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给合唱入门者的乐理——和弦、和声与和声的色彩

来源:沈阳吉他老师 发布:刘巍 阅读:
发布时间:2023/7/25 7:52:38


按照惯例,我们还是先来复习一些对今天的内容理解有用的知识:


在第一期中我们讲到音阶(scale),自然大调音阶的同八度七个音满足“全全半全全全半”的音程序列关系,而自然小调音阶则是“全半全全半全全”的序列关系。而上一期中,我们介绍了两个音音高之间的关系特点——即音程的协和。我们说到:


八度、纯五度、纯四度是完全协和音程;


大三度(小六度)、小三度(大六度)、大二度(小七度)是部分协和音程;


小二度(大七度)、增四度(减五度)是不协和音程。






两个音之间的音程与音程的协和是十分基本的乐理概念,我们用了两篇长文来讲。现在是时候把知识的广度拓展一下了!今天我们来谈谈两个以上的音的组合关系——任何两个以上不同音高的音组合在一起,叫做和弦(chord),而研究和弦的构造与进行特点的学科则被称作和声学(study of harmony)。


和弦


说到和弦,大家总会一下想到弦乐器,比如吉他,民谣吉他的教学多是以和弦演奏为基础的。但钢琴其实也是弦槌敲击弦振动来发声的嘛,而歌唱的我们的声带,也可以看作是一条弦。广义上的和弦概念,就是指两个以上不同音高音的组合,这种组合可以是同时的,但因为人听觉感知的延时特点,也可以是在一个语义下(比如一个小节、或一个乐句中)发生的一组音符。


基本的和弦种类包括三个音的三和弦(triad)、四个音的七和弦(seventh)、五个音的九和弦(ninth)、挂留和弦(suspended chord)等等(是不是有点乱了??别急后面会做做名称解惑)。我们可以看到两个音音程关系已经有很多种,那么多个音排练组合出来的和弦是非常丰富的,这是音乐丰富性的重要来源。其中很多和弦的种类都值得单独来讲,但在这一期中,我们只做一个概述性的介绍,以三和弦为例,谈谈和声,以及如何在音乐的演绎中以和声为出发点把握自己的演唱。


三和弦与它们的色彩


上一期中我们说到一个音中包含了很多它纯五度的泛音,纯五度是最协和的非同音音程,那么把纯五度的音拿出来演唱,虽然很和谐,但这种和谐和演唱同一个音区别不大,就显得无聊了一些。从这个角度上,我们也把纯五度的音称作一个音阶体系中根音的属音(dominant)。现在我们在它们中间加一个音!为了让和弦听起来有不同的味道,我们来加一个部分协和的音程,比如大三度、或者小三度,这样我们就得到了两个三度堆叠起来的和弦:


1 - (纯五) - 5

1 - (大三)- 3 -(小三)- 5:大三和弦

1 - (小三)- b3 -(大三)- 5:小三和弦


从根音算起,三音为大三度、五音为纯五度的三和弦是大三和弦;三音为小三度的是小三和弦。它们演唱出来是这个样子:


(前三秒为C#大三和弦(C#maj),后五秒为C#小三和弦(C#min))


整个音频中,根音和五音其实是没有变的(1和5),只有在3秒的地方,三音从大三度变成了小三度,是不是感觉很不同?这就好像是同样的食材,替换了中间一种关键的调料(锅包肉的糖醋汁换成了番茄酱),已经是完全不同的一道菜了。和声也因此而有了色彩。


和声的色彩带有很多的主观性,一般来说,大三和弦是明亮温暖的,而小三和弦则冰冷暗淡。但其实在不同的语境下也不一定如此。音乐的艺术性之一就来源于如何安排这些不同色彩的和声,如同绘画一般。所谓和声色彩的暖色、冷色(大三、小三),就像颜料一般,本身不见得包含了情感,但画面是否传递出欢快或是悲伤,色彩只起到一部分作用。比如莫奈的这幅花园中的女人——要展现最明亮的阳光,必须画上最暗的阴影才行啊。



