从最简单的音符做起，一步步开始自己的即兴演奏

对于如何学习即兴这档事，我不大倾向像一般常看到的那样拿乐理出来讲，因为乐理所能复制的知识并没有办法保证出好听的结果，再来大部分的乐理书其实也没有告诉你如何即兴，即便是标榜着敎你如何即兴的书，其实对于还不了解即兴这件事的人来说，大多还雾里看花。我觉得，即兴就跟抓歌一样，一定要从做开始。

抓歌是不管怎么敎那些抓歌法则，你不开始抓，就是不会；即兴也是同样的意思，回想起当年突然领悟的那一瞬间，我只能说，要感谢当时的老师强迫我不停的弹。

以我自己碰过的学生来说，大多数的障碍并不在于乐理不懂，他们也知道和弦、音阶、琶音等等，有的还练过不算少的乐句，但是你叫他弹，有些人就卡在那边不知道要弹什么。这除了无法很快的反应出音符在指板上的位置，这种熟悉度的问题之外，就是缺乏动机构成，缺乏听到音符流动的能力，所以还是得回到前面那个问题，做。

一定是要一直做一直做，不管多难听就是一直做，我们可以从已经知道的讯息里去尝试，比如说，想要弹和弦音，那就先把和弦音找出来，例如我们可以先固定在特定的把位，然后就弹这个把位上的和弦音。假如一开始跟不上，可以把目标音设定的更少，比方说你的和弦进行C、G、Em、F，加起来其实有7个音，那我们可以先将变数减少，设定只弹5声音阶，然后不停的去在这里面弹你学过、你听过、你想过的旋律，弹到你觉得抓到方向之后再增加音符的数量。

甚至我们可以做这样的练习，尽量把音符减到最少，比如说是下面五个音里的的某个音：CGEBD，注意喔，是某一个音，不是这五个音，这五个音是根据上面的和弦进行去挑选出来，由近到远的音符。在音符只剩下一个或两个的时候，要如何持续进行16、32甚至是64个小节以上，就很考验我们对于节奏，对于音色，对于音符表现手法的想像力了。

当然现在的吉他手多半都会使用大量的音阶和各类琶音等等来创造出特别的声响，不过回想一下那些老摇滚，那些老蓝调，那些老歌，他们有用很多复杂的音阶或和弦堆叠吗？BB King的用音和节拍有很复杂吗？显然最核心的关键不是在于把乐理学得多复杂(更别说一般玩吉他的朋友常会讨论到的乐理其实都是非常单纯层次)，而是在于你如何抓到动机的建立，你做的越多，就算一开始都不好听，总是会往越来越熟练的方向前进的。

和抓歌不同的是，即兴练习需要与人互动，我们可以找一个有经验的朋友与你练习，或者是找一个老师来带领你，他的工作不在于告诉你怎么弹会好听，而是告诉你刚刚那样弹好听，或者是刚刚那样弹不好听。相对的，当他弹的很好听，你也可以马上问他如何构成乐句或者是看到他的手法。

在大原则上，一理通万理通听起来是很简单，不过因为每增加一个变数(比方说增加音符、增加不同的key)，就会增加你在指板上熟练的难度，因此就看你自己想要深入到什么程度，这也是为什么我们会需要去熟悉指板。同样一个音，在不同的角度和不同的情况下，例如说不同的音阶中，或者是不同的和弦进行上，不同的音程，或者是用不同的奏法中，尽量能够本能的反应出来，是比较好的。

总之，如果在Jam的时候，脑中反应的是现在是XX和弦，要配XX音，那表示还需要相当的努力，去把知识变成音乐的，而相对的，如果脑中反应的已经是XX声音，然后旋律是在这个声音中间流动，那表示我们就快要掌握到那种即兴演奏的感觉了。