学音乐之后，我才知道这些事

在所有音乐人的眼中，音乐都是一件特别美好的事情，人生的苦辣酸甜都能被我们揉进音乐世界里。而有些事，也只有学了音乐之后才能知道。

学音乐不仅仅是上手演奏、张嘴演唱这么简单，演奏演唱只是最终呈现的结果，在其过程中离不开音乐史、律制、乐理这些文学、数学、理论基础。技术的好坏只是诠释作品的前提条件，情感表达、文学涵养才是让音乐拥有灵魂的关键。

十级不是终点而是起点。真正学了音乐后才知道，考级针对的是业余爱好者，那些专业学音乐的人才不屑用考级定义学习的好坏程度。

因为“考级热”不少家长以十级证书作为攀比的噱头，不少机构老师甚至将培养十级琴童作为盈利商机，夹缝中的孩子也因此错误地认为只要考上十级就得到了解脱。这样的音乐教育方式背离了素质教育本身存在的意义，也让孩子失去了享受音乐，热爱生活的权利。考级本身没有问题，问题在于别把考级的重心放错了位置。

郎朗表情包式的演奏是情绪丰富的表现。只有专业学音乐的人才明白郎朗这样的情绪表达真的是想学都学不来的，这是从心底里流露出的情感，并不是为了表演而表演。

民族调式不是只有五个音，民族调式也有fa和si。学音乐前我以为民族调式只有五个音构成，分别是宫、商、角、徵、羽。学了音乐后我知道，还有清角、变宫、变徵、闰。

谱子除了有五线谱还有四线谱、六线谱、工尺谱。四线谱有三种，一种是精简“五线谱”，还有两种较为常见，分别是尤克里里专用谱和贝斯专用谱；

六线谱是吉他专用谱；

工尺谱是中国汉族传统记谱法之一，因用工、尺等字记写唱名而得名，工尺谱在古代流传非常广泛。

除此之外，还有宫商谱、律吕谱、锣鼓谱、古琴谱、音位谱、奏法谱、图像谱、方格谱等等。

标准音是A不是C，对音准也都以A为标准。这是因为小字一组的a震动频率为440HZ，是最稳定的音，同时为了交流创作，国际上以A作为统一的音高标准。

有些看起来炫技的曲目其实不难，像是《野蜂飞舞》，而有些看起来很轻松的曲目超级难，例如《唐璜的回忆》，外行人眼中只会觉得演奏这首作品很轻柔、放松，但真正弹过的人才知道想弹好这样放松的感觉很难。

听交响乐时看到单簧管手、双簧管手、圆号手拆开乐器是为了倒掉水汽，重置乐器为下一段演奏做好准备。

交响乐团在台上调音，一方面是为了给观众发出一个信号，另一方面是因为小提琴的音高极易因为各种因素产生微妙的变化，所以为了给听众带去绝妙的演出，在台上统一调音也成为了交响乐团们不成文的规定。

指挥原来是统领一个乐团的灵魂人物。没有学音乐前总觉得指挥就是按照节拍挥挥棒子，有啥难的，后来才明白指挥要会看总谱、有个极好的耳朵、有领导能力、懂得各乐器发声原理、还要会作曲、钢琴、配器、精通和声曲式等等多种能力。

声乐像“玄学”，要想掌握方法没那么容易。以前总觉得想学好声乐有个大嗓门就可以，后来才知道，声乐也讲究用方法、技术，很多方法还要靠想象，用想象带动着声音行走在身体中。

音乐厅唱歌真的不需要话筒。好的歌唱者都会运用共鸣腔体，使身体变为一个大音箱，让声音极具穿透力；其次一般音乐厅的装修都会有助于舞台声音的聚拢。所以一名好的声乐歌唱者是不需要话筒来加持的。

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