弹吉他，谈吉他

       吉他，最有名的乐器之一，也是我目前唯一会的乐器。构造简单，会者甚多。

       吉他大体可分为三种：古典吉他，民谣吉他和电吉他。区别之一在音色，之二在构造。虽然种类众多，但多数时候，我们看见六弦梨形弹拨乐器的时候，会下意识想到：这是吉他。

       “这是吉他”这一统一想法，或许说明：以上三种吉他，还有尤克里里等其他分支，都是一体的，是作为“吉他”这一集合的内容出现的，但我不一样。之前的我，作为一个古典吉他学习者，在看见其他琴友弹吉他时，往往会怀着很明显的优越感，尤其是对于弹民谣的琴友。换句话说，我将自己练的古典吉他从吉他大家族中分割出来，视其为最高一等，并对其他吉他加以不同的贬低与鄙视，其中对民谣的轻视最重。

       为什么呢？

       或许是因为古典吉他冠有高雅的“古典”二字，或许是因为古典吉他能与伟大的钢琴，小提琴并列，或许是因为民谣吉他有些“烂大街”……总之总之这种理由可以找出很多，但归结下来无非是偏见二字。在未对一个概念进行理解之前就狂妄的认为自己高人一等——由此便产生了偏见。我很明确自己完全没有掌握古典吉他，也不能流畅做到切换指法，弹唱，扫弦，编排和弦等等民谣内容。由此观之，我当时的偏见，实在是难以置信的大。

       这种观念的改变，要等到我主动接触世界上各式各样伟大的吉他作品：没有人会否认古典乐和美国民谣、英伦摇滚在世界音乐史上辉煌而不可取代的地位。我相信，任何一位热爱音乐的人，都会叹服于《阿尔罕布拉宫的回忆》水银泻地般的十六分音符堆砌，也会沉迷于《加州旅馆》开头结尾定义了这首音乐的两段民谣吉他solo。古典和民谣之间，可能只是五线谱与六线谱、十二品与十五品的区别。吉他们同根而生，没有任何理由，去给它们强硬地分出孰优孰劣。

       到现在我逐渐明白：吉他是自由的。随便拿起一把，想听华美的旋律，可以奏一曲索尔的“月光“B小调练习曲；想听奔放的弗朗明哥，可以奏一曲劳罗的委内瑞拉华尔兹；想要唱歌，可以潇洒地扫出多变的和弦，当然也可以在网络上搜索，找到你喜爱歌曲的吉他谱，弹奏出来。简单地说，没有什么是一把吉他做不到的。

       所以，我认为，对于每一个热爱吉他，热爱音乐的人，经由他们的手，他们的琴弦而产生的音符，都是相同的，都代表着演奏者内心情感的一角，都是纯粹唯一的。我们从来不需要区别吉他的音色与形态、表情与目的。它们仅仅是一些能带动空气振动的破木头，即使外观与内容各异，它们也只是一些破木头，有着共同名称——吉他的破木头。

       我相信上述语句已经能代表我对吉他，以及在吉他的背后象征的一些事物的看法，而近来碰见的一件事情，让我有了一些新的思考——

       先从吉他的弹法说起：

       吉他的弹法多变，局限性小，某种意义上也反映了上文所讲吉他的自由性。简单举例如：左手压弦，有单压、横按，也有敲弦、滑音、琶音等等技巧。右手可拨可扫，还能通过拍打共鸣箱发出鼓声。弹奏者的姿势，不论有无脚蹬，是站是坐，所得到的音乐效果，毫无二致。

       所以或许你们可以理解，一天早上，我看见一个人在学校群里发疯一般地问别人有没有背带，后来知道其理由仅仅是为了耍帅时，会觉得有些夸张。与大型演出无关，为何不能选择坐着弹奏呢？

       当然，在大众认知中，吉他与“社交”具有极高的关联性，而一首漂亮的弹唱自然显得帅气迷人，引人瞩目。或许在那位同学心里，这是他弹吉他的目的，从这个角度看，他的行为当然是合理的。

       但我不喜欢甚至厌恶这种行为。这种行为背后是弹吉他的目的与对待吉他的态度。而我坚持认为，如果弹吉他的目的完全向外，那么“弹吉他”这个行为本身会失去它的意义。

       在此先援引一段歌词：

隐藏在西装下的摇滚之魂

不是为了给谁看而是为了自己

隐藏在西装下的摇滚之魂

不是为了给谁看

而是见证自己真实一面的摇滚之魂

——《西装下的摇滚》中岛美雪

       我心目中完美的弹吉他的目的是与上述歌词吻合的。私以为，像其他任何乐器一样，不管是自己练习，还是弹给别人，你所奏出的音符，始终是与你自己心灵的对话。

       我知道我的观点偏激，但我想用尼采的观点证明一二，以展现我的一些思考。

       尼采关于精神的“三种变形”认为：精神需要先变骆驼，再变狮子，最后变成小孩。我认为吉他并非不是如此——

       骆驼的精神意味着“能负重”，在你能够熟练弹出美妙的乐曲之前，是否能忍受爬格子，按和弦等枯燥的基本功练习？一如其他乐器，无数的练习积累是必要的。

       而狮子的精神代表着反抗“你应该”，要反抗的是什么呢？乐器本身是一种技能，技能性的事物，其产生的目的在于利他，为他人谋利益。但乐器不同于其他技能的地方在于，它同时是一门艺术。艺术与哲学、宗教等一同作为人的精神寄托存在着。我认为在弹吉他的过程中，对“狮子”精神靠近的过程，就是吉他的技能性被淡化、艺术性被发掘的过程。这意味着我们不再坚守“吉他是为别人而弹”的固有思想，而开始将其视为与内心对话的手段。

       最后是孩子的精神，它意味着最纯真无垢的快乐与最天马行空的创造——你能无比享受弹吉他的每一分每一秒，也能用吉他曲传递你的所思所想。同时，孩子的精神也意味着用孩子的眼睛看世界，也就是说每一样东西都用自己的眼睛去认识，自己的脑去思考，不人云亦云，不随波逐流。

       至此，吉他会真正成为个体的一部分，作为思想与精神的外延出现在大师们的手里。

       所以这或许给了我们一个启示，就是吉他，乃至以吉他为代表的所有乐器，甚至于尼采所论人的精神，它的最终形态不是常识里要求的成熟与持重，而是一种返璞归真的，以不谙世事的孩童的样子出现的形态。正如人们梦想中的一切客观规律，简明而非复杂，单纯而非繁琐。孩童似的毫无羁绊，从心所欲，一尘不染。

       或许这才是我们应该眺望的，遥远的彼方……