对音乐网络一对一教学的三点质疑

网络平台在当下和未来的教育活动中起到巨大作用，但音乐网络教学自产生之初就一直备受争议。音乐演奏/演唱者要掌握复杂的技术动作和丰富的声音变化，在教学时，老师要根据每个学生的情况及时调整教学方法，通常，教学会采用一对一的小课来保证教学质量。小课教学中至关重要的师生互动能否通过网络来有效传达，网课的教学质量能否保证呢？大家对此仍然存在很多质疑。作为疫情之前就已参与网络教学的一名钢琴老师，笔者在此尝试对目前网课的主要质疑发表拙见一二。

质疑一：

老师和学生可以通过网络进行有效沟通吗?

师生沟通是音乐一对一授课的关键。不同程度的学生面临的沟通难点不同，但最容易出现问题的往往在于与初学儿童的沟通。面对懵懂无知的孩子，如何时刻抓住他们的注意力，使他们愿意学、高效学，在线下教学中都不容易做到，更别提隔着电子屏幕了。

网络虽然客观上使师生互动受限，但在教学过程中，我发现大部分问题都可以通过改进教学方法来解决。首先，老师要不断磨练自己的语言表达能力：既要使用孩子听得懂的语言，使上课生动有趣，又要用词准确精炼，避免产生歧义。在善用语言的同时，还要熟练切换摄像镜头，配合教学内容让孩子及时看到老师的面部、手或谱子。

其次，老师在网络教学时要特别注意调动孩子的肢体参与，做到动静结合。上网课时，学生的注意力只在小小的电子屏幕，颈椎和上身很容易紧张，造成疲劳而无心学习。因此，老师在网络授课时不应只盯着谱子和手，更应随时关注学生的整体状态，可以通过设计手指操或一些肢体互动环节，及时调整课堂节奏，使上课的过程劳逸结合。

最后，为了避免网络沟通可能带来的理解偏差，老师在上课时要为学生制定明确的练习计划。对于新教授的内容，要定期检查学生的练习视频，及时纠偏，保证学生一直沿用正确的方法。总之，当老师做到表达清晰、气氛轻松、要求明确时，师生之间通过网络也可以做到高效且愉快的沟通。

质疑二：

复杂的技术动作可以准确传授吗?

在形容一位认真负责的音乐老师时，我们经常会说老师在“手把手”地教学生技术，可见大家都很看重老师面对面的言传身教。音乐家其实有点像体操运动员，需要全身高度协调，完成各种高难度的技术动作。线下教学时，老师可以直接上手调整学生的手型和身体姿态，而在网络教学中则无法实现。曾经有钢琴同行向我抱怨，一个简单的手臂放松动作，本来在线下可以直接让学生感受手臂重量，线上却要费很多口舌，还容易被学生误解，导致动作更加不协调。

我在刚从事网络教学时也经常面临技术教学的困难。起初我把它归罪于网络所致的低效沟通，但通过不断积累经验以及与同行交流，发现这个问题的关键其实在于老师的教学习惯。传统的技术教学主要采用示范与模仿的形式，通过不断重复来达到熟能生巧。这种方法在线下教学没有问题，但线上就行不通了。

说来有趣，这一挑战反而促进了我和许多同行在教学方法上的改进。由于网课不便于直观模仿，老师需要不断反思和分析技术动作背后的原理，并尝试用最精简的方式来表达。这一过程既加深了老师自身对于技术的理解，又练就了他们敏锐的观察力，通过屏幕就能一针见血地看清学生技术中的根本问题，并且用语言一下子讲透其原理和练习方法。从这一点看，挑战确实是促进我们不断进步的动力。

质疑三：

学生的声音质量可以保证吗?

声音质量是音乐表达的根本，可是通过电子信号传递过来的声音不免要打很多折扣，音色处理也是网络教学所面临的最大挑战。针对不同程度的学生，我们可以用不同的方法来应对这一难题。

在初学打基础的阶段，学生的主要目标是找到基本的健康的发音。通过调整技术动作，引导学生放松而协调地演奏/演唱，就可以大体达到这一目的。在这一基础上，再通过老师的模唱以及对音乐形象的生动描述，就可以在很大程度上引导学生弹出比较好听的、富有表情的声音。

在中级阶段，声音需要做出更为细致的变化。为了尽量减少在线视频造成的音质损失，建议学生在上课前先发给老师提前录好的高清视频，使老师能够较为全面地听到学生的真实音色。另外，录音设备和网课平台的选择也很重要，需要老师和学生在这方面有相关投入。

针对音乐表演专业的学生，仅通过网络信号来指导学生作出千变万化的音色显然不太现实。这一阶段的学生往往已有较强的自学能力，老师的帮助更多在于开拓学生的音乐视野，开发他们新的音乐思路。在网课指导之余，可以结合谈话、推荐录音等方式，让学生从不同的角度收获对于音色处理的启发。

音乐网络一对一教学虽然有其局限性，但我认为大部分都可以通过教学和技术手段的革新来解决。相较它的益处——解决疫情线下教学困境，推广优秀教育资源——还是利大于弊。音乐网络教学目前还在早期的发展阶段，未来还有更多值得探索开发的空间。