦，右手练习分解指法，可以练的指法网上有非常多推荐。需要注意的是：练习开节拍器，每根弦的平均度，整体动态变化。

错误2：不开节拍器

节拍器也是一个新手常想逃避的环节。但如果你未来想要和别人合奏甚至是组乐队，那你一定要及早开始使用节拍器。

我第一次吃到亏就是合奏的时候，那时吉他社组团比较简单，就是一把吉他一个唱，基本上你节拍不要太差，主唱都可以跟得上。但我们的社团有鼓，而且打鼓的人是很有经验的同学，都是对着节拍器打的，所以你的节拍不稳，一下就会被听出来。记得第一次排练完，鼓手就说：你弹得都没有在鼓点上。我也只能说：对不起，我回去多听节拍器练习。没有办法，你要合奏，就得跟上节拍，不能一直活在自己的节拍当中。

新手一开始对节拍器可能会有点不知所措，但当你对上节拍器的时候，你会感受到一种很微妙的感觉，就是你手的弹奏、脚的节拍、节拍器的节拍三者全部对在一起，当下会有一种"爽"的成就感。

当你可以对到节拍器以后，你对节奏的掌握程度就更上一层楼了，你可以稳住自己的节拍，而且知道如何"对上"别人的节拍，不管是乐队或搭歌都心里有数。

错误3：练过难的曲子

曲子过难（超出当下的程度）只会让自己卡壳甚至手指受伤。自学吉他很常会想要一步登天，而登天的最简单方式似乎就是去练一首超级难的曲子，而且每个年代都有新手抢着练的高难度神曲。连和弦都按不好的新手，刚入门就想挑战这些高难度的曲子，很容易会手指受伤。

为什么？因为当你连和弦的姿势都还没有调整好，就开始接触复杂的指法，姿势是会整体垮掉而不放松，按弦姿势不正确，再加上肌肉紧张的练习，手指受伤的风险就会大大增加。

再者是当你为了硬练这些神曲，而忽略了其他真正该学的东西，例如：乐理、音阶、爬格子，进阶和弦按法，培养口袋歌曲……如何找到难度适合的曲子呢？这里教你一个简单的方法：

一首歌/曲子要练到80~90％的完成度，大概需要重头到尾弹过100次；练到可以上台的程度，需要重头到尾弹过500次。所以如果一首歌一个小节就要练几天的话，那明显是太难了，你当下要做的不是硬练，而是先去把基本功培养好，等到实力变强了以后再来练，反而能够事半功倍。

错误4：花太多时间找秘籍

你无法只靠一本教材就成为大师！我刚学吉他的时候，很迷恋金庸小说里的概念：主角在特殊机缘下，得到埋藏已久的武功秘笈，潜心苦练几年后，成为了武学大师。

我在大学吉他社的时候，网络资源还比较缺乏，我就很爱去翻找没见过的教材，看能不能找到传世的吉他秘笈。学校里没有什么特别的教材，我就跑到书店去找，看到越贵、越厚的教材，我就会觉得是秘笈，花钱买下来。可是买来翻一翻又觉得一般，又开始找外文的书籍，花了很多钱。

那些教材确实对我有帮助，但绝对称不上"秘笈"，不是某一本练完就可以成为大师。后来我看了一些吉他大师的访谈，像Tommy Emmaneul、Pierre Bensusan、John Mayer、Carlos Santana等等，我发现没有一个大师会说：我是因为某本秘笈变强的。他们更多的是在讲平常练琴的习惯、怎么诠释音乐等等。

所以，成为大师/高手的关键，是在于扎实、正确和大量的练习，把时间花在练琴才是最实际的。

错误5：只会看谱弹

只看谱弹的话，你的学习会受到很大的局限。一开始我在吉他社学吉他，也是一直看谱弹，对我来说，一首歌一定要“找到谱”之后我才能开始，所以平常我就喜欢搜集各种乐谱。

直到有次和同学合奏，同学提出了一首比较冷门的歌，我上网发现查不到吉他谱，当下真的傻眼。但还能怎么办？只能硬着头皮自己尝试扒谱，我才发现只靠吉他谱来学习是不行的。

到我开始学习指弹，发现吉他谱的问题更大，因为很多音乐上的细节并不会呈现在吉他谱上，例如重拍的位置、乐句的分段位置、整体动态等等，这些细节在六线谱一般不会呈现出来，更别说和弦谱了，谱面和原曲实在是差太多了，如果说原曲是100%的话，差的谱子大概只有20％的呈现。