和声的色彩安排有一定的规则,在不同风格的音乐中,规则也不尽相同,甚至可以说,规则是总结出来的,而音乐创作本身可以自由。但对于和声色彩安排的一般规则有所认识,可以让自己对创作更有把控。从演绎音乐的歌者的角度来讲,了解和声的色彩及安排规则,会让我们在对作曲者创作意图的理解更加游刃有余。上次写到了“带着觉知去演唱”,具体来讲,就是在理解了作品的基础上,演唱和声的时候,通过控制音色、音量等等,来让亮的颜色亮的纯粹、暗的颜色暗得彻底,做到如同绘画中,毫不犹豫地再现世界的”大黑白“。


一般的三和弦还有以下两种:


1 -(大三)- 3 -(大三)- #5 :增三和弦 (再如 3 - #5 - 1‘)


1 -(小三)- b3 -(小三)- b5 :减三和弦 (再如 4 - 7 - 2’)


(前三秒为D增三和弦(Daug),后五秒为D减三和弦(Ddim))


增三和弦的五度是增五度,减三和弦的五度是减五度。我们可以听到,增三和弦听来非常的魔幻,减三和弦则非常阴暗,这两种和声一般被认为是不稳定的,也不会在一般的音乐中以持续的形式存在。


上面我写到了3 - #5 - 1',这里3到1'不是小六度吗?没错,其实这里严格应该写作3 - #5 - #7 (在平均律中,#7和1‘是一样的),在写三和弦的时候,我们应该忽略升降号,都按一三五这样的关系来写。这涉及到上次我们说到的,同样的音程距离,根据乐理的不同,会有不同的名字,这里就来了。同样地,听起来相同的和弦,根据乐理的上下文,也会有不同的名字。


比如,3 - #5 - 1’,更准确地应该叫做1 - 3 - #5 的第一转位(first inversion)。


和弦的转位


可能还有朋友要问,要说到增五度,不是还可以把小三度夹在中间,凑成1 - b3 - #5 吗?没错,不过这个其实还可以写成以#5为do的 3 - 5 - 1‘,它是一个以原大三和弦的三音为底的和弦,叫做原和弦(1 - 3- 5)的第一转位(first inversion)。它的根音(root)和冠音是一个大六度,所以这也是一个大六和弦。具体是叫做大六和弦,还是大三和弦第一转位更好,取决于和声的上下文,这个和声的调性主音(tonic)是什么(1还是3)。有关主音的话题,在这里讲略略超纲了,我们留到后面详细说明。


同理,以五音为底的三和弦转位(5 - 1‘ - 3’),叫做原和弦的第二转位(大三和弦第二转位也叫大四六和弦)。


转位的大小和弦与原和弦属性相同,根据情况,可以合理地替换使用。


自然音阶中的三和弦


在自然音阶(diatonic scale)中,我们能使用的三和弦及类别是有限的。以音阶中的每一个音为主音构造的三和弦,按照该主音在音阶中的级数,和弦也具有了在该调中的级数。和弦级数和属性一般会以如下的罗马数字来表示,这些在讨论和声规则的时候,将十分有用:


自然大调中:


1 - 3 - 5: 大三和弦 (I)


2 - 4 - 6: 小三和弦(ii)


3 - 5 - 7: 小三和弦 (iii)


4 - 6 - 1':大三和弦 (IV)


5 - 7 - 2':大三和弦 (V)


6 - 1' - 3':小三和弦 (vi)


7 - 2‘ - 4’:减三和弦 (viio 或 vii-dim)



自然小调中:




6, - 1 - 3:小三和弦(i)


7, - 2 - 4:减三和弦(iio 或 ii-dim)


1 - 3 - 5: 大三和弦 (III)


2 - 4 - 6: 小三和弦(iv)


