关于巴洛克鲁特琴的题外话 |《古典吉他简史》连载（23）

21、关于巴洛克鲁特琴的题外话

尽管鲁特琴在作曲和演奏方面达到了极高的水平，但它现在的受欢迎程度却日薄西山。在J.S.巴赫（1685-1750）的一生中，许多鲁特琴演奏家继续他们的宫廷音乐家职业，经常前往著名的音乐心去表演，以展示他们的实力。一些演奏家，例如洛西·冯·洛辛塔尔（约1645-1721年）、费迪南德·辛特利瑟（1659-1710年）、大卫·凯尔纳（约1670-1748年），沃尔夫·雅克布（1675-1754）、亚当·福尔金哈根（1697-1761）、鲁特琴编年史家和狂热的倡导者恩斯特·戈特利布·巴伦（1696-1760），以及伟大的西尔维厄斯·利奥波德·魏斯（1686-1750）等，使鲁特琴在巴洛克时期保持了崇高的声誉。

18世纪见证了数百年鲁特琴传统的顶峰。鲁特琴从其古老的根源发展到16世纪的一个特殊的顶峰，当时印刷机首次使许多精美的曲谱触及了广泛的观众。英国鲁特琴演奏家包括约翰·道兰、弗朗西斯·卡廷、约翰·约翰逊、托马斯·罗宾逊和罗伯特·道兰等人，继续丰富和扩展鲁特琴曲目，使其演奏技巧达到了新的高度。

在17世纪，鲁特琴演奏家们有兴趣推进低音乐器的资源。各种类型的鲁特琴大量涌现，包括古琴、西伯琴和吉他隆等。有时，鲁特琴是用一根巨大的琴弦长度制成的，额外的低音琴弦连接在琴颈上的一个单独的琴枕上。

到了18世纪，鲁特琴的技术和维护保养变得复杂起来。这种乐器与键盘乐器相比处于劣势，键盘乐器相对新手而言更容易学习，而且演奏曲目也很出色。评论家们把矛头指向鲁特琴的不切实际。鲁特琴最有说服力的辩护者恩斯特·戈特利布·巴伦在他的《鲁特琴研究》（1727）中引用了他的对手约翰·梅森（1681-1764）的抱怨：

我们花两倍的钱买最好的鲁特琴，因为我们必须听到伴随它的永恒的调音，如果鲁特琴演奏家活到80岁，他肯定已经花了60年的时间在调音。最糟糕的是，在一百个人（尤其是非专业人士）中，只有两个人能够调准。此外，坏的琴弦或拼接的琴弦也有问题，尤其是圣女琴，以及琴格和调音钉的麻烦，所以我听说在巴黎养一把鲁特琴的成本和养一匹马的成本一样高。

梅森还抨击了鲁特琴的声音：

这种欺骗性乐器的暗示性声音总是承诺多于承诺，在我们知道它的长处和弱点之前，我们认为地球上再也听不到比这更迷人的声音了，因为我自己也被这只警笛声夺去了生命。但是，一旦我们看透了这些可怜的文物，所有的鲁特琴的美德立刻消失了。

巴伦为鲁特琴辩护，指责梅森在歪曲事实：

令人讨厌和厌倦的调音根本不是Mattheson先生所说的那样。一个大师必须能够在演奏时立即调音，这样即使在钉子滑落的时候也几乎听不到。。。有时会有业余爱好者不能很好地处理它，这是他们自己的天性，这丝毫不能从乐器中扣除，因为这些人很少。

从历史的角度来看，梅森似乎赢得了这场争论。的确，鲁特琴现在对业余爱好者的吸引力降低了，因为它需要高水平的专业技能，而且很难保持一致。但鲁特琴面临的更大挑战是键盘乐器的普及。然而，巴伦尝试了一种勇敢的后卫防守：

鲁特琴演奏家可以非常强烈地敲击和弦，并允许音调在琶音时不知不觉地消失……此外，鲁特琴可以非常方便地随身携带。演奏者甚至可以带着它在房间里来回走动，演奏最可爱的段落和和声，这是用古钢琴和大键琴都无法做到的。

对鲁特琴最终生存的进一步打击是鲁特琴大键琴，这是一种像普通大键琴演奏但听起来像鲁特琴的键盘乐器。没有一架鲁特琴大键琴幸存下来，但约翰·弗里德里希·阿里科拉在1768年的作品中描述了他所看到的：

这些笔记的作者记得，大约1740年，在莱比锡，他看到并听到了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫先生建议并由扎卡里亚斯·希尔德布兰德先生演奏的鲁特琴大键琴（Lautenclaccymbal），它的尺寸比普通大键琴小，但在所有其他方面都与任何其他大键琴一样。它有两组肠弦和一个所谓的小八度铜管线。的确，在它的常规设置中（也就是说，只画了一个句号），它听起来更像是西伯琴而不是鲁特琴。但当大键琴上的休止符被称为鲁特琴的乐器停止时，被画上了短号停止，几乎可以欺骗甚至专业的鲁特琴演奏者。

因此，在18世纪下半叶，鲁特琴逐渐退出历史舞台，预示着吉他将迎来更加快速的发展。

（第二部分完）