"六线谱弹唱"和"简谱弹唱"，分别以不同的角度来学习

现今用于吉他弹唱的谱，我粗略分为两种：一为六线的吉他谱，一为和弦搭配歌词的简谱。这两种谱我不觉得有优劣的问题，但有使用的方式与该注意的地方各有其发挥的空间，我想将使用心得跟大家分享。

首先来谈「吉他六线谱」

顾名思义，此种吉他谱显示的方式是依照吉他六根弦，并在上面注明手指所需按的位置、拍子等所显示完整而精细的套谱。依照上面所显示的内容对应到吉他，基本上你就可以弹出与原曲音乐里一模一样的内容，市面上这样的套谱一般标榜的都是抓歌非常准确。

既然标榜准确是一个卖点，就表示可能发生错误，出错的部分除了有可能是未校对准确或在运指上的不合理，这比较是有可能发生的错误，因此在弹奏时还是要注意，不要一昧地认为书都是对的。

撇除错误的部分，六线谱所呈现的除了是巨细靡遗的弹奏内容外，最主要谱子的背后有当初编曲人的想法在里面，如何去解读编曲内容就很重要了。不管是和弦的使用、进行、指法的安排等，都会有当初编吉他的乐手或老师的想法，这些想法背后有乐理、经验、运指、风格等丰富的元素在里面，如果只是一五一十的将曲弹的分毫不差，但却无法汲取里面的养分运用在其他的歌曲上，是非常可惜的事情。

例如在陶喆《寂寞的季节》里，有相当多过门音的使用，在编排上有它独到的地方，非这样的声响搭配才好听，而同样的地方，第一次与第二次过门音的安排不一定会一样、进到副歌前的一小节，指法、和弦安排也不同，非一昧的复制，这些都可以感受编曲者的用心与对于歌曲情感铺陈，层次因此表现出来，这都传达了编曲者的想法在里头，希望听者可以得到什么样的情感传递。

通过分析自己也能培养这样的能力，或意识到这件事情，确实在歌曲的弹奏上会获得比别人更多的收获。

在分析的面向方面初步可以分为两种：

一是理性的乐理分析

另一种为情感上的听觉感受

以乐理分析来说， 一段和弦进行可能使用了调式互换、和弦代理或是级数上的和弦进行

这些可以让你在弹奏歌曲时有更丰富的听觉感受。

这背后当然要有对乐理的了解才能分析出来，以C调为例，有时会看到在F和弦前会出现

Gm7、C7这样非C调常用和弦的出现，但可让曲子出现不一样的变化，让和弦进行更丰富，学到这样的进行你就可以安排使用在其他类似的和弦进行上去做尝试。

除却理性的分析，另一种情感上的听觉也是非常重要。例如「转位和弦」的运用，它本身有合音堆叠、降低根音音程差距的使用原理在里面，可透过乐理的方式去分析，但透过情感的方式去感受，更能准确对于歌曲氛围的传递。

以C调举例，一般的BASS LINE听到的和弦进行可能是这样安排：C > G/B > Am > Am7/G > F > C/E > Dm7 > G，在最后一个G和弦上的使用除了原来的三和弦外，也可以选择Dm7/G这样的转位和弦来使用，目的是让和弦的进行继续，但在背景的听觉上停留于前一个和弦，让和弦的氛围保留。当然使用G和弦是一定可以的，只是在整个音乐背景的感觉上跳跃的幅度相对是较大的，为何会使用这样的和弦，这可以透过学习者的耳朵来揣摩编曲者的用意。

不管是乐理上的分析或是情感上的取向，都是当初编曲者想要传达的讯息。透过这些方式去理解一首曲子，那六线套谱就会像是一本无字的武功秘笈。虽然没有明确的说明，但所蕴含的许多招式都在里面等你挖掘，透过分析、模仿，了解如何运用、取舍，进而有自己的风格

对于吉他的弹奏与编排都会有很大的助益。

弹唱类的简谱

谈完六线谱的使用后，这次要谈的是另一种和弦搭配歌词的简谱。这类的吉他谱很容易在网上取得，有的吉他歌本也是使用这样的显示方式，主要原因不外乎显示简单、制谱时间短、所占版面不大，较易流传。

如果你会抓歌，当然建议你好好抓歌，把想弹的歌透过听力抓下来，但有时是因为尚不具抓歌的能力，又想弹此首歌，或是因为准备时间短但需要较大量的歌时就会到网站上寻找。

确认简谱的可用性

在使用此类简谱时，首先要注意的是所提供的和弦是不是可用。所谓可用并非精准，因为通常简谱并非以精准为主，而是快速、容易上手为主，是较为粗略的。

例如原曲可能是用Cadd9，而所提供简谱写的是C，基本上是可以接受的，但如果原来是Cadd9写成Em就不行了，完全是不一样的和弦。

因为网上提供的谱准确度参差不齐，因此第一次看到谱时一定要与原曲一边听歌一边顺和弦，听听看是否可用。

因为这样的谱是和弦与歌词搭配，会被歌词所影响，都是以歌词去换和弦，要注意，歌词相对于和弦是参考用的，更换和弦还是以拍子为准，不管是在一般的拍点上或抢拍之类的，一定会在一个拍点上，而和弦也是根据此来做更换，绝非是以歌词为主。一个字可能延续好几拍，或歌词与实际换和弦的地方相差一些拍点，这样都很容易被误导，所以换和弦还是要以拍子为准，用耳朵去听、换和弦才是对的。

在基本的架构上加上变化

确认和弦为可用的和弦后，接下来就是进入使用的阶段。一开始提过这类的简谱大概是简易而粗略的，但也因为这样的特性，你可以抛开很多的束缚，将你一路所学的吉他技巧、乐理，在这样的架构下去做大胆的尝试、实验甚至是编曲的概念。

举例来说，原曲可能是Soul，你可以改成Slow Rock、雷鬼或是Bossa nova，在曲风做大幅度的改变。如果维持原来的Soul，也可在和弦上做调整，如大三和弦改用大九和弦，加上过门音、过门和弦，更改替换和弦甚至加入和弦等，大胆地去做各种的尝试，这样的尝试不一定要建立在了解乐理的状态下，有时可能只是一种带入的状态。

例如之前在C调弹过Gm7 C7> F，当下可能不理解为何能这样用，但在别的歌时，可能同样的级数也能带入看看，虽然这样使用有点模糊，有些不确定感，不管尝试觉得好或不好，但能踏出这一步是蛮重要的，进一步吸引你去理解为何可以这样用。在这样过程中会知道哪些是不足的、哪些是要加强的，会对于要学什么可能会有更清楚的方向。

加入个人想法转换成自我风格，除以上说的之外，因为是自己编写的，这首歌会有自己的想法在里面，你想告诉听众的东西也会在里面，慢慢别人的歌会变成是你的歌，不只是单纯的Copy，在演唱或表演时会更有自己的味道，自信与坚定的感觉也会慢慢地散发出来。

最后回过头来还是要回到六线谱上，但这次是由你自己把编写的内容记录下来，这样对于曲子会更深刻，从听觉到视觉或视觉到听觉的转换也会更容易一些。我觉得学习到的东西最后还是要回到使用与创造，那这样你学的东西才会是自己的。