没有这些条件千万别学乐器！(1)

经常在网上经常看到一类问题，大概内容是“学习乐理和学习乐器的关系”

还有很多类似的问题，不一而足

而“乐理”的“理”字又带有一定迷惑性（加上乐理教科书也有这种迷惑性），导致很多人对乐理有一种刻板印象——乐理应该很难。于是还有人会萌发这样的问题：

我倒觉得肯定微积分难啊……

做为一个过来人，我觉得这些问题都纯属多虑了。下面我就从我个人的经历和客观的角度聊一下学习乐器和乐理之间的关系。

乐理是各种音乐理论的统称，乐理中的科目也非常多。因此我们在学习乐理之前首先要审视我们的大目标——学习乐器。

乐器是需要弹奏的，而弹奏的内容是乐谱上记载的。因此我们学习的乐理知识应该作为乐谱和演奏者之间的桥梁——学习乐理至少目的是让人看得懂乐谱。

因此作为学习乐器的前提，学习乐理至少要过了读谱这一关。

读谱最基础的内容（以五线谱为例）就是读懂关键的两种信息：音高和节奏。我们弹琴的时候也主要以这两个内容为出发点。

其次就是一些修正类的信息，比方说速度、力度、表情等等记号。这些信息包含了一些次要的意图，让你修正你对音高和节奏的表述。

总之在学习乐器的初期，对乐理的了解应当以能帮助我们读谱的知识为主。切记千万不要一学乐理就忘了本心、反而去琢磨那些乐理当中令人迷惑的内容。

等到学会最基础的读谱之后，还有必要继续学习乐理吗？

毕竟学习乐理都是有深度的。我们学乐理到底需要学到多深呢？

这个时候我们还是回望一下我们最初的本心——乐器弹奏。

然后试着去了解一下基础乐理（音程、和声、调性调式），和声学（and/or复调）曲式分析。也许你会发现这些知识不管是在看谱、背谱、演奏方面都能起到一定作用。

但这么多内容彻底掌握精通也很难。实际上可以和学习乐器一样（找个老师）循序渐进。

以及一些非“音乐理论”的部分——音乐史。了解音乐史（和音乐人物传记）对演奏风格也是大有裨益的。