音乐厅里的文明与野蛮

说起音乐会的仪式感，2009年阿巴多在卢塞恩演出马勒第九交响曲结束后，全场观众长达两分钟默契的肃静使这场演出格外令人感动。

每当你带着仪式感试图沉浸在艺术中，是否总能发现音乐厅里坐着一些“最熟悉的陌生人”？我们列举了世界上最常见的音乐会失礼行为，你的“仪式感”曾否被这些频繁出现的恼人行为所摧残？

大声咳嗽（清嗓子）

这是音乐厅中最为典型的现象，除了音乐厅，世界上似乎没有哪里能听到这么多咳嗽声。你不禁想问：他们来自哪里，为什么他们咳嗽个不停，为什么他们要用咳嗽声盖过音乐，为什么他们要抓住短暂的乐章休息时间像敢死队员一样拼了命的咳嗽？

在音响效果良好的音乐厅里，大声咳嗽不仅仅影响着欣赏者的体验，更会对舞台上的演奏者形成干扰。指挥家米切尔·提尔森·托马斯曾愤怒的向观众席投扔止咳糖，爵士钢琴家凯斯·杰瑞特也曾因此弃舞台而去。一次在德国汉堡的音乐会上，咳嗽声让阿尔弗雷德·布伦德尔发飙了，“要么您停止咳嗽，要么我停止演奏。” 南德意志报采访了布伦德尔，“我相信这些人完全没有意识到他们在捣乱。如今人们已经习以为常，坐在电视前，无论做什么事情都不会失去什么，他们以为音乐会也是这样，而且他们更不知道，比起身旁的听众，钢琴家在台上听到的尤为清晰。

男中音歌唱家托马斯·汉普森则对“音乐会咳”有独到见解，在接受时代周报采访时他说：“我认为这种现象与人性相关，似乎当音乐热烈响亮时，例如柴可夫斯基的交响曲，尽管人们知道此时不易影响到他人，也极少有人发出噪音，而在柔和的作品，比如德彪西的音乐中却很多。我觉得这是人作为社会群体存在者的天然的需求，在响亮音乐中人们会下意识的集中精力，与音乐一起合唱，就像林中的百鸟一样，而舒缓的音乐使人们放松声带，很遗憾同时也产生了恼人的噪音。”

掌声（过早的或不必要的）

不合时宜的掌声一直困扰着沉浸在演出中的古典乐迷们。在多数情况下，咏叹调过程中鼓掌或盲目大喊Bravo是完全没有必要的。交响曲乐章之间的掌声也令人尴尬且皱眉，因为存在于音乐之间的平静所包含的魔法会被彻底打破。

铃声

这绝对使不得。刺耳的铃声对于音乐会来说是绝对的禁令（狂热乐迷对此极度厌恶）。在众人怒目下人们或许会羞于掏出手机，这只会让愤怒升级，所以务必不要让任何设备在音乐会中发出声音。

窃窃私语

无论电影、音乐会还是歌剧，无论在乐章间还是演出进行中，周遭细碎的耳语声也令人不胜厌烦。保持安静是欣赏演出重要的礼节，在音乐会进行过程中，避免交谈，窃窃私语，吹口哨，随音乐哼唱，以免分散他人的注意力。人们应当义正辞严的告诉他们咖啡厅才是聊天正确的地方，但遗憾的是人们通常选择沉默和忍耐。

小动作

没有人规定在音乐会中不能选择舒适的坐姿，但有些小动作确实会使旁人感到不安。伸懒腰、人肉节拍器、抖腿、频繁从包里掏东西、在座位里扭动身体……音乐进行中我们应该保持克制。

迟到或早退

要知道一个人的迟到或早退可能需要整排人为其起立，所以如果无法在音乐会、歌剧开始前到达并入座，等待曲目结束或幕间休息时入场可以相对减少对他人的干扰。

音乐厅，一个公共生活下艺术与社会的交汇点。台上，台下，人们因为相互间对艺术的思考而团聚在这个“私密”空间里。这不仅是一场演出，也是2000个人探索共存的道德，我们对社会责任的默契每时每刻都在被暴露和被检验。

欣赏一场正式的音乐会、歌剧或芭蕾演出是当今人们体验高品质艺术的生活方式。即便没有任何适用于所有国家的原则来界定“正确”和“错误”，在艺术活动中适当的尊重传统和礼仪，除了满足自己的舒适，也是保持一种精致、品味和氛围必不可少的关键。

以下是我们总结的音乐会礼仪小手册。

I.着装

出席演出首先要挑选一套合适的着装。在大多数情况下，除了图中左一的街头、运动风格会显得格格不入，我们可以选择任何让自己舒适的衣服。无论是牛仔裤还是晚礼服。选择工作或出席相对正式的晚餐时所习惯的穿搭就是一个不错的参考。在西方，参加一些特殊的演出活动则需额外注意。例如：英格兰的Glyndebourne音乐节要求出席夏季歌剧节的绅士们佩戴黑色领带，而1月1日的维也纳新年音乐会上，维也纳金色大厅推荐听众穿着“优雅的音乐会礼服”。

