吉他手应该具备的13项重要技能（下）

一个吉他手，到底要具备什么能力？相信每个吉他手都希望自己可以练习到全能，但实际上“不太可能”，因为人的一天就是24小时，加上各种天分差异，琐事缠身……“全能”的乐手，几乎不存在。所以如何选择技能重点和练习重点，是学习者很重要的课题。 

简单的二分法，可以把技能分为外在技术（外功）与内在的音乐性（内功）。 “外功就是一眼就看得出很”厉害“的手法，比如弹得很快、表演性很强；内功就好比很懂乐理、擅长写歌创作等。

“音乐是一种语言”，学习乐器的过程跟学习语言极度相似，以语言来说，不外乎四大重点：听。 说。 读。 写。 以我个人学琴的经历，我会把吉他技能这样分类：

听：1、技术性音乐听力，2、音乐赏析能力

说：3、演奏技巧，4、舞台表演能力，5、即兴能力

读：6、视谱，7、乐理解读能力

写：8、创作，9、编曲

另外还有一些我觉得重要的辅助项，它不属于"听说读写"的范畴，看起来好似脱离了音乐，但其实很重要，那就是：

10、录音制作能力

11、硬件能力

12、历史能力

13、体能素质

7、乐理解读能力

乐理好比语法，许多人会说、会读，但却不知道背后的游戏规则。乐理懂得越多，更方便你分析别人的作品，学习、模仿、偷招，对创作编曲有直接的帮助。 乐手间的沟通，也常常需要精准的乐理词汇。

我认为”乐理解读“有两个阶段，第一是看得懂，第二是拎得清。比如说你能解析出曲子使用了”平行转调“的乐理，但那只是分析出了结果，至于为何要用此转调方式，会造成什么效果？才是真正的学习重点。或许作者是想表达两种情绪的转折，也可能只是想制造主副歌的断差……唯有真正理解乐理的使用意义，死理才能活用。

不过还是要提醒，乐理并非“绝对”，许多优秀的音乐家不专精于乐理，一样能创作出优秀的作品，甚至突破传统理论的界线，创造出自我风格。要“善用”乐理，但不成为乐理的奴隶。

8、创作

“写歌”是一个音乐人的综合能力的展现。一般来说，它必须整合以上全部技能才有可能“学会”，但实际上，每个人的创作方式大不相同，我们并不用拘泥于特定的创作方法。

听到一首歌的结果，通常是已经完整编曲的成品，但创作跟编曲是不同的两件事情，或说它们是一首歌的不同阶段。

创作是从零到有，从一张白纸建构出基本轮廓。 多数创作者的“雏形”，通常是拿吉他建构出基本和弦与旋律，赋予一点简单的节奏，就像是一张素描，能窥探其型，离成品还远，但能从这张素描中判断这首歌到底好不好，需不需要继续编曲完成它。因此旋律是否上口、好记、优美、有创意；和弦是否流畅、巧思、有代入感；节奏是否有律动感、引导感、时代感等等，都会是练习创作的重点，当然还有最重要的那个“灵光乍现”。

9、编曲

若写歌是0~1的过程，那编曲就是1~100的结果。 编曲是赋予一首歌完整听觉的技能，某种角度来说，编曲需要比创作者拥有更大的音乐视野、知识量和技能。

比如和弦不够顺畅，不够创意，需要重配；脑袋里要有大量节奏素材丰富律动；要决定加上什么配器，是管乐？弦乐？还是电子音效；录音的和声编写，音墙的饱满度、频率的选择、曲风定位……所有这些，这属于“编曲”的部分。

在完整的唱片工业领域，很多是分工的，和声编写有专门的老师，乐器演奏录制有专业的乐手，还有制作人会帮忙抓定位跟方向，但随着唱片工业的衰退，全方位乐手趋势越来越明显，总而言之，学习全面技能正在成为现代音乐人的一大课题。

10、录音制作能力

小成本全方位技能的时代已成趋势，随着科技进步，以前那些高不可攀的“录音室技术”，会慢慢变成每个人的通识能力。 虽说现在要制作出好的作品还是必须经过专业录音室、和专业制作人的把关，但学习“宅录”可以帮助检查乐器技巧、理解录音混音的过程，知道创作与成品中间的种种细节。这些都可以成为作品的反馈，使之更好，甚至，可以从宅录的过程中，探索出传统创作方法无法给予的创意。

11、硬件能力

虽说理解硬件，不见得能直接帮助演奏，但不了解你手上的乐器，我相信也很难把吉他弹好。

了解各种吉他的硬件特点，才知道什么吉他适合什么曲风，才能知道如何调教适合自己手感， 才知道买什么设备符合自己需求。尤其是电吉他手，还有音箱和效果器这两大硬件领域，比传统乐器需要花更多时间学习。

12、历史能力

历史指的是吉他文化与艺术传承，它与“弹奏”看似毫无关联，但若能更深的理解它，其实帮助很大。

比如对曲风的研究学习，很多时候我们在学习新的曲风，往往无法准确，但如果能抽丝剥茧知道它的来由和演变，相对就能更快速知道曲风的重点。尤其现代曲风的标签和名称一片混乱，很多也没有统一标准，初学者常常会被误导走上学习的弯路。如果知道每一类音乐由来有自，在学习上会轻松很多。总之还是要多听多看。

13、体能素质

听起来很像开玩笑，但我觉得体能超级重要！很多大师都曾分享过共同的“有趣经验”，比如练琴练到瓶颈，就去做运动，对演奏技巧的进步很有帮助。

对运动科学稍有研究的人都清楚，这不是玄学，是科学。运动对肌肉、耐力、神经系统和大脑的放松，都有直接性的帮助。运动不只会改善你对吉它的控制能力，还能帮助你提高学习效率。另外，现代乐手演出讲究整合视觉，有些乐手还会被要求跟顺歌手舞群一起排练动作；若你是金属摇滚（或其他需要耗体能曲风）的演出者，那更别说了，体力太差，可能连半场演唱会都撑不完。

以上13项技能数，是我经验里认为每个吉他手多多少少会接触到的，但如开头所述，每人一天就是24小时，与其幻想着有一天变成“全能”吉他手，不如思考一下怎么适当分配比重在这13项里面。