为什么那么多著名作曲家都是德国人？

这是一个拥有多样化音乐风格的世界。但细心的你一定也发现了，很多伟大作曲家都来自德奥地区！

如果你在街上让任何人说五个著名的古典作曲家的名字，很有可能其中至少有两个都是德国的，甚至更有可能五个都是德国人。

这是为什么呢？

当然，如果你是资深乐迷，对古典音乐有广泛且较深刻的了解，也许你能规避上述的可能性。毕竟在德奥成为古典音乐“大玩家”之前，意大利的音乐创造力更加不容小觑，而在17世纪，路易四世在宫廷创造的“声音魔法”使法国在音乐版图上崭露头角。

重视多元文化的融合？

巴赫被视为现代德国音乐之父。然而，很难想象的是，如果没有对意大利器乐的热爱，他会做什么。他特别喜欢维瓦尔第的作品，并根据这位意大利大师改编创作了很多他最喜欢的作品。

毋庸置疑，是巴赫将键盘音乐这种类型推向了一个新的高度，不过，这一源自法国的音乐概念，原本是由一个叫弗洛贝格尔（Froberger）的作曲家带到德国的。

尽管受到了其他欧洲大国以及后来美国的明显影响，德国音乐却仍然主导着古典音乐。

德国和奥地利所覆盖的区域广大，特别是曾经普鲁士和奥匈帝国扩张到了中欧、意大利北部和亚得里亚海以北的国家，让它的疆域变得十分辽阔。因此，讲德语的人口数实际上远超本国人口数。

很多作曲家都以德语为母语。但即便如此，这似乎也不足以解释为何从这一地区产生如此巨额的音乐财富。

跟宗教文化有关吗？

欧洲大部分人都是天主教徒，但在现代历史的大部分进程中，德国人有自己的新教文化。这意味着路德教会有自己的赞美诗，这些赞美诗对巴赫产生了巨大的影响——无论是在他为教会创作的音乐中，还是在其他音乐中。这些赞美诗以及巴赫如何为唱诗班写四部和声，成为了整个音乐界构建和弦以及旋律的方式。

跟文学和民间传说有关？

德国人为他们所拥有的那些伟大作家们感到自豪，这是理所当然的。歌德、席勒等其他许多人在他们的伟大作品中倡导着一种支配19世纪的重要思维方式——浪漫主义。

这是一场关于牺牲、英雄主义和自我信念的运动。这些思潮倡导的理念也贯穿在浪漫派作曲家代表比如贝多芬、舒曼、舒伯特和勃拉姆斯等人的作品中。

而德国的民间传说也是诸如韦伯和瓦格纳等作曲家所创作的一些伟大作品的支柱。

浪漫主义、宗教传统、民间传说——德国作曲家和他们的音乐能如此成功，也许可以归结于这些因素中的任何一个。

当然，也有可能是因为一些更现实的原因。

跟钱有关？

世界上讲德语的地区一直有大力支持艺术发展的文化传统。

现在的德国实际上曾经是一些由公爵和公爵夫人统治的小王国的集合。他们之间常常存在着比较良性的“竞争”，看看谁会拥有最好的城堡，最好的文学，最好的音乐？

在18世纪和19世纪，大多数贵族家庭都有住在家里的音乐家。任何能写出精彩作品的音乐家通常都能得到较为丰厚的报酬。像巴赫、贝多芬、亨德尔、海顿等很多作曲家的第一份正式工作都是在皇家为贵族服务。

就算发生了政治变革，大力发展文化的传统也依然延续下来，即使德国曾经历了恐怖的第一二次世界大战。

德国人自豪地支持并资助他们的音乐家。在20世纪40年代末和50年代，半个国家几乎成了废墟，但音乐却因此依然能繁荣起来。在曾经基本上快要破产的柏林依旧建造了世界上最好的音乐厅，并聘请了世界上最伟大的指挥家们。

所以，为什么巴赫、莫扎特、亨德尔、海顿、贝多芬、舒伯特等等一系列德奥作曲家能持续统治古典音乐界几百年，应该不难理解了吧？