3 - 5 - 7: 小三和弦 (v)


4 - 6 - 1':大三和弦 (VI)


5 - 7 - 2':大三和弦 (VII)




每一个调式音阶中都有这么一个和弦级数列表,是构成一首音乐作品的基础。而每当我们在歌曲中看到这个表外的和弦,我们都可以想一想为什么,只要不是完全的无调性音乐,出现表外的和弦都有着某种理由,比如临时转调、借用和弦、经过音,等等。能根据这种分析作出反应,对于我们已经对自然音阶十分熟悉的歌者来说,找音就会方便很多。在面对一个表外和弦(一般会有升降号)的时候,判断它是经过音、还是临时转调等等,我们在演唱上的处理也会有相应的不同。这些信息也是我们在排练的熟悉谱子的第一阶段需要搞清楚的内容。


七和弦


和弦类别的汉语译名前的数字很容易混淆,比如三和弦(triad)是三个音,但七和弦(seventh)是四个音。。。从英语上就比较容易理解,seventh chord是指根音和冠音相差七度。七和弦有四个音,是在三和弦的五度音上再叠一个根音的七度音,这个七度同样可以是大七度、小七度或者减七度。通过这样的排列组合,七和弦的种类就更多一些。关于七和弦,可以以后再讲更多的内容。


合唱团是否要了解和声理论?这个问题不是只有你会问。。:https://www.reddit.com/r/musictheory/comments/i7kb04/do_choirs_use_chord_theory/


下面这一个回答说得很好:



“在barbershop四重唱和合唱团中,歌手们往往非常清楚谁在整个编曲中的重要和弦的根音、三音、五音、七音等位置。这是很重要的信息,可以帮助歌手动态地平衡一个和弦的泛音,使和弦尽可能地响(ring)起来。”


这个说了我想说的,我就不用废话了。如果合唱团的每个成员能对这些有个了解,会省下指挥的很多辛苦工作。再一些不安排指挥的歌曲、或是较小的阿卡团中,对和声属性色彩的理解,在我看来是一个必要的知识。


按照进度,既然和声的级数都已经介绍,接下来就要讲到“功能和声进行(functional chord progression)“了!这样我们就触到了乐理最硬核的部分图片图片 不过,和声进行对于编曲和作曲是十分重要的知识,对于我们演绎者来说,能稍理解和声的色彩和功能,其实对于入门者来说已经足够。下一阶段,我们这个板块会进行一个短暂的休息(再来做几期音乐分享!)然后我会进入除了音高以外,音乐的另一部分话题——节奏部分。


这几期里介绍的内容,还请大家能好好练习:判断和演唱音程,判断和弦类型及演唱不同类型的和弦缺失音,是合唱团最重要的基本功,我们推荐过的几个app(比如perfect ears)会很有帮助。


既然说到了barbershop: Barbershop是阿卡中最传统最经典的类型,由于起源在40年代美国的理发店中而得名,最早是由理发店伙计们一边干活一边哼唱的形式,传统是四声部左右的男小合,一般会有一个非常低沉好听的男低来打底,高声部作对位的和声演唱。Barbershop的和声变化十分丰富,乐曲一般会走比较爵士的路线,演唱者也非常在乎和声和谐的表现力(如上面回答中的ringing chords,其实有一点点玄学),在表演中会增加很多俏皮幽默的成分。当今的Barbershop已经不限于纯男声,混声、甚至比较大的Barbershop团也很常见,甚至成为了阿卡的代名词。德国非常有代表性的阿卡(纯人声合唱)协会就叫做BinG!(Barbershop in Germany),我曾参加过的Munich Show Chorus大混声阿卡合唱团也是其中的会员。


这个是我非常喜欢的现在很火的一个传统barbershop组合Throwback的现场作品,需要翻墙在油管打开链接:


https://youtu.be/7kMK1yCIRNs


听听他们的最后结尾的和声,对ringing chord是一个完美的诠释!!



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