1930-1935年期间，古典吉他发展动力十足

1935年的照片：塞戈维亚与廖贝特

46、持续的发展动力：1930-1935

吉他的发展在20世纪30年代初得到了巩固，主要人物推动了吉他的发展，并通过扩大曲目、录音和大量独奏会来表明这一点。最重要的是，塞戈维亚拓展了他的唱片录制活动，此时他专注于曼努埃尔·庞塞的作品，曲目如下：

廖贝特也追求着成功的职业生涯，在1930-1931年进行了长期的欧洲巡演，包括在伦敦、柏林、慕尼黑、布达佩斯、维也纳、博洛尼亚等地举办了音乐会。

1931年1月26日，廖贝特在意大利亚得里亚的萨拉音乐厅的演出节目如下：

1932年9月，塞戈维亚与曼努埃尔·德·法雅一起前往威尼斯。在那里，他遇到了意大利作曲家马里奥·卡斯特尔诺沃·泰德斯科（Mario Castelnuovo Tedesco，1895-1968）。泰德斯科受到启发，为吉他创作了许多有份量的作品，包括协奏曲和室内乐，以及许多独奏曲。

巴里奥斯继续在哥伦比亚、巴拿马、哥斯达黎加、萨尔瓦多、墨西哥等地举办独奏会。他经常署名为“Nitsuga Mangorè？（Nitsuge是Agustin的反向拼写），打扮成巴拉圭印第安人出现在舞台上，吸引更多观众进入大厅。

1933年7月1日，巴里奥斯在圣萨尔瓦多国家剧院演出节目如下：

1933年，奥地利吉他手卡尔·谢伊特（Karl Scheit，1909-1993）被任命为维也纳国立学院吉他教授。因此，吉他的教学岗位逐渐增加，使该乐器与主要音乐学院的传统学习相一致。谢伊特最终不仅成为了一位著名的教师，而且还是最多产的教师之一、本世纪吉他音乐编辑。他与维也纳环球版的扩展系列于1940年首次亮相。

谢伊特的版本包括瑞士作曲家弗兰克·马丁（Frank Martin，1890-1974）的《四首小品》（Quatre Pièces Brèves，1933年）。尽管这些作品最初是为塞戈维亚写的，但它们的无调性特征导致多年来被忽视（这部作品最终因布里姆在20世纪50年代的表演和随后的录音而声名鹊起）。

马丁在1933年为塞戈维亚创作的《四首小品》吉他独奏音乐中的两首，首次探索了序列音乐技术，并几乎立即以“吉他”的标题，重新编排了独奏钢琴和管弦乐队的版本。塞戈维亚从未演奏过《四首小品》的原版，表面上是因为它们太难了。

事实上，必须承认的是，马丁在为一种他一定缺乏技术知识、似乎很难适应深奥的智性主义的乐器写作时，试图尝试序列主义，这是一个严重的误判。吉他中有一些指向西班牙的点头，但这些点头令人不安地出现在两首十二音体系的无调性术语中……在他的管弦乐编曲中……马丁试图通过创造性的配器来纠正最初的音调沉闷。

马丁在吉他创作方面显然走在了时代的前列，他不会是最后一位经历过塞戈维亚不喜欢偏离传统音调的作曲家。

1931年，埃米利奥·普霍尔出版了米兰的《帕凡舞曲》。两年后，他为理性吉他学校教材的第一卷做了最后的润色，副标题为“基于泰雷加技术的原则”对于这部教学大师作品，普霍尔将得到曼努埃尔·德·法雅的生动背书：

自从阿瓜多的遥远时代以来，我们缺乏一种完整的方法来向我们传达泰雷加开始的技术进步。你出色地提供了这种需求，提供了你自己辉煌的个人贡献，因此不仅对表演者有利，也对敏锐感性的作曲家有利；谁会在你的方法中发现发现新的工具可能性的刺激。

1934年2月21日，普霍尔在巴塞罗那的萨拉·莫扎特音乐厅与妻子马蒂尔德·库尔瓦斯（Matilde Cuervas）一起举办了一场音乐会，曲目如下：

同样在1934年，普霍尔前往英国，表演帕格尼尼的六首四重奏之一的吉他和鞠躬乐器。

1934年4月3日，在佛罗伦萨，塞戈维亚首次演奏了泰德斯科的《变奏曲》和庞塞的《南方小奏鸣曲》（1932年创作）。塞戈维亚在这场独奏会后要求泰德斯科创作一部四乐章作品，这一请求得到了回应，泰德斯科随后创作了1935年6月在巴黎首演的《奏鸣曲：致敬博凯里尼》，作品77号。

1934年7月，布宜诺斯艾利斯的罗梅罗和费尔南德斯出版了多明戈·普拉特的百科全书《吉他手词典》，限量版1605册（每份由作者签名）。

1935年6月4日，在巴黎一场著名的独奏会上，塞戈维亚演奏了巴赫的《恰空》（来自D小调帕蒂塔，BWV 1004）。早在1927年，塞戈维亚就表示，他正在疯狂地研究“恰空”这部作品，列入吉他曲目是一个重大进步，为那些渴望成名的人衡量自己的实力奠定了基础。

正如20世纪20年代改变了吉他出版物的范围一样，塞戈维亚版本的稳步积累也在30年代继续发展：

1930-1935年塞戈维亚出版的曲谱

1935年12月6日，雷吉诺·马萨（Regino Sáinz de la Maza，1896-1981）被任命为教授的消息出现在《马德里日记》上：

公共教育部刚刚在马德里音乐学院设立了吉他教授职位，雷吉诺·马萨已被任命。我们最著名的吉他家之一的名字和声望，有助于使这项部长级决议合理化。音乐学院与马萨合作，不仅获得了一位具有最高乐器品质的教授，而且还获得了一名年轻时就承诺会有很多优秀作品问世的音乐家。

雷吉诺·马萨师从泰雷加的学生丹尼尔·佛提（Daniel Fortea）。他与法雅、罗德里戈、洛尔卡和达利的亲密友谊，奠定了他在这个时代西班牙文化中的中心地位。自他去世以来，他作为作曲家、教师和编辑的声誉一直在稳步提升。1936年5月8日，他在马德里西班牙剧院举行了以下曲目的独奏会：