陈志教授：如何提高学吉他的效率？

要全面高效率地掌握古典吉他的技巧取决于几个方面。

（一）正确的演奏方法。正确的演奏方法好比是电视机的零件，如果电视机的零件都是次品、残品，怎么可能组装出一台高质量的电视机呢？除了我在前几章里所介绍过的正确演奏方法之外，还有一件非常重要的事情，就是要学会正确处理好用力和放松的关系。

有的教师强调演奏时手的各部位要放松，不要紧张；有的教师则强调手的动作要有力度，有爆发力。这样一来，常使初学者以为用力和放松两者是矛盾的。有的学生常常以为放松就是手应软绵绵的，不敢用力。而有的学生一想到要有力度就不知不觉的过分使劲，导致了紧张。产生这种情况的主要原因，是教师本人还不能真正理解和解释清楚“放松”和“用力”两者之间的辩证关系。

事实上，同一条肌肉在同一时间里既用力又放松是不可能的。每一条肌肉都有一条与之对应而作用相反的肌肉与之平衡，它们互相之间交替地放松和用力。所以大家要正确理解放松的含义。第一种放松指的是正在使用中的手指要用一定的力度，而其他所有不用的手指都要放松。第二种放松指的是当手指用完力之后就要立刻放松，包括在两次用力之间时瞬时放松。

那么这两种放松又如何来训练呢？下面介绍几个右手指放松和独立的训练方法。

第一个方法：（1）先将p指和a指分别停留在第6弦和第1弦上，然后用i指m指中速反复拨奏2弦。（2）之后用P指和a指停留在第6弦和第2弦上，用i指和m指拨奏3弦。（3）用p指和a指放在第6弦和第3弦上，i、m指反复拨第4弦。

第二个方法：（1）将p指m指放在第6弦和第1弦上，用i、a指反复拨奏第2弦。（2）p指和m指放在6弦和2弦上，反复拨奏3弦。（3）p指和m指放6弦和3弦上，i、m指反复拨奏4弦。

第三个方法：（1）将p指和i指放在6弦和2弦上，m、a指反复拨奏1弦。（2）p指和i指放在6弦和3弦上，m、a指反复拨奏2弦。（3）p指和i指停留在4弦上，m、a指反复拨奏3弦。

再举一个左右手第二种放松的训练方法：就是采用弹断音的方法来训练，左手指按完音之后立刻将手指放松，浮在弦上，产生断音；右手指拨完弦后不靠在下一弦上，而是仍然放在原弦上，准备拨下一个音，用这些方法慢慢来体会左、右手手指“用完力后即刻放松”的感觉。

（二）有了高质量的零件，就要学会又好又快地组装成整机。就是说要安排好科学的左右手指法，循序渐进的练习内容。

左手指法安排的原则:

（1）尽量指法连贯方便；

（2）尽量避免同一个手指在不同弦上跳动；

（3）换把时可利用空弦；

（4）也可参照曲谱上标注的指法。

右手指法安排的原则：

（1）除了p指可以连用以外，i、m、a指都尽量不要连用，尤其是演奏快速乐句时不要连用（有时也可用p、i，p、m来演奏快速乐句）；

（2）要详细研究分析曲谱上标注的右手指法，谱上标注的右手指法常常是为了突出音色变化、层次而设计的，希望大家不要忽略。

同一种练习内容都要学会用各种变换方式来进行。比如：变换速度、变换节奏、变换力度、变换音色等等。

（三）克服乐曲中技术困难的段落时，要单独抽出来专门练习。练习困难乐段要前后各加一个乐句来练习，方便将来乐曲的连贯。

（四）节拍机的使用：节拍机除了可以确定乐曲的节拍和框架之外，还是个训练能力的工具。在使用节拍机进行训练时，选定练习曲和乐曲的各种练习速度和遍数是一门学问。起练速度太慢会浪费时间；而速度过快甚至超过边缘速度，则会影响节奏的稳定和发音的质量（边缘速度指的是保证节奏稳定和发音质量的最高速度）。

提高速度的条件：

1、左右手动作不变形，而且没有过度的紧张。

2、节奏很准确、均匀。

3、旋律的颗粒性清晰、流畅。

4、音乐表现自如。

如果符合以上四个条件，就可以适当逐渐的增加速度。以转盘电子节拍机为例，慢速和中速的练习，每次调高1格或2格速度。如果是快速的练习，每次调高1格的速度。如果使用数字电子节拍机，慢速和中速的练习，每次调高5到10个数字，如果是快速的练习，每次调高5个数字。通常练习3到5个速度，练习一段时间以后，在保证质量的前提下，再逐步提高3到5个速度。也可用锯齿式的变换速度（即快慢交替）来练习。每个速度根据曲目的长短练习一到三遍,前三个速度也可以变换成前16附点和后16附点来练习，以提高左右手的灵敏度和爆发力。

节拍机的使用是一个诀窍，大家需要慢慢摸索，根据效果来积累经验。

（五）要有足够的练习时间：对于不同的人来说“足够”的含义不同。例如，对于坐办公室的人来说，每天用一小时来锻练身体，基本能达到身体锻炼的需求。但对于职业运动员来说，一小时可能仅仅够“热身”而已。练琴也是同样，对于不同水平的人，要求每次练琴时间的长短也不同。最好每练50分钟就要休息一次，以免肌肉受伤。一些酷爱古典吉他的年青人误认为只要有了“曲谱”加“音响”加“苦练”就可以成为一流的吉他手，结果常常事与愿违。高超的器乐演奏技巧靠盲目的练习是绝对达不到的。合理的演奏方法和高效的练习安排，才能节约时间并得到事半功倍的效果。重复的无效劳动不能代替科学的练习。

建议大家每日的基本功练习必须包括下列五组内容：

（1）换把位的音阶练习，

（2）分解和弦的练习，

（3）圆滑音练习，

（4）揉弦练习，

（5）轮指练习。

进行各组练习都要时刻注意左、右手的两种放松及音色控制。

最后要强调的是学会技巧不是最后的目的，学会了技巧不等于掌握了艺术，只有“技巧”加“音乐表现”才等于艺术。技巧好比是一列火车，音乐内容好比是货物，没有音乐内容的技巧是一列空车。盲目苦练技巧就是列车空载运行，徒劳往返。有了丰盛的货品，加上列车运载的手段，才能富有成果地到达我们的目的地，进入真正艺术之殿堂。