乐谱上的编号是怎么来的？

同学们在练琴或看乐谱时，应该常常会发现曲名后面带着一些数字或字母，比如：

贝多芬：Op.37

莫扎特：K.545 或 KV525

维瓦尔第：RV4

舒伯特：D112

这些都是什么意思呢？它们并不是“装饰”，而是有重要意义的。今天我们简单讲一讲，希望大家能多一点理解，弹起这些曲子也能多一点“心中有数”。

这些编号，是什么意思？

这些编号的全称叫“作品编号”，是为了标记作曲家作品顺序用的。最常见的是“Op.”，这是拉丁语 Opus（作品） 的缩写。

Op.1 就是“作品第一号”。

如果同一个作品包含多首曲子，就会进一步细分，例如 Op.1 No.2 表示“作品第一号里的第二首”。

有时作曲家对同一作品写了两个版本，就会在后面加个字母区分，比如：

Op.49a 和 Op.49b，分别是同一作品的不同版本。

如果一部作品是在作曲家去世后才出版的，那就叫“遗作”，我们常常会看到它被标注为 Op. Posth.

编号是谁定的？

通常，作品编号的来源有三种：

作曲家本人

出版商

音乐学家或研究者

最早给作品编号的，是一位意大利作曲家班基耶里（Banchieri），生活在16世纪末到17世纪初。

不过，在历史上，编号其实很不统一。

为什么编号会混乱？

最理想的情况，是按照作品完成的先后顺序编号。但现实中，很多编号是按出版顺序定的，有时两者不一致，就容易产生混淆。

举几个例子：

巴赫从来没有给自己的作品编号，所以后人需要整理。

海顿和莫扎特有时标编号，有时不标，他们自己标的也不太规范。

贝多芬算是第一个比较系统编号的作曲家，但即使如此，他还是有一些作品没有编号。

到了19世纪以后，大部分作曲家开始自己编号了，整体就规范多了。但即使如此，也不是完全统一的

比如：

埃尔加只给一部分作品编号。

理查·施特劳斯改来改去，让人头疼。

德沃夏克甚至允许出版商把早期作品放在后面编号。

后人怎么解决这些混乱？

为了方便研究和教学，一些音乐学家专门花了很大功夫，替重要作曲家的作品重新系统整理编号，并给这些编号系统起了名字或标记。

下面是一些常见的编号系统，你以后在曲谱上应该会常常看到：

巴赫：BWV（Bach Werke Verzeichnis）

亨德尔：HHA（Hallische Händel-Ausgabe）

斯卡拉蒂：L（Longo 编号）或 K（Kirkpatrick 编号）

海顿：Hob.（Hoboken 编号）

莫扎特：K 或 KV（Köchel 编号）

贝多芬：Op. 是他自己定的，WoO 表示“未编号作品”

舒伯特：D（Deutsch 编号）

李斯特：R（Raabe 编号）或 S（Searle 编号）

巴托克：Sz（Szollosy 编号）和他自己编号的Op.

至于像肖邦、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、柴可夫斯基、格里格、德彪西、斯克里亚宾这些作曲家，一般就用普通的 Op. 来标作品。

乐谱版本的差异

除了编号，同一首乐曲在不同版本的乐谱中，还可能会有很多细节上的不同：

音符的写法

力度标记

速度、表情术语

指法、踏板

小节数等

这些差异可能来自作曲家的修改，也可能是后来的演奏家或编辑者的处理方式。版本之间的不同，并不是好坏对错的问题，而是各自提供了不同的理解角度。

怎么选择合适的版本？

市面上有很多不同版本的乐谱，质量也参差不齐。一个有经验的老师会根据学生的学习阶段，选择合适的版本来使用：

初学阶段：选用权威、公认较好的单一版本为主，方便学习。

中级阶段：可以开始接触多个版本，进行对比分析，从中吸取不同优点。

高级阶段：在演奏技术和风格理解比较成熟之后，就可以学习所谓的 “Urtext” 版本，也就是“原始版本”——这种版本没有后人的改动，更接近作曲家的原意。

总结一下：

了解作品编号和版本的背景，不是为了“炫知识”，而是为了帮助你更好地理解乐曲、选择合适的乐谱、提升练琴效率。希望你们在学习音乐的过程中，也能像研究一门语言一样，对这些“音乐细节”多一分关注、多一点好奇。

音乐是活的，它不仅在你的指尖里，也在你愿意探索的每一个角落里。