II.时间观念

在表演开始后到场，引座员通常会适时的在一首作品结束后安排观众入座。但并非所有的曲目都有这样的时机（例如一场戈德堡变奏曲），所以迟到可能导致完全被拒之门外。即使被允许进入，也会对所在区域的听众甚至是小场地的表演者造成干扰。最好的办法是把音乐会当成一次重要的约会/赶飞机，适当提前到达。

III.使用衣帽间

寒冷季节里，应务必把大衣和其他笨重物品存放在剧场的衣帽间里，而不是将它们留在过道或座位上（更不是穿着它们）。厚重的衣物可能妨碍到同排其他人的行走，发生任何紧急情况，更有可能阻碍疏散。因此，花几块钱使用衣帽间既是对他人的礼貌，也是安全的问题。毕竟，我们已经为音乐会门票支付了更多费用。

IIII. 礼貌

经常在国外出席音乐会的人，不会对来自“邻居”的点头致意、微笑或问候感到陌生。没有必要表现得过度热情，但如果旁边的人有兴趣交谈，也不妨在表演开始前进行短暂的艺术交流。

V.电子设备

手机铃声，演出中最具破坏性的灾难之一。在电影院关闭铃声是为了不打扰他人，而在没有扩音器的音乐会或歌剧上，这还会严重干扰音乐家，甚至毁掉整个演出。想象一下在《托斯卡》或马勒的交响曲中间最安静而动人的瞬间，一个电话突然响起，这是绝不能接受的。所以，让我们完全关闭手机。专注于舞台上正在发生的事情。

VI.安静

就像音乐本身一样，音乐会的氛围也随着时间的推移而演变。十八世纪后期，古典音乐会更像是贵族的小型聚会。人们可以在台下四处走动，甚至吃东西或与演员交谈。实际上，莫扎特希望人们在他的音乐会上交谈。他也会喜欢听到观众自发的热情，如果反应足够热烈，他可以立马把这个乐章重新演奏一遍。

如今音乐厅内禁止交谈和饮食是基本的共识。在音乐会前用餐，或中场休息时吃些点心零食。如果感冒或过敏，可以使用止咳水（提前打开瓶子），以确保自己和周围的人尽可能享受音乐会体验。如果咳嗽完全无法控制，在演出进行中离开音乐厅，也是非常有礼貌的做法。

VII.鼓掌

1820年，法国的剧院新兴了一个奇怪的行业——职业喝彩团（claques）。他们的工作是在预设的时刻热烈鼓掌，或在戏剧情节中制造笑声、抽泣声来感染其他人，总之他们任务是“保证演出的正面成功”。这种做法居然曾一路传至意大利斯卡拉歌剧院、维也纳、伦敦科文特花园和纽约大都会歌剧院。

十九世纪中叶起，作曲家开始为音乐会提出更多规矩和禁忌，这可能是受到了维多利亚时代超越国界的礼节感的影响。1842年在“苏格兰交响曲”首演时，门德尔松明确要求乐章间不要鼓掌，以免氛围被打断。舒曼为自己的钢琴协奏曲、大提琴协奏曲以及第四交响曲的演出做了同样的要求。马勒更是在他的《亡儿之歌》的乐谱中指出，乐章间不允许被掌声打断。到20世纪录音设备进入音乐厅后，在乐章之间鼓掌已经严重不受欢迎。

今天我们再次变得更加克制，一般情况下在乐章之间鼓掌被看作是一种失礼，但这里似乎没有唯一的正确答案。例如，在现场欣赏基辛或索科洛夫演奏的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》，第一乐章史诗般的高潮结束后有人忍不住爆发出掌声和赞叹，谁又会责怪他们呢？！很多业内人士也并不介意，巴尔的摩交响乐团指挥马林·阿尔索普说：“鼓掌一点也不困扰我，贝多芬的交响曲首演时，人们会在作品的中间鼓掌。”。人们首先想把掌声留到工作结束，但。这样观众就可以完全不受干扰地听音乐，而不会在乐章之间被掌声分散注意力。

古典音乐会最让入门爱好者疑惑的方面之一，就是搞清楚确切的鼓掌时机。在整首乐曲结束时鼓掌，还是在个别乐章或咏叹调之间鼓掌？不可避免，在大多数音乐会上，你会遇到在错误的时间开始鼓掌的人，但你不想成为“那个人”。请提前做些功课，阅读作品介绍或参加音乐欣赏课，了解一首作品的结构，除此之外，观察指挥或表演者的动作。如果他们放下手臂或乐器，向观众点头、微笑，很可能是鼓掌的时候了。

VIII.小朋友

尽管家长都希望尽早让孩子接触艺术，但要意识到，在到达一定年龄前，他们可能还未准备好参加一场正式的音乐会、歌剧。因此在来到音乐厅前，需要确保孩子可以在超过一个小时的时间里保持专注、安静的状态。建议先选择更为轻松的户外表演活动开始培养兴趣，或者参加专为孩子和父母举办的互动音乐会。

IX.Bravo？

演出结束，如果音乐家的表现当之无愧，一定不要吝啬您的掌声。深谙传统的“行家里手”更是懂得飙出一句“Bravo！”来表达他们的激动。需要注意的是阳性词“Bravo”仅用于男性表演者，向女性表演者或者一支乐队喝彩时，可以用Brava（阴性）和Bravi（复数）。