教你利用「古典作曲法」，来创作属于自己的音乐作品！

音乐的聆听与创作，是我们所拥有的一种非常高贵的生活追求、生活方式，它能让我们远离城市的喧闹，满足我们高维度的艺术方面的审美需求。

随着音乐爱好者演奏水平的提升，以及对音乐理解的慢慢深入，同时当自身掌握了一些级别更高的音乐素材后，这时再继续弹、唱别人的作品，就已经无法满足于自身的追求。

很多时候，有一些话要说，有一些生活上的情感要抒发，甚至是一些更深刻的思想层面的一些东西要去表达。

尤其是近几年，受到某种原因的影响，一些苦难促使我们对生活和人生有一些更深的思考。那么有了这份需求，想通过音乐的方式来表达，就会想自己创作作品，希望伙伴们永远不要丢了这份表达的想法，这个是所有艺术的本质。

所以今天请到吉他演奏家阿斌老师，来教大家如何利用古典作曲法，创作属于自己的音乐作品：

什么是作曲？

在讲解这个问题前，先让我们树立两个正确的认识：

第一个：「流行音乐与古典音乐有系统上的割裂吗？」

答案是：没有！

事实上，流行音乐的表达与创作和古典音乐是一脉相承的。甚至可以说古典作曲法，就是流行音乐作曲法的基础和根本，它们都是按照三度重叠来构成和弦，也都是按照一个RIFF和一个乐句的基本写法来创造整首曲子的主题。

第二个：「创作的出发点有固定的顺序吗？」

答案是：没有！

过去的流行音乐通常都是创作者先作曲再填词，而当音乐创作普及率极高的今天，每个人的表达出发点不同，有些喜欢DIY的卧室音乐爱好者甚至可以做到词曲同步进行，并直接利用编曲软件结合音乐理论创作歌曲，所以，顺序先后已不是那么的重要。

当我们有了这两个认识后，可能会想说，一直在提作曲，到底什么是作曲？作曲是在干什么？接下来让吉他演奏家阿斌老师来给大家讲解：

旋律的分类有哪些？

通过前面的视频内容，我们了解到：作曲其实就是在创作旋律（如果不看前面视频直接拉到这里，你会少了解一些作曲的知识）。

那么旋律也是有它本身的特点，尤其是如今音乐风格百花齐放的时代，各种你听过的没听过的、好听的难听的旋律争相斗艳。

但最终旋律（演奏、歌唱）可以囊括为两种类型：级进旋律和跳进旋律。

那这两种旋律类型又是如何表现的呢？其实用词语便能概括，但为了让大家能更直观地了解，下面让阿斌老师用吉他来给大家进行演示：

旋律的创作——和弦分解法

现在，旋律的类型以及特点我们都知道了，就要开始研究如何去创造旋律！并且是利用古典作曲法的方式进行。

先来学习古典作曲的第一法：和弦分解法。

其含义是：举一个和弦，在这个和弦里面，找到和弦音，不是用级进的方式，而是像分解和弦那样把每一个旋律音找到，因为我们的和弦音是按照三度重叠进行的，所以，所有的旋律音必须是和弦音。

这里我们补充一个跳进旋律的知识点：跳进分为两种，把三度跳叫做「小跳」，把三度以上的跳叫做「大跳」。

前面的视频我们利用了C和弦来对旋律的特点进行了举例，接下来同样请阿斌老师以C和弦进行旋律的创作演示：

旋律的创作——音阶级进法

刚才我们讲到旋律的分类有跳进和级进。

跳进，在第一个和弦分解法里运用到了，指的是在和弦里面「跳」；而这个级进法呢，则是在音阶里面「级」。怎么理解？怎么运用？我们接着看阿斌老师的讲解：

开始创作！

那接下来我们要怎么创作一首歌曲呢？

我们知道，古典音乐家都是会熟练运用一种或多种和声乐器，例如钢琴、手风琴、吉他、手风琴、管风琴......等等。这是因为——要创作旋律之前要先创作和声乐句！怎么理解呢？

拨弄几个和弦让它形成一个固定的和弦框架，在这个框架里开始创作，这个固定框架又叫做固定低音，也就成为了最常见的古典作曲法，而标准和声乐句的长度，则是以4和8小节这样常见且符合创作直觉的长度为大多数。

而这4小节往往是一个小节一个和弦（和声最常见的创作蓝本）或是一个小节两个和弦。而和弦的连接也并不是随意安排，首先要考虑功能组的划分：

创作成品

最后我们听听阿斌老师最后利用这两种方法创作的曲子吧~