如果你只靠乐谱去学习，而没有仔细聆听音乐的话，你就会遗漏掉很多音乐的细节。

我会建议在学一首歌的时候，先去听原曲，然后尝试自己抓歌，等到抓完以后，再找谱出来比对，看看有什么不同，哪些可以改进。

错误6：没有录下自己的弹奏

录音是检视自己弹奏品质最好的方法。当你在练习曲子的当下，其实是非常忙碌的，你可能要对拍子、要控制自己的左右手，有时候脑袋可能又放空乱想，很难一心多用来听清楚自己到底弹得如何。只有通过录下来播放，你才有机会知道自己真实的弹奏状况。

我开始录下弹奏，算是半强迫的状态下。那时候在吉他社，有同学想要去参加歌唱比赛，找不到伴唱，只好请我录一轨吉他伴奏当伴唱带。这是我第一次打开麦克风认真录下自己的弹奏，真的是惨不忍睹，每根弦的拨弦音都不太平均、拍子对不准、扫弦忽大忽小有杂音……后来同学参加比赛，评审的第一句话就是：这个伴奏是你自己录的？想想真是汗颜。

要用什么样的器材来录音呢？其实用手机来录音就够用了，手机就可以抓到很多弹奏上的破绽和杂音。越早录音越早面对现实，就能越早地纠正错误，少走许多弯路。

错误7：逃避上台

俗话是“台上一分钟，台下十年功”。但这并不代表你在台下狂练十年，一上台就能完美发挥，台上发挥出来的功力和你平常练的实力，大概呈现这样的关系：

台上发挥 = 实力 x 上台系数

初学者的上台系数大概是0.5，如果台下练到90 分了，因为不熟悉舞台，最后发挥出来的就是：90 x 0.5 = 45 分。甚至是你台下练到100 分了，算出来是这样：100 x 0.5 = 50 分。因为你对舞台不熟悉，你的练习在发挥上都会打折。

而对于舞台较熟悉的弹奏者，上台系数就比较高，也许是0.8 ~ 0.9，所以同样台下练到90 分，上台表演就是：90 x 0.9 = 81 分。至于专业的表演者，上台系数甚至是大于1 的，他们在舞台上更能进入心流，发挥出超越平常水准的演出，他们的分数会是这样：100 x 1.2 = 120 分。这就是为什么很多歌曲的演唱会版本，甚至比中规中矩的录音版还好听。

所以，不要逃避上台，因为"上台表演"本身是需要练习的。而你的前20次的上台经验一定很糟糕，或是大悲剧，这很正常！把"上台"想像成是一个游戏或是体育项目，就知道这一点也不奇怪了，大家都是在错误中学习进步的，

我的第一次上台表演是大悲剧，那是在大学的音乐选修课，期末考是请同学上台表演，我选择了陈绮贞的《旅行的意义》。那个时候我什么都不懂，不知道女Key要转成男Key，整首歌从头到尾都用假音来唱，还走音……因为上台太过紧张，手指不停地发抖，紧闭双眼不敢看台下，就这样闭着眼睛弹唱完一首歌，最后老师还开玩笑地说：你唱歌都闭眼睛唱喔。我只能很害羞的拿着吉他跑回座位。

再后来的几次上台也是状况频出：弹错、落拍、Capo夹错品、吉他没声音、断弦、走音、忘记段落、拾音器没电……到最后你会发现，台上的自信不单只是因为你在台下练熟了，更多的是你已经很熟习舞台了，你知道怎么避开错误了。所以越早开始上台，越早开始累积舞台经验，越早体会享受舞台的感觉。

总结：以上就是我在自学吉他时犯过的7个错误，希望通过这些经验，可以让你知道哪些东西重要，哪些东西不重要，避免踩坑，少走弯路。