什么是阿卡贝拉？

　　阿卡贝拉是一种无伴奏合唱，即一首乐曲全凭人声清唱，不使用乐器，音乐多清秀流畅，合唱成员的协调性相当高，使旋律和谐优美。它在古代被宗教吸收演变为唱诗班形式，在现代则融入各种曲风，定型为阿卡贝拉，即无伴奏人声合唱。

　　发展历史

　　11-14世纪：出生到成长

　　阿卡贝拉跟西方音乐的起源，以及宗教音乐的发展密切相关，A cappella为意大利语，直译为“教堂的风格”。那时的教会在欧洲的艺术历史上正扮演着非常重要的角色，所以最早并最具代表性的阿卡贝拉曲种，就是中世纪时期（公元10世纪左右）的格列高利圣咏（Gregorian Chants）。中世纪时期的教堂内，唯一被允许的音乐就是纯人声的罗马教皇圣歌，因为“人声”是唯一一个由上帝所创造出的乐器。当时为了要区分教堂内的圣歌和世俗音乐，人们就开始称纯人声音乐为“在教堂里的形式”的音乐，它的意大利文就是“a cappella”（阿卡贝拉）。虽然后来教会开放了，准许在教堂内使用不同的乐器；而纯人声音乐也慢慢走向世俗，阿卡贝拉的名字便被保存下来。公元14世纪，欧洲进入了文艺复兴时期，阿卡贝拉的发展也迎来了一番新的景象，当时出现一批优秀作曲家和作品。此时的阿卡贝拉作品，以牧歌(Madrigal)最具代表性。

　　17-19世纪：器乐超越合唱

　　17世纪后，受启蒙运动、工业革命等影响，西方乐器的发展迅速，近代小提琴、钢琴等成了作曲家的至爱，纷纷为它们谱写乐曲。至19世纪，管乐的性能也有显著的改良，管弦乐大盛。就是歌剧、艺术歌曲(lied)、合唱歌曲等声乐乐种，通常也都应用到乐器伴奏，无伴奏合唱可说是进入了消退期，著名的作曲家莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等也没有为我们留下什么阿卡贝拉的曲目。虽然尴尬地“退居二线”，但阿卡贝拉并未停止发展，它正在一点一滴地积蓄能量，为下次飞跃做准备。

　　 20世纪：重获新生

　　经典的音乐从来不会被人遗忘，到了20世纪初，人们开始怀念和谐的纯人声合唱，阿卡贝拉重新流行起来，并发展出近现代的版本。由于麦克风的出现，阿卡贝拉的音乐类型也不再局限于古典。音乐人以阿卡贝拉的方式唱一些爵士、流行、摇滚曲风的歌曲。而人们非常熟悉的 Beat-box，其实就是流行乐阿卡贝拉常用的技巧之一。典型的流行/摇滚阿卡贝拉人声乐团组成，包括一个主唱、一个仿低音bass的男低音，一个人声打击乐以及模仿乐器演奏的和声。因为用人声的和声编排代替了电子配器，这样的歌曲往往听上去更加让人舒适和有感染力。这阵“阿卡贝拉热”，先由美国开始，再逐渐蔓延至欧洲以至世界各地。

　　丰富多彩的阿卡贝拉

　　阿卡贝拉从录音室发展到舞台现场表演，其合唱组织形式具有丰富多彩的表演性，在舞台上能够呈现出造型丰富，形态多样的表演方式，增强舞台表演的观赏性。

　　作为一种无伴奏的合唱形式，阿卡贝拉能够通过模仿人声来表达出多声部的音响效果，从而呈现出独特的自然、丰富的音响效果。在阿卡贝拉作品中，各种乐器旋律的声音都是可以通过阿卡贝拉人声来模仿，包括自然现象、喇叭、动物叫声以及大小提琴的声音等等，这些不但起到了突出音响丰富性的作用与效果，还让听众有了全新的听觉体验。

　　音乐作品中节奏和旋律是“骨骼”，阿卡贝拉运用于流行音乐中，它能够丰富流行音乐作品的音乐性，扩展听觉上的节奏，将流行作品中节奏多样性和个性独特性充分表达出来。比如布鲁斯音乐中采用的“shuffle”节奏，通过阿卡贝拉这种无伴奏人声合唱的方式演绎这种节奏，能够将其灵活地展示出来，着重连音节奏和重点位移节奏。