做好这几件事，练习新曲子就不会太难！

1了解作品的相关背景知识

在研究一首新的作品时，首先应当了解那位作曲家的什么体裁的音乐作品，然后了解作品的创作年代、当时的时代背景与作者身处的社会环境，以及在音乐发展史上这位作曲家所属的流派及个人风格。还要清楚作品在作曲家创作生涯中哪个时期的作品，在创作手法和表现风格上有什么特点。

2分析曲式结构

确立全曲的高潮所在，弄清音乐的走向，风情主题副题的发展连接，仔细阅读谱面的所有相关标记，如表情符号、速度标记、调性、分句、踏板标标记、装饰音标标记和反复记号等等。

3确定演奏速度

很多时候，作曲家标出的快速急板、快板的速度是匪夷所思的，除了个别天赋过人的钢琴家，大多数的学生根本无法达到要求。那么在某些情况下无论是出于技术上的困难还是艺术表现个性上的考虑，但只能在不影响作品基本风貌的前提下稍作调整。

4确立音乐风格

每首作品都有独有的音乐风格，如何把握呢?可以通过对作品的研读来确定。首先作品的年代和作者所属的流派来确定，其次作品采用的音乐体裁也为我们了解作品的基本风格提供了大的框架。明确了作品的音乐风格就可以进一步研究和设计整首作品的表达方式。

5设计研究整体布局

任何一首音乐作品不是孤立的音乐片段，而是相互关联并有整体布局和构思的。找出并充分表达一个作品的高潮和与之相关的对比段落，是使一首作品充满表现力并引人入胜的关键所在。

6踏板的设计

踏板的运用和发挥在很多版本上没有标记，这也需要教师在事先做好充分的研究和分析才设计出的，要充分考虑到作曲家的创作理念，认真把握作品的音乐风格和内涵，才能设计出合适的踏板运用方式。

7指法的设计

指法的设计也是钢琴者仔细考虑的重要环节，合理的指法设计不仅能够使演奏者得到事半功倍的益处，也能在必要时起到加强训练、克服技术难点的作用。

8对装饰音的诠释

国内，对装饰音的诠释落在了钢琴教师的头上，像巴洛克时期记谱法还算完整，钢琴演奏中还保留着相当的即兴成分，对各种装饰音的诠释出入很大，各种版本之间也相互矛盾。

9对色彩的选择

确定每一首作品中所需要不同音色，是谱面标记上不能完全提供的，这就需要教师具有敏锐的艺术直觉和判断力以及艺术想象空间。如维也纳古典乐派，贝多芬奏鸣曲中那些喷薄而出的热情和力量就有别于海顿奏鸣曲中的雄浑阳刚，与李斯特的奔放不羁更是大相径庭。如何判断色彩，要靠平时大量的音乐欣赏和艺术修养来积累。