为何有些曲子总是练不好？总结三方面原因以及改善方法

一首歌一直练不下来，一定是出了问题。在正常的学习路径下，歌曲死磕也会有所进步，如果反覆增加练习时间还是练不起来，问题通常出在了其他地方，你要拉高视角去看，才能够有所突破。以下分享3个一直练不好的原因：

原因一：没有时间压力

曲子永远没有练到完美的一天，因此如果你没有给自己一个明确的目标和时间点，就会一直在上面打转。针对这样的状况，我有两个方法可以解决，第一个是"设定死线"，第二个是"努力存折"。

改善方法1、设定截止时间

"设定死线"的概念很简单，就是考试前大家都会临时抱佛脚，所以你在练曲子时可以给自己一个目标，例如一个月要练好一首，而且月底要录音记录下来，这样的压力虽然有点大，但至少会逼自己把歌曲练到能顺利弹完的程度。

改善方法2：努力存折

第二个"努力存折"则是运用了收获的心态，在笔记本上纪录下每次练习的时间和心得，比如：

练习曲目:张仲麟-《蜿蜒》

– 日期：2024/02/01

– 时间：15 分钟

– 练习内容&心得：把A段对节拍器顺过去，节拍稳定，但打板有时会忽大忽小声，下次再加强

– 日期：2024/02/03

– 时间：15 分钟

– 练习内容&心得：A段练习控制打板音量，可以在80bpm下稳定弹奏，下次可以提升

速度

– 日期：2024/02/04

– 时间：15 分钟

– 练习内容&心得: B段开始尝试对拍子，有点混乱，先在慢速下练习，下次如果有改善再提升速度

建议可以准备一个大笔记本，每一页纪录一首歌的练习状况，一则笔记就是纪录一首歌的学习过程，整理起来就会非常有成就感。这就很像打电玩破关存档，把你的练习和努力记录下来，就可以感受到自己一步一步在往前迈进。

原因二：总是从头弹到尾

我之前练曲子很喜欢从头弹到尾，我当时的想法也许和你一样：只要次数够多，例如100次好了，就可以练好这首曲子。当然一些吉他老师也会这么鼓励学生，有些老师会建议要练到一定次数，例如500次，才有办法上台不出错。

但这个真的是幻想，这样练习的结果就是有些地方永远弹不好。

为什么？因为整首歌曲的难度是不一致的，想像中的歌曲难度可能像这样：

段落1 **

段落2 **

段落3 **

段落4 **

段落5 **

但实际的歌曲的难度会是这样:

段落1 ***

段落2 *

段落3 ********

段落4 ***

段落5 *****

有些段落就是特别的难，需要抓出来加强练习，如果只练个100次是不够的，可能要练到500次才可以。

改善方法1：专注在品质

所以在练习的时候，不要太过纠结于练了几次，与其冲高练习次数，不如认真面对困难的部分，放慢速度，瞄准精准和准确度，稳定地去练它，好好去评估自己离完成这首歌还有多少距离，而不是还差多少练习次数。整首歌弹过几次不重要，最难的部分能够弹好才重要。

总是从头弹到尾，你会遇到另一个问题就是每个小节都练的不够深刻，容易忘记。

我曾经做过一个实验，就是尝试只用从头弹到尾的方式练习。那时我刚买南泽大介的《为指弹吉他手所准备的练习曲集》，我打开书本翻到第一首练习曲，然后从第一小节开始弹到了最后一个小节，错了也不管，就等着弹第二次的时候再来修正。因为他的练习曲都短短的，所以我就花了一整个下午和晚上，把这本书从头到尾弹了100次，然后做了录音录影。

隔天起床，我再拿起吉他看昨天练的曲子时，当场傻眼，我竟然全部都忘了!不看谱的话我根本弹不出来，而且就算看谱，我的手也都是卡卡的，我几乎是退回到了原点，跟弹过3-5次的状态差不多。

改善方法2：分段练习

从那次之后，我不会在一开始就先从头弹到尾，而是在每个小节和段落都练到OK以后，再从头弹到尾，把这些段落给组合起来。

有效练习的重点，就是要进入心流的状态。而对新手来说，进到心流的状态的重点就是要把练习的项目切到足够细碎。例如说两个小节的乐句，你可能要细切到1+1个小节来分开练习。这个很有趣，假设1个小节要练20次可以达到可接受的状态，你再推进到下一小节后，也是要练20次，所以一共花费40次的练习时间。

那如果一次练2个小节呢? 也是练20次就可以上手吗？当然不是，因为一次练2个小节变难了，可能要练到30次才能上手。所以，把练习内容切小到你可以立即感受到进步的程度就对了。

原因三：你的实力真的不够

第三种状况是实力不够，这种状况很常出现在你在学一首新的曲风的歌曲时，因为你对该曲风的元素和律动都不太熟悉，所以很难弹出那个感觉

一个例子是我在学校社团想要表演Maroon5的《Misery》这首歌，他的吉他是16beat带点funk感的律动。那是我第一次接触到funk，光是要把16beat对准节拍器就很吃力了，更别说还要弹出funk的律动，练了很久都是不OK，最后上台也是弹得一团糟。但是当我多接触了一些歌，对funk的律动逐渐熟悉以后，再回头弹这首《Misery》，发现简单到不行，在funk里头根本小儿科等级到。

第二个例子是我之前练Tommy Emmaneul改编的《Close To you》，这首歌带有一点Swing的律动，网上的乐谱也是有标上Swing的记号。而我在练这首歌时就是卡在了Swing的律动上，我完全弹不出那个味道和感觉，就算对准了节拍器，跟着原曲练结果都是一样，完全没用，味道出不来，听起来生硬别扭。因为我身体里没有Swing的律动，当然无法在吉他上呈现出来。后来我去学了Swing Dance，上课内容就是听Swing的音乐跟随律动跳舞，大概跳了三个月以后，我发现我终于对Swing有一些感觉了，当我回去弹《Close To you》这首歌时，我很自然的就可以把律动弹出来。

改善方法：从歌曲外学习

当你在学习新的曲风或音乐类型时，你要知道，弹好一首曲子的关键很多时候并不在曲子本身，而是需要学更多类似的曲子，听更多类似的音乐，把自己泡在那个环境当中。当你对曲风熟习了，再回去弹原来的曲子给自己一点空间给时间，绕个路再回来，关卡就再也不是关卡了。

总结

以上就是我总结的三个曲子一直练不好的原因，这边帮你回顾一下:

没有时间压力，没有目标

总是从头弹到尾

实力不够，对曲风不熟悉

如果你也遇到了类似的问题，试着用这篇文章提到的方法调整看看吧。