这5个作曲专业的真相，你都知道吗？

音乐学院其实有很多专业，很多朋友没机会上音乐学院，可能刚准备考音乐专业，不知道如何选择，另外也有很多爱好者其实很好奇音乐专业都在学习什么内容，所以今天来分享一下关于作曲专业都在学生们。

传统作曲与现代作曲与应用作曲
1、一切声音的考量范畴，都是作曲专业的学习内容。简单说就是，作曲专业研究任何声音在音乐创作里面的规律以及可行性。
2、作曲有一般2大方向，传统作曲和现代作曲。传统作曲很好理解，你听到的很多协奏曲、奏鸣曲啥的，贝多芬莫扎特之类。一般指的是古典乐从巴洛克时期到后浪漫主义时期（也称common  practice）这一个具体时期的流派音乐风格的写作学习。
现代作曲会更多聚焦在研究对传统作曲的框架的突破，比如无调性音乐等等。它是一套体系拒绝和反抗传统作曲的方法论集合，所以它的欣赏门槛是比较高的（通俗点说就是很难听）但是每一种在技术上企图突破传统的探索，都有重大的历史意义，但同时也代表着它不适用于大部分常规的音乐工作场景。可能有一部分惊悚片配乐工作可以使用到现代学院派作曲的一些技术。
另外我们常说的爵士，放克，布鲁斯，摇滚等，一般可以被 归纳进现代流行作曲这个板块（当然，每个学院其实归类都不一样，没有绝对的标准）因为这个派系它具备商业价值，能够被传播，以及被大部分人接受，所以很多学院干脆就单独开了这些专业来做相关的这些风格的教学。但是严格意义上来说，现代流行作曲和现代学院派作曲可以说基本上是毫不相关的两件事。
但无论你学的是传统学院派作曲，还是现代学院派，又或者是现代流行，你所掌握的技术是没有风格限制的，你可以用在任何你想用的地方。
如果这东西跟甲方挂钩，那么最终决定权在甲方手上，他说了算，如果是你自己的音乐，你爱咋用咋用，没人在乎。
但是因为行业的发展，也慢慢延伸出一些别的作曲专业，比如应用作曲，举个例子，给电影做配乐，那么这个教的就是各种作曲技术和电影艺术结合实战的可能性和思路。其他的比如游戏配乐、广告配乐是一个道理。

关于灵感与作曲

很多人写歌靠灵感，或者靠经验，一个动机通过你的灵感和乐感，你感觉接下来应该这么写，你就写了。
作曲的学习有一个非常大的好处就是，你在有灵感的时候，记录下来并且发展成一首歌的这个过程，你会非常清晰地知道自己运用了什么技术。换句话说，学习作曲的人，即便没有灵感，依旧可以依赖学习的技术源源不断的创作一些音乐。
这就好比小时候写作文，你最开始肯定是先学习组词，然后学习造句，并且学习一些语法，优美词句，最终你有能力了开始学习文章写作。
学习作曲的过程和学习语文类似，你学习到的各种关于音乐创作的词组、语法、造句的方式、优美的词句，最终会随着你的积累越来越熟练能够创作大量作品。
好比现在让你写一篇叙事文题材，你肯定也能写个大差不差的。

作品解构的能力
你一定有喜欢的音乐作品，很多人想模仿自己喜欢的音乐作品，却又不知如何下手，作曲学习以后你将掌握逆向分析音乐作品的能力，因为我们会分析大量的来自各种风格的作品。
虽然原作者是什么意图我们可能无法得知，但是至少在技术层面，我们通过作曲学习，是完全可以分析的出来的。
另外就是学习作曲的时候就会开始练写总谱，比如这半年，我已经写了十一个总谱小作品了。同时在创作的过程中老师会要求把当节课教的技术用在里面，并且自己要分析自己的作品为什么要这么写，这个过程其实就是一次正向创作再逆向分析自己作品的过程。
如果你也想了解一下解构作品的能力，最近我们邀请了作曲家赵岳老师为大家准备了一场关于爵士标准曲结构解析的公开课，学会了之后可以用在任何风格的音乐作品里面。

怎么看待音乐作品
我们可以从几个维度解构任何一首音乐作品：配器、律动、和声、旋律、整体结构（最后这一项是我个人的理解）
作曲就是在学习上述5个维度任何人类已知的所有知识的总和。每一个纬度里面，我们都会学习大量可以使用的技术，这些技术就是你可以直接使用的武器库，你的武器库越多，你在创作的时候可以使用的组合方式就越多。
这里可以很直观的看出来作曲学习的好处，就是对音乐的掌控力非常高，这是我切身学习了半年之后最深的感受，我对音乐的认知越来越清晰了。比如说和声，你让我去设计一首歌曲的和声，我脑子里马上就能出现众多可以使用的技术，取决于我用不用而已。

人文艺术表达
这里除了上述几大研究方向，单独把人文艺术表达拿出来，是因为它最重要，也最被所有人忽视。
歌曲的人文立意综合体现了一个艺术家对生活、哲学、宗教信仰、社会现象、社交关系等多个层次的思考与沉淀，历史上有非常多技术简单，但是立意深远、影响力巨大的音乐作品，我一说你们肯定就能想到一些作品。
所以我想留给更多正在音乐路上向前走的音乐人们最值得思考的一个问题就是：你是谁？你要表达什么？你想传递什么？
我把这个称之为歌曲的内核，这种内核会让你的歌曲有凝聚力，有了这种凝聚力，即使你仅仅使用很简单的作曲技术，也能够有效输出你在创作歌曲背后的情感纽带。
如果音乐只是一场技术难度的比试，那么所有玩先锋爵士、前卫音乐的人一定拿遍世界所有奖项，但现实不是。
很多音乐爱好者也会陷入这个误区，就是我学的还不够多，还不够好。其实技术才是音乐里面最容易被实现的一部分，因为你如果学了很久的作曲，相信你肯定能创作所有主流和不主流的音乐，也能写的不错，让你写难度非常高，结构复杂的音乐肯定也是不在话下了，因为这都是作曲的学习范畴。然后你花钱找厉害的录音棚乐手录制就行了。
但是音乐本身就是一门艺术语言，难的是：你要通过音乐这门语言，说点什么？
如果你的音乐只有技术没有表达，那为什么一定是音乐呢，美术、电影，同样也是艺术，不也可以吗？
如果你看到这里，不妨也问问自己。